Argument

n orice oper de art autentic palpit triri indefinibile,

care se ntlnesc i formeaz un flux de energie vital,
nzestrat cu smburele creaiei originale.

Benjamin Britten este o apariie tulburtoare n controversatul secol XX, rvit de

rzboaie i revoluii, de schimbri care au zguduit din temelii tot ceea ce tiam despre umanitate.
Aflat pe o profund baz clasic bine ancorat n tradiie, Britten i permite extravagana de a
cocheta cu noul, nu att prin invenie (ceea ce ar fi nsemnat o predispoziie spre geniul creator),
dar mai ales prin inovaie, mulumindu-se cu deschiztorul de drumuri de coal, pentru c el se
constituie ntr-o treapt pe care calc ali compozitori mai ndrznei dect el. Dac este s
privim n ansambluceeace se ntmpl n societatea britanic acolo unde conservatorismul este
ridicat la titlul de glorie, semnificnd un mod de via, atunci, desigur, c Britten este mai mult
dect ceea ce vedem noi astzi. Dac ar fi s-i gsim un corespondent contemporan, credem c
Satie reprezint cel mai bine alteregoul francez, dar Britten nu se dorete multiplicat, el rmne
izolat o mare bucat de vreme n spaiul britanic i este apreciat tocmai pentru lipsa sa de
explozivitate care ar fi dus la rupturi dramatice. Este mai mult un pedagog care arat o cale unui
student virtuos, dect un artist singuratic menit s produc valuri de ilaritate ntr-un public care
are o relaie complicat i dificil cu muzica. nc de pe vremea lui Haendel, acest public, din
znobism, prefer sonoritile germane, dar n realiate nu i le dorete cu adevrat, poate de aceea
n acest spaiu se dezvolt enorm teatrul muzical n detrimentul spectacolului concertist-
simfonic.
Britten este veriga care face legtura dintre vechi i nou, dintre divertisment i muzica
cult, profund, tulburtoare. Predispoziia lui ctre aceasta din urm reiese chiar i n lucrrile

3
cele mai lejere. Ai senzaia, n permanen, c el face eforturi pentru a fi simplu, pstrndui ns
profunzimea creatoare. El nu apeleaz la invenii de ordin tehnic, nu creeaz instrumente pentru
c se bazeaz pe ordinea orchestrei clasice pe care acesta o consider un corp perfect.
Demonstreaz n lucrarea sa Young Peoples Guide to Orchestra, lucrare creia i-am destinat un
ntreg capitol de analiz.ncearc s construiasc n interiorul acestui corp, descoperind sonoriti
noi, dar i prin intermediul vocii umane devenit i ea un instrument folosit la maximum nu att
n sensul virtuozitii baroce sau a operei din perioada clasic, ct mai ales n liedul german unde
instrumentul construit este doar suportul de fundal al sonoritilor omeneti. Vocea uman avea
s explodeze, mult mai trziu mai ales n opera lui Stockhausen i n cteva din lucrrile lui
Xenakis (cele inspirate de mitologia greac). Nu trebuie s uitm cnd vorbim despre acest mare
compozitor, legtura intim pe care o are cu pianul su, o legtur ce amintete de o zon a
romantismului trziu, n care poemul se scrie n octave moi i parfumate.
Viaa lui Britten nu se vrea spectacular, ea se vrea pur i simplu trit ntr-o delicatee i
o discreie ce vorbesc despre o ruptur ntre tumultul istoric din afar i pacea la care aspir prin
armonie artistul n interiorul su. Britten nu este artistul gesturilor mari, ci mai degrab al celor
corecte, impecabil de precise, aproape matematice. Pentru unii, ar putea prea mult prea apropiat
de cifre, de lumea abstract, i s-ar putea astfel imputa o anumit sensibilitate reinut, dar el tie
ce este i acest lucru, aceast luciditate a gestului, aceast contiin a valorii de sine a reuit s
ni le transmit peste timp, provocndu-ne curiozitatea.
Arta contemporan este plin de surprize. Acestea se confirm prin multitudinea de idei
creatoare bazate pe invenii nstrujnice, pe experiment muzica experimental i experimentul
din muzic, explozia tehnologic acum, muzica se contopete cu tehnologia, cu alte arte, cu noi
forme de reprezentare a acesteia. O perioad a noilor dispuneri sonore prin intermediul noilor
curente: aleatorism controlat, necontrolat, spectralismul i interconexiunea cu calculatorul,
minimalismul, o dorin de afirmare ntr-un mod nou, curiozitatea creatorilor de descoperire, de
cutare continua, de cercetare, toate contribuind la gndirea i inspiraia compozitorilor
contemporani.
Din dorina personal de a cerceta latura contemporan, nou a muzicii i dintr-o
curiozitate sincer de a lua contact cu acest trm vizionar, rsfoind scrieri despre secolul XX i
ale sale invenii, ct i compozitorii reprezentani ai acestei ere n continu micare i
transformare, m-am oprit la Benjamin Britten. Nu ntmpltor am ales acest subiect, deoarece m-

4
a fascinat modul n care compozitorului Britten a vzut arta i muzica. Dac muzica secolului
XX se axeaz n principal pe descoperiri, pe negarea tuturor elementelor de factur clasic, noi
forme de art i fac apariia, muzica lui Britten se afl ntr-o permanent legtur cu natura, cu
frumosul, cu tradiia.
n lucrarea de fa, centrul nostru de interes se nvrte n jurul compozitorului Britten. Nu
att elemente de biografie, ct particularitile stilistice ale creaiei compozitorului, genurile
muzicale abordate, i o analiz mai detaliat a lucrrii compus n principal cu scop didactic -
Young Peoples Guide to the Orchestra, sunt aspecte de care ne vom ocupa n aceast lucrare ce
poart titlul: Benjamin Britten. Tradiionalist i inovator.

5
 Capitolul I.
Muzica englez a secolului XX

Interpretul i cu att mai puin compozitorul muzicii zilelor noastre nu se poate priponi
sau culcuii direct n epoca modern, contrat prerii unora. El trebuie s treac prin filtrul
celorlalte epoci, s deslueasc i s priceap ce a fost pn la ce este acum n prezent i
Prezentul, s ptrund n intimitile istoriei artei, i abia apoi va reui s-i descopere propriul
stil, s-i observe gusturile i s se iniieze. Muzica contemporan nu nseamn cochetarea cu
modernitatea, nu are menirea eschivrii de formele i genurile denumite generic clasice, ci indic
asimilarea, ct i expunerea lor ntr-o alt etap cu alte principii, cu o gndire i stil diferite de ce
a fost (i nu n sens negativ - diferite), o etap a maturizrii, responsabilitii i asumrii stilului
personal. Este, poate o perioad cnd artitii tind s dein mai mult curaj de a se exprima, i
poate, cel mai bine spus, tind spre plcerea lui NE: necunoscut, nefcut, neutilizat, neexplorat,
termini potrivii pentru a panorama succinct sfera artistic de secol XX.
Compozitorul Liviu Dnceanu1, referindu-se la aceast perioad stilitic, afirma:
n absolut, arta muzical contemporan este fiica muzicii expresioniste i impresioniste,
nepoata muzicii romantice i strnepoata muzicii clasice sau baroce. n relativ, ea este pensionara
unei rezervaii, unde compozitori poate mai muli ca niciodat: interprei histrionic sau
autentici: un public ct s ncap la o cin de tain: o specie de artiti tot mai rar, bizar sau,
n cel mai fericit caz, doar exotic ce mic i se poziioneaz ntr-un spaiu concentraionar de
tipul ghetoului ori al cazrmii.2

1
Liviu Dnceanu este nscut la Roman n anul 1954. Compozitor de muzic contemporan, muzicolog (a se
vedea bibliografia), dirijor, publicist i professor univeritar doctor n cadrul Universitii Naionale de Muzic din
Bucureti, Liviu Dceanu este fondatorul i conductorul artistic al Atelierului de muzic contemporan Archaeus
din Bucureti.
2
Liviu Dnceanu, Muzica i arta, n general, sunt contrare haosului, 5 octombrie, 2010 n ziarul online
deteptarea.ro.

6
 I.1. Cteva aspecte legate de arta contemporan.
Artistul i muzica sa

Secolul XX este caracterizat de schimbare, pe cnd secolul XIX era supranumit secolul
revoluiilor. Exist aspecte att pozitive ct i negative legate de secolul XX. Una dintre cele mai
crunte imagini negative legate de secolul XX se refer, cu precdere, la cele dou Rzboaie
Mondiale care au un specific mai original fa de celelalte rzboaie numrul masacrelor este
mai consistent. Secolul al XX-lea a cunoscut antiteza ntre o civilizaie a speranelor umane i
momentul izbucnirii Revoluiei bolevice. ntr-un secol violent, au czut mari imperii:
habsburgic, arist, otoman, cele coloniale, iar la sfritul secolului cade sistemul comunist din
Rsritul european dup desfiinarea Imperiului sovietic3. Combinaia de barbarie i metod: att
Fascismul ct i Comunismul au marcat profund att social ct i genetic, influennd sistemele
artistice.
Artistul este definit ca engieneer inginer al sufletelor. De aici i apariia secolului ca
fiind profund inuman. Cum de altfel, aa se ntmpla i n trecut, evenimentele politice i sociale
i-au pus amprenta asupra artei europene influennd creatorii i operele lor. Imaginea pozitiv a
secolului XX a constat n faptul comenirea a realizat un salt al civilizaiei printr-un uluitor
progres al dezvoltrii tehnologiei i al descoperirilor tiinifice. Prelungirea vieii datorit
descoperirilor din domeniul medicinei (descoperirea Penicilinei de ctre Al.Fleming. igiena este
mbuntit, regimul alimentar mai sntos (apare nutriionistul), emanciparea femeilor, toate
acestea fiind doar cteva aspecte. Naterea Modernismului se manifest prin stiluri diverse
Impresionismul, Expresionismul, Neoclasicismul, Vitalismul (integrarea folclorului n muzica
simfonic). Modernismul cuprinde dou perioade: prima avangard - pn n 1948 i cea de-a
doua - din 1948 n 1960 cnd apare Postmodernismul. au existat mai multe variante ale
nceputului modernitii. De pild:

1. anul 1894: anul premierei Prlude laprs-midi dun faune a lui Claude Debussy
2. anul 1906: Salome a lui Richard Strauss

3
Patrik Ouednk, Europeana. O scurt istorie a secolului douzeci, Ed. Vremea, 2001, p.30-42

7
 3. anul 1913: Sacre du printemps a lui Igor Stravinski.

Multe schimbri s-au produs la sfritul secolului XIX. Noi forme tradiionale i fac
apariia, compozitori, datorit cltoriilor i deschiderii spre lumea Occidental, spre culturi
exotice, preiau influene, pe care le vor aplica n forma lor de art. Astfel, tradiia francez este
cunoscut prin celebra Expoziie universal de la Paris n anul 1889. Evenimentul import o
sumedenie de emergene exotice (artefacte, artizanat din Asia), iar compozitorii francezi ai epocii
(Debussy, Ravel) sunt influenai i atrai de acest evantai cultural; tradiia german dorete, n
schimb, s readuc atmosfera mitologiei textele invoc vechea Arcadie, fcnd trimitere la
mitologia antic greac: Strauss n opera Elektra - subiectul este despre rzboiul troian, iar n
Salom subiectul se refer la Iudeea i Palestrina nainte de venirea lui Hristos. Tradiia rus,
reprezentat de ideea baletului i aici amintim de Baletele ruse, conductor fiind, Serghei
Diaghilev .a.
n tradiia englez, este cunoscut faptul c, dup puternica afirmare din perioada
elisabetan i aici amintim de virginaliti i mai ales de Henry Purcell, cultura muzical
englez stagneaz. Timp de dou secole i jumtate creaiile compozitorilor britanici nu au avut
fora de afirmare ca a celordin perioadele: preclasic-clasic-romantic. Orice compozitor de secol
XX, i dorea ca specificul naional s fie afirmat, s fie utilizat ntr-un mod vizibil4. Odat cu
aceast dorin, renate muzica englez, mai precis spre jumtatea secolului.
n Anglia acestei perioade, se dorea ca valorile tradiionale ale scrierilor i scrisului
muzical s se pstreze, precum i continuarea tradiiei lor, artitii lucrau la gsirea unor noi
reinterpretri a specificului naionalcare s se afirme n ciuda tendinelor noi i ciudate la acea
vreme - ale secolului, ce aveau s ptrund i s se impun: modernismul i extravaganele lui 5.
Viaa muzical englez, n aceast perioad de hibernare, a fost susinut i reprezentant de
muzicieni ale cror origini erau diferite, germanii fiind cei mai numeroi. Acetia, susineau
concerte la Londra n cele mai recunoscute sli - Covent Garden, Queens Hall. ns, lipsa
publicului i n special al celui autohton, mpiedica afirmarea prin muzic a specificului
naional care nu avea cum s ajung la o veritabil autenticitate. Produciile muzical, sunt,
acum, evenimente de comunicare ntre artist, muzic i publicul prezent, existnd un sistem de

4
A se vedea Istoria muzicii secolului XX colile Naionale
5
Vasile Iliu, De la Wagner la contemporani, vol.V, editura Universitii Naionale de Muzic Bucureti, 2001,
p.280

8
legturi ntre creaie i interpretare. Exist, la majoritatea compozitorilor contemporani un dor
de a cltori. O cltorie spre cercetri avansate, spre descoperire, spre trmuri nevzute, poate
i spre imaginar; un imaginar care, de ce nu, poate c va arta viitorul. Diversitatea stilistic, o
nou gndire asupra construciilor muzicale, urmat de un nou instrumentarium, dorina de a
cerceta i experimenta noi orizonturi sonore, sunt cteva elemente reprezentative secolului XX.
Spre sfritul secolului al XIX-lea, moment cnd curentul romantic atinge punctul
culminant i aici ne gndim la Wagner cu tot arsenalul su componistic, dar n special cu
cromatismul su dus la extreme, iar un bun exemplu de compoziie reprezentativ acestui fin de
sicle construit pe principiile cromatice ale compozitorului rmne opera Tristan i Isolda. Tot
n aceast perioad, subiectivismul muzical (caracteristic predominant a romanticilor) se
desfoar ntr-un mod quasi-general, iar diversificarea stilistic devine evident i ptrunde n
arta compoziiei europene. Artei tradiionale i se opune cea modern. Antitez ntre tradiional i
modern unde principiului continuitii, al preciziei, al ordinii i se opune cel al artei moderne cu
noile sale procedee stilistice, cu noi sisteme de referin ce conduc spre noi experimente
muzicale, spre necunoscutul ce se dorete a fi explorat, o lume nou, cum, probabil i Dvorak a
vrut s evidenieze lumea sa nou prin splendida Simfoniea IX-a, Din lumea Nou.
Acum, sonoritile tradiionale sunt invadate de tonuri i armonii noi, acest fapt dnd
compozitorului modern o libertate n actul su de creaie, lrgind contrastele, transformnd arta
n unic, inedit. Necunoscutul devine atractiv pentru creator, iar orice micare nou devine trm
propice spre ncercrile viitoare. Sfere noi, viziuni noi, sunt ncercate, dar compozitorii
contemporani controleaz aceste elemente n cadrul unui sistem prin utilizarea tiinelor exacte,
ducnd astfel, la construirea unui mesaj artistic complet i complex, calitativ i cantitativ, adresat
participanilor la actul creativ nfiat ntotdeauna pe schema triunghiular:
Ceea ce afirmam mai sus, c exist o conexiune ntre cele trei personaje care fac ca o
oper s fie vie, se poate vedea n figura 1, din schema de mai jos (fig.1).

Compozitor Asculttor
Creator Public

Interpret

9
 Se modific gndirea, viziunea, societatea sufer modificri, astfel c n muzic, structura
practicii componistice i implicit, interpretative devin noi. Este momentul cnd exagerrile
postromantice ncep s devin de nesuportat6. Sfera sunetelor muzicale este supus unor noi
modaliti de oganizare a discursului, bazate pe legi proaspete generate de gramatici i energii
compoziionale noi. Astfel, n secolul XX arta i mai cu seam muzica este purttoare de noi
gramatici, vocabular, sintax, clase de motive i muzici i implicitde un nou mod de abordare a
acestora. Conceptele de melodie, ritm, armonie, polifonie, tem, sunet, agogic se schimb, i
modific semnificaiile tradiionale. Noile partituri muzicale, scrise n noile notaii
contemporane diferite semne, grafice, imagini, legende, devin n sine obiecte de art.
Comun acestei epoci contemporane este realismul i estetica sa. Ideea apropierii artei de
prezentul acum, de realitatea imediat, care s reflecte omul i multitudinea de transformri prin
care trece n fiecare minut, societatea aflat n continu micare, conduce la o art natural, fr
intervenii chirurgicale, veridic i nu altfel. Astfel, contemporaneitatea i-a conturat profilurile
i i-a individualizat personalitile. La fel, cred eu, c s-a ntmplat i n perioadele trecute.de
aici i carcateristica omului i creatorului contemporan pentru individual, inedit, irepetabil. Noi
culturi cu noi viziuni: cultura francez, rus, german, englez.

Subiectul nostru, urmeaz cercetarea n sfera muzicii engleze i mai cu seam asupra
compozitorul Benjamin Britten i creaia sa i nu vom detalia culturile europene, ci ne vom axa
pe cea britanic, ns nu puteam omite, mcar a le enumera.
Apar civa compozitori ale cror opusuri au determinat modificri n procesul afirmrii
muzicii engleze n lume: Edward Elgar, Gustav Holst, Frederick Delius i Ralf Vaughn
Williams. Acetia rmn reprezentativi pentru aceast perioad, creaiile lor pregtind calea
afirmrii generaiei de compozitori nscui n primele dou decenii ale secolului XX, dintre care
s-au detaat William Walton, Michael Tippet i Benjamin Britten.
Elgar, debuteaz nc din plin romantism, fiind primul reprezentantn cultura muzical a
Angliei. n privina opusurilor sale, a compus: oratorii, muzic de camer, a compus n genul
simfonic i concertant. De pild, reprezentative sunt: Enigma Variations, Concertul de vioar

6
Bla Bartk, nsemnri asupra cntecului popular. E.S.P.L.A, Bucureti, 1956, p.54

10
(1910). Holst, suedez de origine, i ctig celebritatea prin Suita simfonic Planetele (1916)7,
iar cu aceasta va cucerii i influena muzica de film din secolul XX.
Benjamin Britten, compozitor i pianist acompaniator, dirijor,s-a evideniat prin
activitatea i creaia sa numeroas, reuind s aduc un suflu proaspt n cultura muzical
englez, i s o plaseze la nivelul marilor culturi muzicale ale secolului, numele su nscriindu-se
alturi de cele ale lui Honegger, Milhaud, Orff, Dallapiccola, Stravinski, Enescu, Prokofiev,
ostakovici. Fr s prseasc tradiia, fidel ei, Britten folosete principiul anamorfozei n
muzica sa. Teme luate din muzica lui Purcell, de pild, sunt deformate de Britten, acesta dnd un
suflu nou, o nou viziune i caracter, muzicalitate (folosete o tem existent pe care o plaseaz
la diferite instrumente), o nou pulsaie (ritmuri suprapuse).
Anamorfoza la Britten se desfoar cu gradaie, nu este excesiv, el nu apeleaz la
deformri care s prseasc obiectul n sine, ci deformri care nasc noi forme, noi culori, baza
elementului deformat fiind recognoscibil. Este un compozitor care nu i-a dorit faim, care nu a
suportat identicitatea, acest lucru fiind obsrvat i n muzica sa. El nu compune ca ceilali. Nu se
avnt spre explozivele descoperiri i medii experimentale, ci ncearc s apropie omul de sunet,
s-l fac pe asculttor i pe interpret s asculte sunetul pn n strfundul su. Muzica sa este
creat pentru om, fie el n domeniu artistic sau nu, dorete o conexiune i o comunicare om-
muzic-om. De aceea, muzica sa se bazeaz pe elemente combinatorice: monumentalitate (de
pild, orchestra romantic), simplitate (armonii lejere), melodicitate (linii melodice ce es pnze
sonore de un colorit fascinant i cald, uneori fluid i transparent, alteori intim i rezervat),
ritmuri pregnante, dar nu violente, nu utilizeaz niciun element menit s deformeze frumosul
muzical, cantabilitatea i fluiditatea melodiilor, spiritul ludic, construciile solide, clare i sigure
ale opusurilor, astfel Britten poate fi carcaterizat un compozitor care anamorfozeaz muzica
clasic fr s o strice, ns o transform ntr-o form contemporan creia nu-i lipsete
semantica, estetica i adevrul.

7
Lucrarea care l va influena pe Britten

11
 Capitolul II.
Compozitorul Benjamin Britten - un clasic ntre contemporani

Edward Benjamin Britten s-a nscut la Lowestoft,

Suffolk la 22 noiembrie 1913, cu mai puin de un an
nainte de nceperea Marelui Rzboi. Probabil, vom spune
c este o coinciden fericit, dar ziua lui este aceeai cu
Ziua Sfintei Cecilia patroanatuturor muzicienilor. Nici nu
s-ar fi putut un loc i o zi mai potrivite pentru naterea
unui compozitor care avea s reprezinte cultura Angliei de
Est. Locul su de natere pare s rmn un subiect
constant i influent pe tot parcursul vieii sale.
fig.2.Benjamin Britten8

n privina numelui, acesta pare s fie de tip omofon pentru ara sa de origine. De pild,
Britten from Britan (Britten din Britan), Great Britten from Great Britain (Marele Britten din
Marea Britanie). Banal sau nu, acest factor a contribuit att la diaspora muzicii sale, ct i ca
parte a calitilor i valorilor intrinseci ale muzicii sale. Viaa lui a fost marcat cu titluri de
onoare, rmnnd n afara societii. Leonard Bernstein, intervievat pentru documentarul lui
Tony Palmer despre Britten, Un timp a fost a spus: A fost un om n dezacord cu lumea ...
[muzica lui] era ntunecoas, muzica lui nu era ca un puzzel, ci asemeni unui mecanism n care
elementele sunt mai degrab forate dect mpletite.... transmind durere.9 De asemenea,
Bernstein a fost marcat cu privire la clasa social din care provenea Britten.

8
https://www.google.ro/search?q=benjamin+britten&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwjI156U
n7jTAhXDjywKHSXxAVEQ_AUIBigB&biw=1366&bih=638#imgrc=bqQfn5MXFzX0GM: accesat la 22.04.2017,
ora 17:18
9
Rob Barnett, Biography of Britten, n MUSICWEBinternational, articol de Len Mullengeri Rob Barnett

12
 Arta compozitorului, desigur, nu poate fi redus la peisajele care au inut privirile sau au
cultivat imaginaia, ns nici sensul acestor viziuni nu poate fi respins cu uurin. Mai ales aici.
n muzica sa se reflect i frumuseea auster i solitar a peisajelor coastei din Suffolk, locul
natal al su.
n familia sa numeroas de altfel - era Benjamin al familiei10; cel mai tnr. Vrul su,
Elsie Hocking era convins c tnrul s-a nscut cu calitile sale muzicale i c nimeni nu avea
s fie ca el11. Fratele su mai mare, Robert i amintea c trebuia mai nti s se lupte cu Britten,
pentru a ajunge la pianul din cas.

II.1. Contactul compozitorului Benjamin Britten cu muzica

n familia compozitorului se cnta. Mama sa era aceea care i intona lui Britten cntece,
iar aa s-a nscut iubirea pentru muzic. Aveau loc seri muzicale n familie, alturi de prietenii
care ascultau lieduri de Schubert i Schumann, arii de Bach, scene din operele lui Mozart, toate
interpretate de doamna Britten. Acest lucru a contribuit la dezvoltarea muzical a lui Britten.
La vrsta de cinci ani, Britten ncepe s compun. ns, trziu i numai dup ce opera sa
Peter Grimes era reprezentat pe scenele diferitelor teatre de oper din ntreaga Europ, acesta le
vorbea elevilor despre primele intenii i ncercri n compoziia muzical. Lucrrile semnau,
spune el, cu Forth Bridge12: sute de puncte negre pe foaie, legate prin linii lungi, la vrsta aceea
l interesa mai mult desenul ce rezulta din arhitectura notelor. Urmtoarele ncercri ale micului
muzician se dovedeau a fi n sfera muzicii programatice. n privina compoziiei, odat cu
afinitatea sa spre programatism, Britten devenea mult mai atent i contient de valoarea
sunetelor: Am nceput s cnt la pian i s scriu piese de muzic programatic, care durau de
obicei cam douzeci de secunde, inspirate de evenimente teribile din viaa mea de acas, ca de
exemplu plecarea tatei pentru o zi la Londra, apariia unei noi prietene n viaa mea sau chiar un
naufragiu pe mare.13

10
Imogen Holst, Britten, trad.din limba englez de Adina Arsenescu, Ed.Muzical a Uniunii Compozitorilor,
Bucureti, 1972, p.7
11
Idem, p.9
12
Pod din Londra construit n anul 1890, cel mai lung pod din insulele britanice
13
Holst, Britten, p.12

13
 Primele lecii de pian i-au fost date de mama sa, apoi a luat lecii cu Miss Ethel Astle
porfesor de pian la mica coal din ora. Tatl su nu era muzician, ci dentist, dar i plcea s
asiste la micile audiii care se desfurau n salonul casei. Nu a vrut s aib aparate care s
produc muzic, pentru c, spunea el acestea ar fi mpiedicat pe ceilali s fac muzic14.
nainte de a merge la coal, a mers la coala pregtitoare. Se ntmplala vrsta sa de nou ani.
Continu s compun, lund lecii de viol. nelegea i cunotea acest instrument. De pild, nota
cu strictee n partituri fiecare trstur de arcu, fiecare indicaie, fiind astfel pregtite pentru
interpretare. Din aceti ani dateaz un poem simfonic Haos i Cosmos i dou simfonii enorme
acestea fiind n prezent renegate. Piesele pentru pian, chiar dac nu aveau mai mult de opt
msuri, reprezentau o muzic scris pentru acest instrument. Chiar de atunci, putem spune c
Britten avea intuiia instrumentului pentru care compunea.
Orice ar fi compus, fie c era vorba de muzic pentru pian, coarde, muzic vocal, era
atent n a nota totul n partitur, toate aceste elemente fiind considerate parte esenial a
partiturii: fiecare legatto, staccato, crescendo sau diminuendo. n lucrrile sale de nceput apar
indicaiile metronomului, iar, de exemplu, la schimbarea msurii este indicat, n mod clar, c
durata noii formule ritmice trebuie s fie egal cu cea precendent. Din citirea partiturilor la
prima vedere, Britten a nvat enorm. Amuzant este faptul c, Britten credea, copil fiind, c
fiecare pies trebuie scris pn la terminarea ultimului rnd din pagin. A fost ncntat cnd a
descoperit c un creator poate s se opreasc cu opera sa unde dorete. C opera poate avea
dimensiuni conform povetii care o precede.
Este foarte important nu numai s cunoti materialul, ci n momentul creaiei s ii seam
de acesta, s nu-l forezi, s-i pstrezi naturaleea, pentru c numai acionnd astfel, rezultatul
este unul spectaculos. ntr-o epoc n care totul este posibil, nu putem face lucruri pentru c este
posibil i de ce nu!, ci trebuie s ne concentrm asupra faptului c dac nu exist potrivire ntre
creator i opera sa, aceasta din urm nu va avea via. Iat ce frumos sintetizeaz acest lucru unul
dintre cei mai importani muzicieni ai lumii, Daniel Barenboim, ntr-un interviu recent:
n lumea actual, muzica s-a impus aproape peste tot, n toate momentele vieii curente,
n restaurante, n avioane. Trim ntr-o mare cacofonie. 15
Depinde numai de noi cum avem
grij de valorile culturale.

14
Holst, Britten p.9
15
L'Express, 7 august 2008

14
 La zece ani ncepe s studieze armonia, iar dup doi ani devine elevul lui Frank Bridge,
sub ndrumarea cruia compune cu o uurin impresionat. Neavnd n cas nici un aparat de
radio, muzica secolului XX era ntr-o oarecare msur necunoscut lui. La South Lodge School
unde studia,muzica era neexistent, iar prima lucrare de muzic contemporan pe care Britten a
pus mna, a fost Cntecul constructorilor de nave a lui Gustav Holst16.
Britten a participat n anul 1924 la Festivalul Triennial din Norwich, i a auzit Suita
Marea dirijat de nsui Bridge. Impactul a fost imediat i chiar nregistrat: Britten a fost plcut
impresionat17. Influena acestei lucrri orchestrale, n stilul anterior Bridge, cu o muzic
tulburtoare, poate fi observat n cea mai mare lucrare a lui Britten, Peter Grimes i mai ales n
interludiile operei. n 1927, aceeai suit a fost auzit n cadrul festivalului de la Norwich, ns
de data aceasta dirijat de nsui Britten.
n 1928, Britten ncepe s ia n mod regulat lecii cu Bridge care l-a luat sub aripa lui,
ducndu-l pe tnrul muzician la concerte i astfel contribuind la buna cretere i dezvoltare a
acestuia. Bridge niciodat nu l-a rsfat pe Britten, chiar dac acesta era singurul su elev,
tratndu-l ca pe un adult. Influena lui Bridge s-a extins chiar i fa de atitudinea lui Britten n ce
privete rzboiul i mult din pacifismul lui Britten poate fi atribuit acelei perioade.
Cu toate c muli compozitori (de exemplu, Bliss) ncep adesea ca revoluionari i,
treptat, devin convenionali, cariera lui Bridge urmeaz ruta invers. Simplitatea i melodicitatea
compoziiilor sale timpurii, totui aveau caracter afirmativ, fiind astfel convingtoare pentru
asculttor. De pild, amintim de suita orchestral Marea compus n stilul unui poem simfonic.
Bridge, i schimb limbajul muzical i abordeaz un stil mult mai complex, ptrunznd astfel n
sfera cvasi-atonal, n special dup ncheierea Rzboiului. Este cunoscut faptu c, muli
compozitori care au trit n acele vremuri, au suferit i odat cu ei i muzica lor.
Sonata pentru pian, n memoria compozitorului Ernest Farrar, ucis n aciune, este
marcat de acele vremuri, ct i de pierderea multor prieteni i elevi ai si. Cvartete de coarde
nr.3 i nr.4, compuse pe pri, reflect gndurile i viziunea compozitorului asupra naturii,
credinei i imaginarului.
Astfel c, nceputul debuteaz cu o Introducere orchestral a primverii aici expune o
imagine a unei slcii aflate transversal unui ru; urmat de o Rugciune pentru violoncel i

16
Gustav Teodor Holst (1874-1934) ncepe activitatea de muzician ca organist. A compus suite, opere, lucrri
corale, cel mai cunoscut opus al su fiind Planetele
17
Lexpress, 7 august 2008

15
orchestr (Concerto Elegiaco) i Fantasm pentru pian i orchestr, opus al crui limbaj
provocator nu a fost acceptat.
Ca dirijor, de asemeni, era o a treia opiune pentru concertele care se promovau, ct i
pentru BBC, i nu era, n viziunea lor, un muzician de prim rang, cum de altfel trebuia catalogat
i tratat.1928 este anul n care Simfonia Concertant pentru pian i orchestr a lui William
Walton a avut premiera la Londra, dirijat de York Bowen. Cele trei pri au fost compuse pe
versurile poeziilor lui Edith Sitwell. i Britten a folosit texte ale poetei Sitwell, pe parcursul
vieii, inclusiv n ultima sa lucrare neterminat. Invidia lui Walton asupra succesului lui Britten
n ceea ce privete creaia sa de oper, a dus la crearea operei Troilus and Cressida, Walton
ncercnd s imite succesul lui Britten.
Activitatea de creaie a lui Britten, continu i pe perioada liceului, anii pentrecui la
Greshams School din Norfolk.
n 1930, la vrsta de 16 ani, i cu multe lucrri deja scrise, a intrat la Royal College of
Music din Londra cu burs. A studiat compoziia cu John Ireland. Din perioada aceea dateaz
Simfonietta pentru 10 instrumente op.1 i Psalmul 130. Studiaz pianul cu Arthur Benjamin.
Pianist excepional, Britten a fost un bun acompaniator al celebrelor Lieduri ale lui Schubert,
interpretndu-le impecabil alturi de cntreii Peter Pears, Janet Baker i Dietrich Fischer-
Dieskau. n anul urmtor, obine premiul Farrar pentru compoziie n valoare (atunci) de 7 lire.
Sonata pentru pian a lui Bridge a fost dedicat lui Farrar, i cu att mai mult, Britten a fost
ncntat de premiul obinut, iar acest fapt a dus la o conexiune circular ntre cei trei. Dei, bun
pianist, nu a folosit pianul pentru a compune. El auzea n minte cum avea s sune muzica i apoi
o scria.
Numeroase lucrri timpurii au fost i sunt n curs de nregistrare i pstrare, procesul
ncepnd nc din anii 1980 i continund i astzi. Cele Patru cntece franceze pentru sopran i
orchestr, compuse n anul 1928, au fost nregistrate sub bagheta renumitului Simon Rattle.
Acest opus a fost dedicat prinilor si la mpliniriea a 27 de ani de la cstorie. ncepnd cu anul
1932 lucrrile sale din perioada timpurie ncep s ating performane nalte, fiind transmise pe
canalele radio. Lucrarea Sinfonietta, terminat n anul 1932 i dedicat lui Bridge, a avut
premiera la Londra un an mai trziu (1933), an n care a ctigat din nou premiul Farrar.

16
 Britten, iritat fiind de restriciile din cadrul R.C.M18 care l-au mpiedicat s studieze la
Viena cu Alban Berg, prsete Colegiul n acelai an.

II.2. Influene stilistice marcante pentru creaia sa

Exist la toi creatorii o raportare la ceva, fie el obiect, fiin, stare .a. De cele mai multe
ori exist raportarea permanent la tradiiile mai vechi, la ceva ce a fost sau s-a ntmplat, iar de
aici se nasc i influenele. Acestea vin odat cu experienele noastre. Exist mai multe tipuri de
influene: 1. influene de tip social care-i pun amprenta convingtor asupra omului (socientate,
mediu) 2. influene de tip cultural i aici putem vorbi de la modul de trai al unui popor i pn
la formarea unui gust proriu, de pild 3) Influena familiei .a.
Muli dintre compozitorii, au fost influenai de culturile altor popoare, de tradiiile,
obiceiurile, gndirea ce reflect modul lor de organizare, de lucru, de creaii, de arta altora i
implicit de muzicile lor. Cnd observm la un anumit compozitor sfere de influen de la un
altul, sau dintr-o cultur anume, aceast intreprindere am putea s o numim influen muzical.
Bineneles c influenele muzicale se preiau fie de la un compozitor, fie de la o perioad din
istoria muzicii, fie de la un mentor .a. Influena nu nseamn lips de originalitate, ba din contr,
contribuie la creearea originaltii operei.
n 1934, Britten a avut ocazia s vad apariia uneia dintre cele mai iubite i cunoscute
lucrri ale sale, Simfonia simpl pentru coarde. Gazda acestei premiere a fost oraul Norwich
care, fr ndoial, a adus n sufletul compozitorului amintirea premierei celor dou lucrri ale lui
Bridge. Influenele n ceea ce privete stilul compozitorului au variat. De pild, influenele
preluate de la Bridge s-au dovedit a fi n sfera vocal: orientarea spre voci care s provin din
diferite sfere geografice. De asemeni, n anul 1933, Britten ajunge s-l ntlneasc pe
compozitorul Schnberg, iar n 1934 aude opera Wozzeck a lui Berg. Cvartetul Fantezie pentru
oboi a fost interpretat n cadrul Festivalului de muzic contemporan din Florena, organizat
fiind de Societatea Internaional a Muzicii Contemporane (ISCM), Britten, de altfel, prezent la
eveniment. n acelai an, opusul a fost interpretat i la Londra.

18
Royal Collage of Music

17
 Cel mai influent spirit muzical pentru tnrul compositor avea s fie Mahler i muzica sa.
Primul contact cu sonoritile mahleriene l-a avut n anul 1930, cnd i-a auzit cea de-a IV-a
Simfonie. Cunoscndu-i bine muzica, dupun studiu intens al muzicii sale, mai precis, vreme de
12 ani, Brittenafirm cu sinceritate c ,,orchestraia, structura i tensiunea armonic original i-au
strnit interesul i i-au inspirat muzica.19 i plcea i muzica lui Stravinski. De pild, baletul
Sacre du Printemps, iar, conform propriilor mrturii, Concertul pentru viol a lui William
Walton a reprezentat un punct de cotitur n viaa sa muzical.20
Independena stilistic a sa, a stat lng raportarea permanent la vechile tradiii muzicale
engleze. ns, cea mai puternic sfer de influen pentru Britten a fost stilul compozitorului
Henry Purcell din care a preluat de la strlucirea, claritatea, profunzimea muzicii vocale, la
concizia i aerul proaspt al opusurilor instrumentale21. Britten rmne reprezentativ pentru
cultura englez prin efort necontenit, prin violene, sensibilitate i inspiraie. Artistul i-a
asumat riscul de a nu oferi contemplrii mereu acelai profil. Dovad, modul su de a mbina
tradiiile cu noile orientri i viziuni creatoare.

II.3. Experienele muzicale la Londra

Cnd i doreti cu adevrat un lucru, i cu att mai mult, crezi n el i iubeti ceea ce faci
profesional vorbind, acestava da rezultate.
Pentru Britten, muzica, i mai cu seam compoziia muzical era meseria de pe urma
creia i dorea s triasc, fiind singurul lucru de care era interesat. Astfel, pornete n a i
ctiga existena, firete, din compoziie muzical. ns, nu orice fel de compoziie, ci muzic de
film. Prima ocazie de a compune n perimentrul muzicii de film a fost la o cas de filme, practic
era o ntreprindere cu caracter documentar care, din pcate i la acel moment, nu dispunea de o
finanare pe msura serviciilor. A lucra i a face compoziie pentru filme necesita mult timp de
lucru pentru compozitorul Britten; pentru muzic de film trebuie s fi nzestrat cu viziune
creatoare, compoziia fiind parte din desfurarea evenimentelor, iar Britten nsuete aceast

19
n baletul Plymonth Town, compus n 1931.
20
David Matthews, Britten, London Haus publishing Limited, 2003, p. 20.
21
Ghidul instrumnetelor musicalepentru un tnr op.34, o lecie de instrumentaie compus pe melodia unuia dintre
acele dansuri populare vechi britanice numite horn pipes ale lui Purcell.

18
carcateristic, fiind un compozitor vizionar. n producia unui film, regizorul este personajul
principal care apeleaz la o echip de oameni specializai i aici vorbim de la scenografi la
compozitori, lightdesigneri, sunetiti, pentru a-i duce la bun sfrit opera.
Unul dintre cele mai influente scrieri despre estetica muzicii secolului XX este LArte dei
Rumori (1913)22, n care autorul italian, reprezentant al futurismului, Luigi Russolo expune
diferite valene ale zgomotului, ct i rolul artistic al acestuia n vieile noastre: Zgomotul
acompaniaz orice manifestare din viaa noastr. Zgomotul ne este familiar. Zgomotul are
puterea de a ne readuce la via.23
n acest ambient, rolul lui Britten era acela de a crea sonor imagini care s evidenieze
viaa cotidian, i avea s realizeze o multitudine de efecte care s imite perfect sunetele natural-
cotidiene. A crea efecte sonore, dincolo de muzica n sine, reprezint un act de creaie. Efectele
muzicale sunt aici, la fel cum pictura este conturat prin umbra culorilor. De pild, n filmul
intitulat Curierul de noapte, al crui scenariu aparinea poetului W.H.Auden, compozitorul
trebuia s se gndeasc la o soluie potrivit pentru a sugera zgomotulperfect al unui tren care
merge printr-un tunel. Procedeul componistic a fost acela de a nregistra nite cinele, apoi a
inversat banda nregistrat, iar vibraiile care se pierdeau deveneau din ce n ce mai puternice,
oprindu-se brusc, exact naintea zgomotului produs de cinele24. Pentru Britten, Auden reprezenta
acea personalitate puternic, revoluionar25.
Succesul pe care-l deinea a dus la semnarea contractului de publicri cu Boosey i
Hawkes n anul 1936, an cu multitudine de experiene muzicale. n luna martie a aceluiai an,
Britten a auzit n cadrul unui concert, opera lui ostakovici, Lady Macbeth din Mtsensk. La
Festivalul I.S.C.M din Barcelona, tot n 1936, avea s-l ntlneasc pe Lennox Berkeley cu care
urma s devin, mai trziu, prieten. O amintire comun a acelei cltorii cu farmec spaniol, a fost
dat deSuita orchestral Mont Juic (1937) alctuit din patru dansuri, muzica fiind una
luminoas, cald, deschis. ns, tensiunile acelor vremuri, existente n Spania n timpul
Rzboiului civil izbucnit n luna iulie a aceluiai an, 1937, erau n contrast cu atmosfera pe care o
creea la acea vreme suita Mont Juic. Pacifismul lui Britten s-a confirmat nc odat, n ciuda

22
Deoarece a fost tradus n multe limbi de circulaie, cartea se gsete i sub alte titluri: francez LArt des bruits, n
englez The Art of Noise, italian fiind limba original,o gsim cu titlulLArte dei Rumori
23
http://www.ubu.com/historical/gb/russolo_noise.pdf, Luigi Russolo, The Art of Noise
24
Acesta a fost ulterior, unul din mijloacele folosite la producerea muzicii concrete Pierre Schaeffer, Pierre Henry
a anilor 50
25
Holst, Britten, p.31

19
conflictelor vremii, iar legtura de prietenie a compozitorului cu W.H.Auden a rezultat n diverse
lucrri: Un mar Pacifist pentru Pace, Promovarea Democraiei - Randall Swingler i Balada
Eroilor pe versurile lui Swingler i Auden. Dup cum se poate observa din titlurile lucrrilor,
acestea reflect spiritul acelor vremuri.
Lucrri similare de Alan Bush, Bernard Stevens, Christian Darnton, de asemeni dateaz
i ele din acea perioad. Tot n cadrul festivalului, Britten l-a auzit pe solistul Antonio Brosa
(care cu trei ani n urm interpreta Concertul pentru vioar a lui Arthur Benjamin) interpretndu-
i Suita pentru vioar i pian op.6, iar la festivalul de la Salsburg a fost interpretat n prim
audiie lucrareaVariaiunile pe o tem de Frank Bridge. ntre timp i-a fost apreciat la Festivalul
de la Norwich cantataPrinii notri vntori(dup W. A. Auden), n care subliniaz trainica
legtur a omului cu animalele.
Publicul londonez fcea o distincie ntre muzic i muzica nou, contemporan, cea din
urm nefiind tratat corespunztor valorilor ei, pentru c nu este neleas i deocamdat
acceptat.Acest lucru este valabil i n zilele noastre. Dac, la un concert de muzic nou sunt
prezeni n sal ceva mai mult dect numrul interpreilor, e mare lucru.
Neneleas, muzica nu poate atinge sufletul.
Avangardele muzicale au produs schimbri n cultura muzical, o schimbare care este
veridic dac stm s privim toate schimbrile societii i implicit ale omului contemporan.
Pornind de la acest lucru, este limpede c avangarda reflect domeniul cunoaterii i sfera
experimentului. Mai precis, un trm nou. ns, noiunea de credibilitate a muzicii conine tacit i
reversul, adic ndoiala. Muzica plecat din realitate sau din pur imaginaie, rmne
necunoscut i abandonat dac nu se ncarneaz ntr-o materie sensibil. Muzica acoper acea
disponibilitate a omului ctre fantasm i reverie. Mai ales acest tip de muzic ne intereseaz.
Chiar dac, a trit i a cunoscut toate transformrile i noile apariii n ceea ce privesccurentele
moderne ce au pus accentul pe expresie (expresionismul german), pe impresie (impresionismul
francez), pe adevr (verismul), pe sugestie, pe emoie, muzica lui Britten se apropie cel mai mult
de frumosul artistic. Artistul recurge la muzic neputnd cuprinde lumea prin actul fizic, dar
dorind aceast posesie, ca pe o cale de mblnzire a ei.
Muzica lui Britten s-a rspndit i se rspndete n ntreaga lume. Chiar mai mult poate
dect Elgar, muzica lui a fost acceptat n multe ri. Acest fapt, contrasteaz cu celelalte mari
nume muzicale britanice: Elgar, Walton i Vaughan Williams. Bineneles c muzica acestor

20
compozitori este recunoscut i interpretat. ns, muzica lui Britten pare s vorbeasc o limb
acceptat pe plan internaional, fiind parte i reflectnd societatea: problemele universale cu care
oamenii din ntreaga lume se pot identifica. Aa cum Tiberiu Olah afirma c orice idee mare,
orict de complet ar fi, trebuie s aib o poart... de comunicare cu oamenii.
n 1937 l ntlnete pe Peter Pears, tenor cu care a colaborat de-a lungul vieii i cu care
leag o strns prietenie.

Fig.3. Benjamin Britten and Peter Pears in the 1960s. Photograph: Britten-Pears Foundation26

II.4. Trmul american pentru Benjamin Britten

Hotrrea lui Britten de a pleca n America a fost data de nsi gndirea sa c n acel
spaiu posibilitile de afirmare sunt multiple. ns, i aici, se impunea naionalitatea, iar
compozitorii creau n dorina expunerii specificului lor naional i nu combinat cu al altor culturi.
Dorina lui Britten nu a fost aceea de a fi original i individualist cu orice pre, ci de a
nsuflei muzica, fiind convin c toi marii muzicieni au preluat unii de la alii idei.
A prelua din alt surs o idee pe care cineva a avut curajul s o dezvolte nu nseamn c
eti lipsit de idei. Important este cum dezvoli i n ce mod prezini acea idee ntr-o manier
original. Cum o mbraci i cu ce materiale, ca ea s devin inedit. Exist mai multe tipuri de
originalitate, dar preluat dup o schem, o idee, avnd o situaie data. De pild, originalitate dar
derivat dintr-o oper existent, care pornete de la ceva: variaiuni pe o tem preluat
Rachmaninov - Variaiuni pe o tem de Paganini/ pe o tem de Corelli din La folia/ pe o tem de

26
https://www.theguardian.com/music/2017/mar/07/love-letters-between-benjamin-britten-and-peter-pears-go-on-
display , accesata la 22.04.2017, ora 17:38

21
Chopin. Nu putem spune c Rachmaninov nu a fost original. i ct sprinteneal avea n gndire,
ct patos i energie.
Dup 1939 pleac mpreun cu Pears n America, fiind condiionat s nu se ntoarc pn
n 1942, pentru a concerta n spaiul canadian, spernd s ajung la Hollywood, unde, de altfel,
primete o ofert de film. n toat aceast perioad,de la stadiul de colegi, devin prieteni pe
parcursul a patru decade. De atunci dateaz Simfonia da Requiem i 7 Sonate ale lui
Michelangelo, pentru tenor i pian. Au avut ocazia s-l cunoasc pe Aaron Copland, ale crui
lucrri Billy the Kid i Uvertura An Outdoor i-au influenat o parte din creaii.27
Anul 1942 expunea o Anglie trist i bombardat de rzboi. Muriser muli oameni.
Cei doi muzicieni se ntorc n ara natal, iar n urma evenimentelor teribile, profesorul lor Frank
Bridge muriser. Acum, majoritatea tinerilor muzicieni alegeau s cnte n fanfarele aviaiei
pentru a combina obligativitatea i supunerea lor pentruarmat cu meninerea lor de muzicieni
profesioniti.
Cnd faci art nu merit s te compromii. Iar acest fapt nu a existat nici la Britten i
nici la Pears, cei doi aprnd n societate ca pacifiti, fiind astfel, scutii de armat. Revenii n
ar, muzica pe care o compuneau acum, nu mai era aceea a unor exilai.Britten credea n ideea
rdcinilor. Nu n felul n care au fcut odat naionalitii romantici din secolul al XIX-lea, ci n
sensul crerii unei arte directe,prin intermediul simirii, avnd n alctuirea ei particularitile
locului i comunitii. ntr-un secol n care att de multe viei i cariere ale compozitorilor au fost
mpovrate de rzboi, revoluie i exil, Britten avea privilegiul distinct de a rmne. i el a
folosit-o pentru a obine un avantaj maxim.
La primul Crciun a fost interpretat A Ceremony of Carols, lucrare splendid a
compozitorului Britten, destinat copiilor i amatorilor, compus pentru sopran i harp. Inspirat
de vocea lui Pears, Britten a compus Serenade pentru tenor, corn i coarde.
Cu opera Peter Grimes, a devenit cunoscut. Opera ce avea s-l consacre, a avut prima
reprezentare scenic n 7 iunie, la Sadlers Wells Theatre, 1945, n rolul central fiind Peter Pears.
Lucrarea a avut succes, publicul englez rzboiul se terminase ovaiona i ,,tiau c ascultaser
o capodoper i c nimic asemntor nu se mai ntmplase n muzica englez pn atunci.28

27
Peter Evans, The Music of Benjamin Britten , London, J. M. Dent, 1979, p. 57.
28
Imogen Holst, Britten, Bucureti, Editura Muzical, p. 52.

22
 Tradus n apte limbi, opera a fost reprezentat n peste 20 de orae29.

William McNaught, critic muzical,relata atunci c

acest lucru a fost primul semn real n lumea muzical
din Londra, c pacea este asupra noastr30. n ceea ce
privete muzica, el a ludat orchestraia lui Britten,
descriind-o ca fiind de o expresivitate cald, dar a fost
mai critic fa de libret.

Fig.4. Opera Peter Grimes

Astfel, opera Peter Grimesera cu adevrat compus n stil englezesc, fiind i astzi
printre marile creaii ale genului i interpretat pe marile scene ale lumii. Britten a avut ocazia s
fac un turneu n Estul ndeprtat, (Japonia, India i Bali), odat cu mplinirea vrstei de 40 de
ani. n aceast cltorie, acesta cunoate i ia contact cu muzica de gamelan31, aceasta fiind mai
apoi surs de inspiraie pentru lucrrile din perioada trzie a creaiei, printre care The Prince of
the Pagodas, Noye's Fludde i Death in Venice.32

29
A fost tradus n german, ceh, danez, italian, suedez, flamand, ungar i reprezentat la Berlin, Budapesta,
Milano, New York, Los Angeles, Sydney etc.
30
The Guardian, The Rest is Noise festival: Benjamin Britten reviews from the archive,
31
Gamelanul este un ansamblu muzical din Indonezia, tipic pentru insulele Bali sau Java. Ansamblul este format din
metalofone, xilofon, tobe, gong, flaute din bambus i instrumente cu corzi ciupite.
32
Michael Kennedy, Britten, London: J. M. Dent, 1983, p.213, 216, 256.

23
 II.5. Gruparea englez

Grupul englez de opers-a format n urma puinelor instrumente de realizare i ntregire

ale unui spectacol de oper, gen cruia Britten i-a consacrat 18 lucrri. Ideea lui Peter Pears de a
organiza un festival muzical n oraul Aldeburgh, s-a concretizat prima dat la jumtatea
secolului XX (1948). Cantata Saint Nicholas,a lui Britten, a fost lucrarea interpretat n
deschiderea festivalului. n urmtorul an,opusul Lets Make an Opera a fost considerat atracia
evenimentului, lucrare dedicat copiilor. Resursele modeste s-au simit la nceput pentru ceeace
Britten dorea s fac, ns cu timpul au devenit mai consistente.A fost marcat de compozitori
renumii printre care Lennox Berkeley, Elliott Carter, Hans Werner Henze, Alfred Schnittke,
Michael Tippett .a.
Colaboreaz compunnd i dirijnd lucrri importante din ciclul de mari creaii ale
secolului - cu mari compozitori i interprei ai vremii: Dmitri ostakovici, Mstislav Rostropovici
(violoncelist), Galina Vishnevskaya, cu care leag, ns prietenii strnse. A compus, n
colaborare cu renumitul violoncelist, Suitele pentru violoncel solo, Sonata pentru violoncel i
Cello Symphony pentru Rostropovici i a dirijat Simfonia nr. 14 a lui ostakovici,acesta din urm
dedicndu-i partitura lui Britten. Britten, la rndul su, i-a dedicat una din cele trei Church
Parables The Prodigal Son. Prin intermediul lui Rostropovici, a cunoscut-o pe soia acestuia,
soprana Galina Vishnevskaya. Inspirat de vocea ei, Britten a compus i i-a dedicat ciclul The
Poet's Echo (1965) i prile de solo din War Requiem (1961).
n anii 60, Britten a colaborat cu Sviatoslav Richter pentru imprimarea Concertului
pentru pian, compus n anul 1938 i revizuit n anul 194533. Cei doi au avut i alte colaborri n
care au interpretat lucrri pentru pian aparinnd unor compozitori reprezentativi din istoria
muzicii, care ulterior au fost imprimate. De pild, Fantezia n fa minor pentru dou piane de
Schubert, Sonata n Re Major de Mozart, Bider aus Osten op. 66 de Schumann, En blanc et noir
de Debussy.
Este cunoscut faptul c Britten a consacrat o mare pondere genului liric. Roluri dramatice
din operele compozitorului, au fost interpretate cu success de mezzo-soprana de origine englez
Janet Baker, fiind o alt descoperire a compozitorului. Aceasta a interpretat:Polly n The
Beggars Opera i Lucreia n The Rape of Lucretia n cadrul Festivalului din Aldeburgh din

33
Britten, n acel an 1945 a modificat n ntregime partea a III-a din varianta iniial

24
1962. n ultima decad a vieii, Britten i-a dedicat i cantata dramatic Phaedra (1975) pentru
mezzo-sopran, violoncel, percuie i orchestr de coarde.
Opera Death in Venice, de altfel i ultima a sa, compus n anul 1976, a fost create
special pentru a i oferi un ultim rol principal ndrgitului su tenor, Peter Pears.n acela an,
Britten a decedat n urma unei operaii pe cord.

Strlucirea sa att ca interpret, ct i compozitor se produce destul de timpuriu,

provocnd invidii n rndul societii: succesul su n calitate de compozitor, colaborrile sale cu
Decca34, editorii si, Boosey i Hawkes35 pn n anul 1966 care i-au publicat toate lucrrile,
urmnd apoi s colaboreze cu Faber Music. Homosexualitatea lui a rmas un factor alienant n
timpul vieii sale pentru cei care tiau, fiindconsiderat (la aceea vreme), mult vreme, o
infraciune. Acest lucru a necesitat o anumit intimitate, dei preferinele sale erau suficient de
bine cunoscute n lumea muzical.
Astfel, ntr-un ritm alert, muzica lui Britten a ajuns la nivel mondial. Utilitatea i
accesibilitatea muzicii sale nregistrate i imprimate cuplate cu radiodifuziune, toate acestea
aucontribuit i au ntrit succesul su.

DECCA Records cas de discuri britanic, nfiinat n anul 1929 de ctre Edward Lewis
34
35
Boosey & Hawkes a fost nfiinat n anul 1930, prin fuziunea a dou companii muzicale respectate, Boosey &
Company i Hawkes & Son

25
 Capitolul III.

Creaia compozitorului Benjamin Britten repere stilistice

n contextul muzicii de secol XX, unde cei mai muli compozitori au inovat limbajul
muzical n parametrul tonal, ritmic, timbral,36 Benjamin Britten se folosete de cteva principii
de compoziie, preluate din epocile anterioare, crend un univers sonor propriu. Indiscutabil,
contribuia adus muzicii este confirmat de programele de sal n care sunt prezente peste tot
n lume lucrri semnate de el. Britten i-a ctigat reputaia de a fi reprezentantul muzicii
engleze, prin operele sale care au revigorat interesul publicului i poporului englez care din punct
de vedere artistic se afla n descenden.

Prin faptul c muzica lui Britten este vie, personajele povetilor lui reflect n prim plan
realitile cotidiene, muzica are impact asupra omului, asupra condiiei i caracterului, asupra
asculttorului care ntr-adevr ascult muzica. Modul n care mbin elemente de viziune cu
raiunea, practicul cu visarea, spiritualul cu gndirea, nate o multitudine de elemente fascinante
n creaiile sale. Are idealuri, pe care dorete s le ncarneze, construiete personaje care devin
victimele unor evenimente neprevzute, dar care autorul poate s le controleze, astfel c fiecare
om poate fi declarat complet inocent i vinovat (ex.operaPeter Grimes ). Personajele devin
nuclee n creaie, acestea fiind alese din literatur, prin simpla multifuncionalitate a lor, putnd
astfel s nasc situaii ale dualitii omului. Iar dualul, la Britten, fie c este vorba de situaii, de
planuri sonore, de personaje, este unul dintre elementele principale pe care le-am observant n
cercetarea asupra stilului i compoziiilor sale.

36
Istoria seciolului XX

26
 III.1. Personalitate i succes

Epoca contemporan etichetat ca fiind perioada schimbrilor radicale sub aspectul

gndirii i viziunii creatorilor i inventatorilor, reprezint momentul n care inovaia se desprinde
de ceea ce, cu vreme n urm, aceasta depindea i respecta regulile stricte. n privina artei, i n
special a muzicii, compozitorii contemporani, din dorina de a aborda muzical noi surse sonore,
neconvenionale, noi timbruri, noi ritmuri i valori, cerceteaz, descoper noi teritorii i
elaboreaz tratate de compoziie desprinse din experimentele fcute. Partiturile cu muzici
contemporane devin azi opere de art n sine datorit noilor notaii i indicaii proprii fiecrui
compozitor. Benjamin Britten, ns, combin tradiia cu inovaia, noile principii de compoziie
sunt mbinate cu cele existente: polifonii, cadre tonale regsite n anumite momente muzicale,
toate aceste aspecte reies din faptul c Britten nu i-a dorit s se desprind de arta tradiional i
s compun numai pe baza experimentrilor. Niciodat, dei n epoc aceasta era principala
atitudine i gndire, el nu a negat tradiia, ci i-a dat acesteia un suflu nou prin muzica sa.
n ncercarea de a creiona profilul muzicianului (n ipostaza de interpret, dirijor i mai
ales compozitor), se impune o trecere n revist a unor monografii i analize consistente realizate
de muzicologi i cercettori care au avut ocazia s-l cunoasc mai ndeaproape pe Britten:
Imogen Holst, David Matthews, Peter Evans, Michael Kennedy, Eric Walter White, Arnold
Wittal i Philip Rupprecht37.
Modul de transmitere a muzicii britteniene reprezint atitudinea compozitorului fa de
publicul asculttor, una absolut fireasc dac raiunea i psarea fa de cine intr n contact cu
propria creaie exist. Iar aceasta const n modul de construcie muzical, acela al unei tehnici i
limbaj muzical construit i adaptat la orice nivel cultural. Este o adaptabilitate la nivelul fiecrui
muzician, fie el amator ori profesionist. Acest lucru este important n momentul n care realizezi
ceva pentru altcineva, n momentul n care creaia ta este destinat, n mod sigur, publicului,
rezultatul final innd de modul n care a fost perceput i primit lucrarea de art de ctre acesta.
Britten reuete s plaseze muzica sa ntr-un perimetru de care se poate bucura o lume ntreag,

37
Rupprecht, Philip, Brittens Musical Language, New York, Cambridge University Press, 2002, p.34

27
iar acest lucru nseamn s-i iubeti opera i s nu dei nicio urm de individualism i
singularitate.
Nu a ascuns din experienele artistice, sau din trucurile aa zis furate, ci le-a expus n
lucrri create n toate genurile muzicale: de la muzic de camer, lucrri orchestrale, cicluri de
cntece, pn la opusuri corale. De pild, n anul 2011, pentru Guardian, Ian Bostridge scria
despre lucrarea lui Britten, The War Requiem: este o capodoper a profunzimii adnci
emoionale i morale38. The War Requiem comunic cu fiina, spunea Antonio Pappano, tot n
Guardian. Sentimentele sunt foarte puternice, foarte clare, foarte emoionante. Cred c natura
succesului piesei este n accesibilitatea ei i, sincer, sinceritatea ei39.
William Glock de la Observer, n privina operei Peter Grimes a fost pozitiv,
concluzionnd: Este o lucrare foarte palpitant. Nu ratai40. Vorbind despre aceeai lucrare, n
The Rest is Noise, Alex Ross cunoscut critic american, vedea n aceast creaie brittenian ca
fiind lucrarea oficial a compozitorului Britten.
El nsui mrturisete ,,Aproape niciodat nu am scris o lucrare care s nu fie destinat
unui interpret sau unui ansamblu specific.41 n creaia sa numeroas, compune i lucrri pentru
copii. Ca pianist i dirijor, el a neles bucuriile viscerale ale performanei. El a inventat o dat un
instrument de percuie din cni cioplite nirate pe coarde.
ntr-o epoc n care avangardistii i-au ntors spatele asupra ideii audienei, dorina lui a
fost ca muzica sa s fie folositoare oamenilor i s le mbunteasc viaa. Iar creaia sa gsete
echilibrul ntre accesibilitate i profesionalism, ntr-o epoc n care muzica de cele mai multe ori
nu se mai adreseaz publicului, creatorul nu-i mai ndreapt atenia asupra receptului, ci dorete
s compun altfel fr ca aceast gndire s treac prin filtrul sensibilitii umane.

38
https://www.theguardian.com/music/2011/sep/22/benjamin-britten-war-requiem
39
https://www.theguardian.com/music/2011/sep/22/benjamin-britten-war-requiem
40
it is a most thrilling work. Dont miss it. - https://www.theguardian.com/theguardian/from-the-archive-
blog/2013/sep/24/rest-is-noise-benjamin-britten-reviews-archive
41
I.Holst, Britten, p.56

28
 III.2. Repere ale creaiei

Cu o gndire deschis, care mbin noul cu vechiul, cu un spirit modern, manifestnd

preferine n sfera muzicii vocale, Britten a compus (din copilrie i pn la sfritul vieii)
opusuri abordnd toate genurile muzicale. A scris multe lucrri adresate pianului solo, destinate
orchestrei concerte, simfonii, piese instrumentale i nu n ultimul rnd creaii n care vocea
devine personaj principal: opere, cntece solo, melodii pentru voce i pian etc. Este compozitorul
care, dei s-a aflat printre compozitorii inovatori ai epocii, care au inventat un nou intrumentariu,
au apelat la alte tehnici de a produce muzica, au experimentat i revoluionat muzica de secol
XX, Britten, din contr, nu revoluioneaz i nu intr n laboratorul experimental, ci mai degrab,
pstreaz din elementele muzicale existente, tradiionale pe care, ns, le nnoiete n privina
particularitilor sale de limbaj, urmrind ca muzica sa s rmn fidel sensibilitii umane.
Fascinaia sa pentru psihologia uman, poate fi un factor care demonstreaz predilecia sa pentru
muzica vocal. Compozitorul, atras de sunetele emise vocal, a dat o mare pondere genurilor n
care vocea era nelipsit. De pild: vocea n rol de solist, genul coral, cel vocal-simfonic,
dramatic), fapt confirmat de opusurile creaiei sale.
Compunea muzic pentru oameni, nu pentru muzicieni. i dorea ca sonoritile sale s nu
fie ncuiate ntr-un sertar i s le asculte din cnd n cnd oamenii profesioniti n domeniu, ci s
capete grai, tocmai prin accesibilitatea ei.

ncepem printr-o panoramare a ntregi sale creaii, urmnd s ne ndreptm studiul spre
analiza opusului Young Peoples Guide to the Orchestra (iar pe parcursul lucrrii voi utiliza
prescurtarea YPGTO, prescurtare pe care am vzut-o ntr-un articol semnat de Nick Beehner).
Creaia instrumental i cea cameral, se caracterizeaz la Britten printr-o construcie simpl dar
consistent muzical. Cantabilitatea i tonul expresiv sunt sugestive n arhitectura melodic, care
de cele mai multe ori este expus fr prea multe ornamente i ntr-un limbaj clasico-romantic
dar cu esen modern. n gndirea compozitorului n privina elaborrii opusurilor intrumentale
se afl elemente de compoziie extrase din epocile trecute. De pild, utilizeaz forma de o
claritate cert, ciclic, armonii tonale, utilizarea cvadri-partit a lucrrilor. Acestea stau la baza
opusurilor: Phantasy Quartet op.2 (Cvartetul fantezie) 1932, Holiday Diary op.5 (Jurnal

29
duminical) 1934, Suita pentru vioar i pian op.6, (1935), pentru dou piane Introducere i
Rondo alla Burlesca i Mazurca elegiac lucrri compuse n perioada n care se afla pe teritoriul
american.
Obsesia de a nota cu strictee n partituri fiecare amnunt cu privire la opus, relev
claritatea pe care compozitorul (ca s fie sigur de muzicienii care interpreteaz partiturile) o d
interpretului, pentru ca acesta s tie intenia acestuia. n Cvartetul de coarde n re major, op.25
(1941), compus n America, de altfel, acesta fiind i primul cvartet al su, se poate observa cum
n titlul prilor, patru la numr, Britten noteaz cu contiinciozitate nu numai modul ci i felul ce
are s caracterizeze lucrarea. Este alctuit cvadri-partit, astfel c partea I este Andante sostenuto.
Deci, nu orice fel de Andante, ci unul susinut. Iar susinerea aceasta vine n ntmpinarea
muzicii. Numete partea a III-a, a aceluiai cvartet, Andante calmo, rar, dar, cu calmitate. i aici
el nu face referire la termenul clasic al cuvntului calm care de cele mai multe ori st lng cel
opus lui - nervos. Nu exist aici antiteza dintre calm i nervos. Calmul, nu este folosit pentru c
naintea sa a fost creat o stare de iritare, ci sugereaz o stare de plutire, pur i simplu, o
meditaie i nu are nimic de aface cu nici o urm de indoial, ci sugereaz siguran.
Omul, i n special artistul aflat ntr-o stare de calmitate, dispune i de o siguran. Iat
cum Britten, ntr-un singur opus utilizeaz diferit andante-ul. Aadar, este destul de important, i
cu att mai clar s avem bine organizate toate elementele pentru a realiza o interpretare pe
msura muzicii.
Britten, compozitor cruia i-am putea caracteriza stilul componistic ca fiind discret i
simplu, aduce prin creaia sa un plus de originaliate i noutate culturii muzicale engleze. Nu a
fost un revoluionar al secolului, i nici un exponent al noilor tendine stilistice ale secolului XX,
ci se ncadreaz, mai precis, n sfera neoclasicismului muzical, iar n Anglia putem vorbi de un
neoclasicism temperat. Cunotea tradiiile muzicale, tiind s combine elemente recognoscibile
din muzica de sorginte clasic cu sonoritile proprii. Continuitatea, st la baza muzicii lui.
Aceasta a fost intenia compozitorului, aceea de a creea o legtur ntre muzic-via-tradiie.
Dorina de conexiune a sensibilitii cu realitatea, a omului cu mediul ce ne nconjoar. Pentru
Britten, pentru a i fi ncredinat titulatura de artist care s apari unui popor i s-l reprezini,
trebuie mai nti s lucrezi pentru poporul respectiv i s-i fie de folos ntreprinderile tale, s-l
cunoti, s-l accepi, s-i plac i s-i doreti acolo. S vibrezi spaiului i s te potriveti
regulilor. Acest lucrcu se ntmpl cnd iubeti ceea ce faci. Britten, este recunoscut la nivel

30
internaional n primul rnd pentru lucrrile sale scenice, apoi pentru cele vocale, vocal-
simfonice, corale, orchestrale i camerale.
Este adevrat faptul c a acordat cea mai mare pondere genurilor n care era inclus
vocea (solo, coral, vocal-simfonic, dramatic), fapt confirmat de opusurile creaiei sale n care
personajele au trsturi proprii. Deoarece el compunea pentru comunitile n care se afla (chiar
dac era vorba despre muzicieni amatori sau profesioniti), muzica sa avea o destinaie precis.
Iat de ce limbajul su a fost asimilat i perceput de toi interpreii. Operele sale reprezint
,,modele de rezolvare a problematicii complexe a operei contemporane, n care muzica este ntr-o
desvrit armonie cu drama.42 i poate c este aa, datorit dramelor interioare ale omului. El
alege acest palier al muzicii vocale, pentru a sublinia nevoia omului de a se apropia de natur, de
spirit, de a fi din nou liber, iar vocea este, poate, principala surs ce comunic viu i veridic, ce
poate s transmit ntr-un mod sensibil i apropiat de om, arta.
n privina scriiturii, a utilizat principii clasico-romantice, ns ntr-un mod de expresie
personal, interludiile instrumentale fiind plasate n actul dramatic n aa fel nct s evidenieze
spaiul i timpul muzicale, construite i variate modal, muzica ine cont de tematica lucrrii
psihologic n Peter Grimmes, comic n Albert Herring, interactiv n Let's Make an Opera,
dramatic n Billy Bud, pacifist n Owen Wingrave i religioas n operele The Prodigal Son i
The Burning Fiery Furnace.
Britten a realizat cicluri de lucrri43 pentru voce i pian sau voce i orchestr (cameral i
simfonic). Datorit colaborrilor pe care le-a avut cu soprane i tenori (Galina Vishnevskaya,
Janet Baker i n special Peter Pears), lucrrile vocale sunt destinate acestor dou registre vocale,
registrul nalt devenind atrgtor pentru compozitor, excepie face ns, The Song of William
Blake, pentru bariton i pian, dedicat lui Dietrich Fischer Dieskau n anul 1965. A preferat
scriitori ca Auden, V. Hugo, P. Verlaine, Pukin, Michelangelo, Blake, Donne, Owen, ale cror
creaii sunt caracterizate de inspiraie, mister mai mult dect raiune, spiritual mai mult dect
lumesc.

42
Vasile Iliu, De la Wagner la contemporani, vol. V, Culturi muzicale naionale eterogene n secolul XX, Editura
Univeritii Naionale de Muzic, Bucureti, 2001, p. 295.
43
Our Hunting Fathers, On This Island, Les Illuminations, Serenade,, The Holly Sonnets of John Donne, Echo Poeta
.a

31
 III.3. Genurile muzicale prin care i-a definit stilul
3.1.Muzica instrumental i de camer

Tipologiile componistice preferate de Britten au fost, fr ndoial, cele variaionale. Cea

mai mare parte din creaia cameral i instrumental n general este construit fie pe principiul
variaional, fie ca suit, fie ca mbinare a celor dou.44. Tehnica variaional se ntlnete n
lucrrile lui Britten. Cvartetul de coarde nr.2, op.36 n Do major, cu accente dramatice, fapt ce
se justific, deoarece este scris in memoriam Purcell (250 de ani de la moartea sa), iar
sonoritile date de instrumentele cu coarde i dispunerile melodic-polifonicereflect atmosfera
trist, de rug pentru sufletul lui Purcell, ns senin i linitit. Iar senintatea vine din nsi
tonalitatea major. S compui o astfel de lucrare n Do major care s sugereze o multitudine de
stri, reprezint n primul rnd o maturizare stilistic din partea compozitorului Britten, o
stpnire a propriului limbaj compoziional, o ncredere n forele proprii i o sensibilitate de care
el, cu certitudine nu duce lips. Urmnd tradiia lsat de Wagner n privina utilizrii
elementelor cromatice la Wagner cromatismul devine excesiv, Britten cromatizeaz liniile
sonore din Cvartet, observabile cu precdere n partea a doua.

Influenele preluate din romantismul trziu, se observ n lucrare construit tripartit, unde
partea a III-a, Chacony sostenuto, este o minunat ciacon alctuit din 20 de variaiuni,
variaiuni n care linii melodice se mpletesc polifonic, acestea pe o tem cu arhitectur
asemntoare cu tema din Simfonia a IV-a a lui Bruckner, mai ales sub aspect ritmic. In
privina construciei frazelor acestea nu sunt simetrice din punct de vedere rtmico-melodic, ci
adesea ntrerupte de intervenii contrastante, Britten utiliznd elemente neconvenionale n
arhitectura lor : ritmuri suprapuse, planuri sonore diferite.
Tot n sfera variaional, putem aminti de opusul Lachrymae, op.48, scris pentru viola i
pian, la baza construciei temei fiind zece variaiuni de caracter. Aceast lucrare reprezint
reflecii asupra unui cntec al lui Dowland. Britten, dedic lucrarea, violonistului William

44
Britten utilizeaz adesea i mbinri ale altor tipologii, cum sunt, spre exemplu, variaiune-rondo (n partea a II-a
din Cvartetul de coarde n Do Major), sonat-fug (n Variaiuni pe o tem de Frank Bridge), moto perpetuo-canto
(n Suita pentru violoncel solo nr.1), moto perpetuo suprapus peste materiale tematice (Suita pentru vioar i pian).

32
Primrose45. Muli dintre compozitori i mai ales dintre asculttori, ori jurii de pild n cadrul unui
concurs, urmresc, n primul rnd, virtuozitatea unei piese: ct la sut este virtuozitate, vznd n
acest element modul de cntat al muzicianului, i anume, foarte repede.

Cred c, virtuozitatea este, decele mai

multe ori, greit neleas. Pentru c aceasta nu
nseamn a te lua la ntrecere cu nsui tempoul sau
cu propriul tu beat interior, ori cu colegul tu care,
ascultndu-l, a interpretat lucrarea x ceva mai
repede, iar tu trebuie, s o interpretezi, pentru a
avea un plus, i mai repede.
Virtuozitatea nu este care pe care ntrece, ci ea se
refer la expresie. La ct s dozm tempoul ca
acesta s reprezinte ct mai exact caracterul pe care
creatorul a vrut s-l dea operei sale. Britten,
transmite prin acest opus expresie i expresivitate,
dnd temei principale diferite faete, ajutat de
tehnicile variaionale pe care le utilizeaz.
ex.1.Lachrymae

Linii melodice suspendate n sonoriti calme, dar foarte vii. Suprapuneri acordice ale
violei cu un mers melodic al pianului. O alt versiune pentru viola i coarde dateaz din anul
1976.
O alt lucrare din ciclul celor destinate creaiei instrumentale i de camer, mitologic, de
inspiraie roman este ase metamorfoze dup Ovidiu (1951) Six metamorphoses after Ovid,
pentru oboi solo. Alctuit din ase poeme, practic este o suit pe care compozitorul o
metamorfozeaz sonor i muzical, n care formele celor ase imagini expuse de text (Niobe, i

William Dowland (1904-1982), violonist. A fost membru n Cvartetul de coarde din Londra, Orchestra Simfonic
45

NBC. A fost profesor de vioar n celebre universiti ale lumii printre care: Institutul de muzic din Philadelphia,
Universitatea de arte din Tokyo, Conservatorul din Sydney etc.

33
plnge moartea celor 14 fii transformai n muni, Pan, cntnd la Sirix, Faeton, pe calul naripat,
Bachus, spirit vesel, Narcis, iubirea pentru propriul chip i asigur moartea, trasformat apoi ntr-o
narcis, Aretusa metamorfozat n fntn)46 sunt transformate cu variaie.

Astfel, Pan se ndrgostete de o nimf aceasta fiind cea mai frumoas, numit Sirinx.
O dragoste de altfel nemprtit. Motivul lui Pan, alctuit n linii melodice ascendente,
alctuite ntr-un registru acut, ce reflect sperana la dragoste i imposibilitatea ndeplinirii
acesteia. Putem compara aceast situaie cu aceea din poesa eminescian Luceafrul , n care
dragostea, orict de mare a fost, nu a putut nvinge natura. Nu a reuit s transforme
nepmnteanul n pmntean.

ex.2. Motivul lui Pan

Mitul lui Phaeton (strlucitul), spune c acesta se luda c tatl su este regele soarelui. O
alt variant, cea dup Metamorfozele lui Oviudiu, arat c Phaeton nici mcar nu-i cunotea
tatl. Iar cnd a aflat c tat i este chiar zeul soarelui i cere acestuia carul su i urc cu el spre
cer. Rcete pmntul deoarece urca prea sus cu carul su, apoi l arde prin coborrea prea jos
distrugnd vegetaia. Printr-o greeal care i-a curmat viaa, trasform n deert zona Africii.
Pentru a preveni i alte dezastre, Zeus l trznete. Momentul prelurii carului de ctre Phaeton,
n care cerul se deschide, este nfiat muzical printr-un tempo rapid, Vivace, parc sugernd
drumul pe care avea s-l ntlneasc personajul.

46
Victor Kernbach,Dicionar de mitologie general, Editura tiinific i Enciclopedic, 1989 i Anca Balaci,Mic
dicionar de mitologie greac si roman, Editura Mondero, Bucureti, 1992

34
 ex.3. Melodia caracteristic personajului Phaeton

Motivul Pmntului nflcrat, unde Britten utilizeaz o scar cromatic descendent.

Utilizarea cromatismelor, sugereaz prbuire, planul sonor devine instabil. Este o explozie a
naturii, n faa creia nu poate sta fiina.

ex.4. Motivul Pmntului

Povestea lui Niobe, mam a apte fii i apte fiice, care-i pierde copiii, iar ea este
transformat n piatr dup ce-I insult pe Latona, Diana i pe Apollon, reprezint instrumentul
pedepsei divine. Mitul Niobei este expus n muzica lui Britten ntr-o configuraie tonal. Melodia
trist i sfietoare pe care Niobe o cnt reprezint moartea copiilor ei. n scriitura lui Britten, se
poate observa c numrul notelor dintr-un motiv este identic cu numrul copiilor care au murit.
Dispunerea notelor respect desfurarea evenimentelor. De pild, exemplul nr.5, reprezint
moartea ficelor. Legenda spune c mai nti au fost ucise ase dintre fete, apoi ultima.

Pentru a evidenia tragismul ntmplrilor, utilizeaz linii melodice simple, la care se

adaug tempo-ul rar, de Andante, o indicaie la nceputul temei muzicale care clarific modul de
interpretare, carcater piangendo, suspinnd.

35
 ex.5. Melodia, sugernd moartea ficelor lui Niobe

Motivul A Motivul B

Motivul muzical A - cele ase dintre fiice - este alctuit melodic din ase sunete: fa, re
bemol, la bemol, la becar, do, si bemol
Motivul B uciderea i celei de-a aptea compus din apte note: fa, re bemol, la bemol,
sol becar, si becar, re becar, mi bemol.
Britten, expune muzical un motiv de 14 sunete, construit descendent, nfind moartea
celor 14 copii ai Niobei.

ex.6. Motiv muzical al morii fiicelor

Moartea este nfiat ntotdeauna pe linii melodice descendente.

Britten, dup cum se poate observa, nu se sfiete s foloseasc pentru imaginile triste o
construcie melodic descendent, iar spre elementele positive, cu suflu, linii ascendente.

ex.7. Bacchus

Astfel, n linii melodice ascendente este prezentat personajul Bacchus, zeul vinului, care
nu este metamorfozat, fiind nsui zeu, rolul su fiind Acela de a ntreine o atmosfer vesel, i
ntr-un spirit bun. Caracterul su pozitiv, este sugerat muzical printr-un ritm punctat i sprinten.

36
 ndrgostit de propria-I imagine care se
reflecta n lumina apei, nelund n seam
admiraiile celor din jur, este pedepsit prin
nsi iubirea propriului chip, imposibil de
atins.

ex.8. Motivul musical al lui Narcis

Aceasta este consecina indiferenei fa de cei din jur, i astfel mitul lui Narcis.
n plan muzical, melodia se nate pe linia polifonic, aceasta fiind baza dispunerii ideilor
sonore, fiind n viziunea compozitorului elementul sugestiv pentru a ilustra omul i reflecia sa.
Omul este reprezentat de primul plan al polifoniei, cel ascendant alctuit dintr-un acord
minor arpegiat, reprezentnd sperana lui ctre lucrul imposibil, iar planul doi, ntr-un registru
acut, axat pe linie descendent, alctuit pe un acord mrit, reprezint spulberarea unui vis, a unei
dorine.

Pedeapsa, este personificat prin transformarea n fntn, a Arethusei, una dintre nimfele
din Achaes, fiindc dragostea pe care o purta pentru aceasta, zeul apei, Alpheus, nu s-a mplinit,
Arethusa fugind n Sicilia.
Zborul sufletului Arethusei este transpus n muzica lui Britten ntr-un mod delicat,
sonoritiile fiind n sfera mistic, sugernd destinul omului muritor. O imagine a sufletului ntre
via i moarte, ntre trm i spiritualitate. Atmosfera specific unui zbor, este creat n linii
melodice, arpegiate, asemeni psrilor care n timpul zborului i mic aripile n sus i n jos.

37
 ex.9. Arethusa i zborul su

desenul melodic, cnd cu intenii ascendente, cnd descendente sugereaz pasrea i

zborul. Melodia creeaz prin dispunerea sunetelor senzaii de micare instabil ns. Reflect
ideea de cdere i ridicare a fiinei. Construcia motivului este n caracter evolutiv, descendent,
cromatic, deoarece n opoziie cu profilul descendent al liniei melodice dinamica este ntr-o
nuan de forte. Liniile, cnd ascendente, cnd descendente, sunt impecabil construite pentru
ceea ce reprezint destinul, frmntrile minii i sufletului, ndoiala i certitudinea, curajul i
neputina, laitatea i dorina, elemente din construcia celei mai complexe naturi, cea a speciei
umane.
Britten, compunnd o astfel de muzic, practic, se metamorfozeaz, din compozitor n
creator al propriului spirit. Senzaiile de fragilitate, prin liniile oscilante, se ntreptrund perfect
cu idea de zbor. Zborul, elementul care, pentru un prim gnd, nfieaz n mintea omului, actul
de libertate, presupune i actul de responsabilitate contient. Nu poi sugera zborul n art dac
nu eti suficient de contient de valenele acestuia. Britten, reuete s-i clarifice inteniile,
conturndu-le un cadru sonor potrivit acestora.
Fenomenul Wagner i viziunea sa creatoare, s-a manifestat spre sfritul secolului XIX,
nceputul secolului XX, fiind o influen pentru epoca contemporan. Putem spune c odat cu
Wagner i creaia sa, muzica a nceput o alt etap creatoare, fiind ancorat spre noi viziuni,
gndiri i atitudini. Aspecte ca importana subiectului i expresia muzical la Schonberg,
ritualul la Stravinski, influen din opera Tristan i Isolda, sunt cteva exemple legate de
impactul pe care l-a avut gndirea i strategia componistic a lui Wagner asupra unui ou
perimetru artistic-muzical. La Britten, metamorfoza, transmigraia sufletului, tehnica

38
leitmotivic, sunt elemente preluate de la predecesorul su, ns expuse ntr-o viziune prorie.
Elementul tonal i are aportul su n exprimarea coninutului prin utilizarea asociativ cu
situaii, stri, personaje i cu caracterul muzicii.

Un alt opus, ncadrat n sfera muzicii camerale este Sonata pentru violoncel i pian, n do
major, op.65 compus n anul 1961, dedicat violoncelistului M.Rostropovici. Elementele
caracteristice construciei sale, sunt linii melodice diverse, o bogie tematic, de expresie
romantic, mai ales prin profilul claritii armonice. Britten a mai compus, pentru violoncel solo,
trei suite, pe o tem de Zoltan Kodaly, compune Variaiunile Gemeni, op.73, destinat
instrumentelor: flaut, vioar i pian la patru mini, toate relev diversitatea componistic a
compozitorului, spiritul viu, disponibilitatea de a crea n nuane multicolore.

Compozitor prolific al epocii sale n privina genului cameral47, Britten compune trei
cvartete de coarde, acestea ajungnd ulterior de referin n epoc, reflectnd talentul i
creativitatea compozitorului. Toat creaia sa este sugestiv pentru modul cum Britten vede viaa,
elementele ei, moleculele universului. Exist la orice creator, etape ale vieii i implicit ale
creaiei. Etape referitoare la vrst, gusturi, privind societatea .a. din punct de vedere al
timpului, Britten trece prin multe etape de creaie: cea tnr iniiatic, maturizarea n gndire
i simire perioad de conturare a gustului i stilului, o perioad de misionar-vizionar, cltor,
i etapa trzie cnd i aterne n sunete ntregul suflu interior. Cvartetele sale de coarde i, mai
exact, Cvartetul de coarde nr.1, nr.2, nr.3, chiar dac sunt scrise n perioade diferite 1941,
1945, 1975, exist asemnri i deosebire pe care a vrea, puin, s le evideniez, chiar dac nu la
aceste opusuri ne vom opri pentru o analiz detaliat.

Potrivit susintorului lui Britten, Donald Mitchell, de altfel i prieten, afirma c toat
muzica lui Britten se nvrte n jurul spiritului cameral, ca ntr-o oaz de lumin, transparen,
totui incertitudine, ns niciodat ndoial. Poi s fii incert cnd este vorba de deplintatea
inteniei componistice, ns sentimentul de ndoial, la Britten, este inexistent. Un suflet sensibil
ca al lui Britten, combinat cu o minte ingenu i cu viziuni profund umane i misterioase, dau
produsul a ceeace putem numi muzica aproape de sufletul uman, interesul pentru ncntarea
omului i nlarea sa spiritual. Asemeni compozitorului Mahler, care introduce n simfonii

47
Mitchell, Donald, The Chamber Music: An Introduction, nThe Britten Companion,ed. Christopher
Palmer(Cambridge: Cambridge University Press, 1984), p 370

39
caracterul muzicii camerale, i Britten recurge la astfel de intenii. Muzica lui are adesea texturi
transparente, linii clare, un sunet calculat ns aerat.

Majoritatea lucrrilor camerale sunt destinate unui singur instrument sau unui numr de
dou instrumente, dar este important de afirmat c nu a scris niciodat lucrri semnificative
pentru pian. Pn s compun celebrele Cvartete (nr.1,2,3), n perioada timpurie creeaz
Cvartetul Fantezie pentru oboi (1932), Cvartetul de coarde n do major scris n 1931 i
republicat n anul 1975, fiind singurul cvartet ce a fost publicat n timp ce nc era n via48.

Cvartetul de coarde nr.1, op.25, compus n anul 1941, impresioneaz n primul rnd prin
ingeniozitatea componistic a lui Britten. Am putea s-i spunem opusul clasic contemporan,
interesant fiind modul n care forma de sonat este tratat n prima parte, genul formei de sonat
fiind o preocupare a compozitorului. Bineneles c acesta trateaz forma clasic ntr-un mod nou
i adaptat la gndirea sa muzical contemporan. Britten, folosete aici, principiul de deformare
a formei clasice pure. Utilizeaz diferite tempo-uri pentru a realiza contururi neclare, deghizeaz
forma. nceputul este ntr-un tempo lent, utiliznd interval de ter mare, tonuri ntre sunete,
dispuse n scriitur de tip armonic, interpretate de vioara I, vioara a II.a i viola, utiliznd
sonoriti familiare, texturi fine, planuri suprapuse de timbre (acut-grav), sunetele lungi la viori i
pizzicato la violoncel, potrivind perfect aceast dispunere.

ex.10. Tema I din Cvartetul de coarde nr.1, op.25

48
Matthews, David, The String Quartets and some other Chamber Works, nThe Britten Companion,ed.Christopher
Palmer (Cambridge: Cambridge University Press, 1984), p 384

40
 mbin pri alerte, n tonuri uor agitate cu suspendri ale sunetului, cu linii n texturi
consistente ca intensitate, cu momente de unison fiind asemeni unui monolog interior, practictot
acest opus mbin agilitatea cu susinerea sonor. Este ca un joc n care personajele lupt, se
confrunt, mediteaz, triesc i spun o poveste.

Finalul cvartetului prin textur, intensitate, dinamic amintesc de stilul compozitorului

Beethoven. Motivele repetate, ntoarcerea la ele, amintesc de Beethoven. Acelai motiv ca la
nceput, dispus acum pe alt formula ritmic, utiliznd aceleai trei sunete: re,mi, fa diez.

ex.11. Variaia motivului principal

Din punct de vedere al ritmului, acesta este construit din suprapuneri de formule ritmice,
mbinnd metrul ternar cu cel binar, astfel viorile nti execute formule de triolet care dau
senzaia de plutire, viorile secunde au dou planuri sonore un sunet inut pe nota la i formule
de optimi ce confer liniei melodice fluiditate (sunetele fiind tot re, mi, fa diez) i care se
contopesc perfect cu trioleii, acestea fiind bazate pe acelai principiu de suspendare, de
spaializare sonor.
Dei utilizeaz anumite tonuri contemporane, muzica sa deine melodie, are suflu, are
poveste, poi s-i imaginezi, te sensibilizeaz i mai mult, aa cum Karlheinz Stockhausen
spunea c nu trebuie s uitm c tot ceea ce facem sau spunem trebuie considerat ca un
instantaneu al unei tradiii continue altfel tradiia iremediabil moare.

41
 3.2. Creaia simfonic i concertant

Legtura strns i sincer dintre discipol Britten i mentorul su - Franck Bridge, se

poate observa prin faptul c prima lucrare de sorginte simfonic Simfonietta, op.1, compus n
perioada de studenie, a fost dedicat acestuia. Alctuit tripartit, simpl ca arhitectur muzical,
lucrarea confirm simul lui Britten n sfera muzicii simfonice. Pe aceleai coordonate,
menionm i Simple Simphony (Simfonia Simpl), 1934, n care predilecia compozitorului
pentru tradiia clasico-romantic, se resimte n muzica accesibil, melodie cantabil.
Opusul de referin n aceast sfer orchestral este Simfonia de Requiem (1940), scris n
memoria prinilor si. Alctuit din trei pri: prima parte, Lacrymosa, ntr-o form de sonat
clasic, ns cu nuane libere i fr conturarea precis a liniilor. Un mar de lamentaie, ntr-un
ritm lent, msur de 6/8, baza melodic fiind suprapus peste un centru stabil tonal de re major.

ex.11. Sinfonia da Requiem, fragment

Prima tem, expus n sonoritile violoncelului, ca un murmur prin nuana indicat la

nceput pianissimo, construit sincopat, sugernd instabilitate, fiind astfel ca o rscoal a
sufletului.

ex.12. Tema violoncelului

O tem ce sugereaz sunetele unor clopote mari, alctuit pe intervalul de septim mic i
mare, o culminaie, o senzaie c acea septim mare re/do diez, se va rezolva ascendant,
eliminnd tensiunea sonor, din contr, linia melodic se aeaz pe o alt tensiune sonor do
diez/mi bemol.

42
 Partea a doua, Dies Irae, asemntor cu un dans al morii, o culminaie de ritmuri i
sonoriti stranii, sunete puternic cromatizate, un cromatism descendent, toate acestea fiind
nglobate n forma acestei pri, de scherzo. Celula dominant, este prezent nc de la nceputul
prii, ncredinat flauilor, cu un caracter ritmic pregnant.

ex.13. Celula cu ritm pregnant din partea a II-a, Dies Irae

Lrgirea perimetrului orchestral, specific epocii, se produce i la Britten. El amplific

orchestra mrind numrul flauilor la trei, introduce saxofonul alto, dou harpe, ase corni,
instrumente de percuie: tob mare, xilofon, tamburin, toate plasate pentru a amplifica i mai
mult durerea, elementul care de altfel este central n acest Dies Irae.
Ultima parte, Requiem Aeternam, cu un caracter linitit, avnd ca fundal sonoritile
instrumnetelor cu coarde i ale harpei, unde flautul inspir calmitate prin melodia construit n
sfera tonal de re major, aceasta fiind i elementul principal al acestei ultime pri. Utiliznd
tempo de rar i linitit (andante tranquilo), Britten creeaz o melodie care sugereaz nlarea
spiritului i tergerea oricrui gnd negative. Este ca o meditaie a sufletului. Nu ntmpltor,
Britten alege sonoritile flautului pentru a sugera toate acestea.

ex.14. Requiem aeternam, fragment din Sinfonia da Requiem,

Cu centrul de re, nfiat cnd ntr-un mod major, cnd ntr-unul de stare minor, linii
melodice linitite, sau amplificate cromatic, acorduri disonante, cu teme pregnante, teme de
caracter, cu o for creatoare spectaculoas, acest opus nu este numai un memorial adus prinilor

43
si, ci pentru Britten semnific o expresie a proriului pacifism, o reacie la evenimentele politice
n evoluie, care au distrus mii de viei i au dus la ceea ce avea s se produc, cel de-al doilea
Rzboi Mondial.
Compune, apropiat fiind de poezia englez, Spring Symphony (Simfonia primverii), n
care include i voci, soliti, cor mixt, cor de copii i orchestra, practic este o lucrare vocal-
simfonic n care preferina pentru mbinrile polifonice este evident, n special prin includerea
vocilor n perimetrul instrumental. O alt lucrare este Cello-Simphonie, un opus ce marcheaz
literatura contemporan violoncelistic. O form de sonat liber, cu elemente baroce, cu partea
de Pasacalie cu o concepie de alctuire armonic i nu melodic, cu ample dezvoltri tematice,
lucrarea fiind caracterizat de teme pregnante, stri de meditare, linii suple ncredinate solistului
violoncelist, cu tensiuni i culminaii, cu bogate pasaje de virtuozitate, cu aer modern i proaspt.
n sfera concertant, prima lucrare de aceast factur este Concertul pentru pian i
orchestr, nr.1, n re major, op.13, alctuit pe linia construcie simfonice, cvadripartit, fiind
asemeni unei simfonii cu pian obligat49. Compune un frumos Concert pentru vioar i orchestr,
op.15, avnd n arhitectura muzical i o passacalie, subliniind preferina compozitorului pentru
formele baroce, clasice. Tot aici, tehnica variaional este nelipsit, folosind variaiuni
polifonice, esute n linii fine, cu specific brittenian: sensibilitate, aer inventiv, organizare a
discursului cu aspecte moderne, i autentice.

The Young Persons Guide to the Orchestra, lucrare destinat copiilor, cu scop didactic-
educativ, se nscrie n sfera creaiei simfonice. Prin acest opus, n care copiilor le sunt prezentate
instrumentele din cadrul unei orchestre, tehnica acestora i expresivitatea sonoritilor lor,
Britten cu siguran, reuete s (re)aduc n inimile copiilor plcerea pentru muzic. S le
deschid, poate, noi perspective, s le cultive creativitatea, s-i fac s comunice ntre ei precum
instrumentele din orchestr ntre care exist o conexiune i o comunicare, fr ndoial. Aceat
lucrare va fi analizat n detaliu n studiul de caz din ultimul capitol.

49
O lucrare din perioada romantismului muzical german, considerat o simfonie cu instrument obligat este
Concertul nr.2 pentru pian i orchestr de J.Brahms.

44
 3.3. Predilecia pentru muzica vocal

Creaia vocal, privind ns lucrrile sale, are o pondere mare, fiind genul ndrgit de
Britten. n aceast sfer se numr compoziii ca: Simfonietta op.1 (1932), Quatre Chanson
Franaise (Patru cntece franceze)pentru sopran i orchestr, versurile aparinnd luiV.Hugo i
P.Verlaine. Alte opusuri, aparinnd genului vocal sunt: Friday Afternoon, op.7 (1934) Dup
amiezele de vineri), Serenad, op.31 (1943), pentru tenor solo, corn i orchestr de coarde, unde
partea nti ncepe cu un Prolog, cntat de cornul solo, iar Epilogul este practice ca o reexpoziie
din forma de sonat, fiind reluarea Prologului. Liniile melodice, cu sonoriti parc vestind
renaterea muzicii de sorginte englez, sunt cantabile, expresive, clare, reflectnd modul lui
Britten, de organizare sonor a acestora. n sfera sacralitii, se nscrie The Holy Sonnet of John
Donne, op.35 (Sonate sacre de John Donne) pentru tenor i pian. Britten, nu expune
somptuozitatea vocal, ci subtilitatea rafinat a liniilor melodice moi. Firete c toate aceste
elemente regsite n muzica lui Britten sunt moduri de a comunica a unor muzici n care s-a
instalat primatul raionalitii, al adevrului, al elementelor care ne nconjoar. Elementele ncep
s se defineasc n sens invers, astfel, culoarea nseman acum, sonoritate. n epoca
contemporan, muzicienii, i mai ales, cei tineri, nu mai trebuie ghidai dup norme prestabilite,
ci lsai, ca din ei s izvoreasc elementul natural, cel instinctual, acestea fiind conturate de
expresia clar i inteligent a unei emoii sau a unei gndiri aa cum a vrut-o creatorul operei
respective50.
n muzica vocal, ntlnim la compozitorul Britten, pe lng o sclipire muzical i spiritul
contemporan ca atitudine, el tie s mbine, fr a abuza de elementele neoclasice i tradiional-
muzicale arta cu o gndire nou i cea clasic, clar i frumoas, o rigurozitate aspura textelor,
o dorin de respectare din partea interpreilor a tuturor notaiilor din partiturile sale, notaii
organizate i minuios gndite, ct i capacitatea sa intelectual de a produce ceva inedit nu n
construcie, ci n simire. Un alt opus, intitulat cele trei Canticle51: Canticle I, op.40, (1947),
pentru tenor i pian, Canticle II, Abraham and Isaac, op.51 (1952), pentru alto, tenor i pian,
Canticle III, Still falls the Rain, op.35, pentru tenor, corn i pian.

50
Ada Brumaru, nsemnri rzlee, Editura Muzical, 2008, p.205
51
Termenul de canticle, cuvnt din Biblie, reprezint, prin traducere cntare

45
 Scrie suite pentru voce i pian, Echo Poeta, op..76 (1965) (Ecoul poetului), pentru voce
i pian, versurile aparinnd lui Pukin.
Compune lucrri corale, cantate i oratorii; A Ceremony of Carols, op.28 (Ceremonia
colindelor), pentru sopran i harp, practic, o suit de cntece, textul fiind unul vechi, pline de
expresivitate i sensibilitate; Saint Nicolas, op.42, pentru tenor, cor i orchestr. Celebre sunt,
Missa brevis, op.63 pentru cor de copii i org i War Requiem (Recviemul de Rzboi, 1961),
pentru soliti, cor, orchestr, orchestr de camer, n care Britten i arat principiul su de
pacifist, lucrarea fiind de factur neoclasic, cu mbinri polifonice de o expresivitate i
dramatism intense, cu un coninut al textului n limba latin, pstrnd numere identice n
contrucia arhitectonic cu cele ale altor opusuri de gen: Requiem aeternam, Dies Irae, Sanctus,
Agnus Dei, Libera me.Reprezentative sunt i lucrrile, care trebuie s fie menionate aici, chiar
dac obiectul studiului nostru nu este axat pe listele de compoziii ale lui Britten: Cantata
Missericordium bazat pe parabola Bunului Samarian, textul fiind biblic, Cruciada copiilor - o
transpunere muzical a baladei lui B.Brecht, o balad a copiilor pierdui, cu un puternic impact
emoional asupra asculttorilor.

3.4.Sfera creaiei destinate genului de oper

Este dificil, cel puin pentru un compozitor s compun n sfera genului de oper. Cel
puin, dac nu dificil, delicat, deoarece opera l cufund pe creatorul ei ntr-un trm complex.
Opera muzical nu presupune doar a te limita la domeniul muzical, trebuie s cunoti arta n cele
mai subtile ramuri ale sale, s fi intrat n contact direct cu mai multe tipuri de art, s le fi studiat
contururile i profilurile; presupune grija fa de toi cu care colaborezi, pentru c nu eti singur.
Un compozitor trebuie s se gndeasc la text, la viziunile scenografice, regizorale, ale
posibililor participani la actul artistic, trebuie s in cont de gusturile i indicaiile acestora
regizor-scenograf-light designer, i nu n ultimul rnd, de actorul muzician-interpret. El nu poate
s fie singular i s creeze muzical dup cum dorete. A face o oper este asemeni unei inute
vestimentare trebuie s ii cont de toate elementele din cadrul acesteia (nu doar rochia
conteaz, de exemplu) pentru ca ntregul s fie de calitate.
ndrgind sfera muzicii vocale, Benjamin Britten nu se ferete n a compune i opere.
Reprezentative sunt: Peter Grimes (1945), Billy Budd (1951), Death in Venice (Moarte la

46
Veneia), opere cu caracter religios Curlew River (1964), The Prodigal Son (1968). nfind
comicul, Britten compune o oper de camer Albert Herring, n care comicul vine n echilibrarea
tragicului. Impresionant, chiar la acelai personaj, cel principal. Albert, dei respect cu strictee
ndemnurile mamei sale, fiind considerat lipsit de personalitate, devine independent i liber n
momentul n care iese de sub tutela mamei sale. Simfonist i dramaturg, se pricepe la arta
spectacolului, portretiznd personajele n cele mai reale fiine, discursurile muzicale fiind
echilibrate sonor, fluente, expresive i unitare, ntregul muzical avnd caracter englezesc cum
numai la Britten s-a mai ntlnit, cel puin de la Purcell ncoace.
n privina operei sale i a elementelor constitutive ei, Britten nfiaz personaje
veridice i vii, red prin construcia arhitectonic-muzical firescul, toate povetile sunt ntlnite
n viaa de zi cu zi. La el, povestea reprezint o nfiare vie a adevrului ce ne nconjuar,
adevr pe care nu-l putem primi la cot maxim niciodat. ns prin nfiarea lui n manier de
spectacol-muzical, asculttorul l primete i privete altfel, putnd s neleag povestea,
adevrul nefiind spus n starea pur, ci printr-un interlocutor muzica. Muzica transform
sufletul, omul, iar pentru a ajunge la suflet trebuie s o lsm. Iar singurul efort pe care trebuie
s-l facem pentru ca ea s se manifeste n interiorul nostru, este s o ascultm, contient i liberi.

Compune opere n care personajele au profiluri, iar cele mai multe sunt n sfera
psihologic. Personajele sunt victime, sau nu. n Death in Venice (Moarte la Veneia), ultima
oper a lui Britten este, n mod cert, datorit subiectului, opera contradictorie din punct de vedere
moral. Subiectul atinge limitele a dou construcii sociale cu care Britten s-a luptat ntreaga
via: homosexualitatea i atracia fa de persoane mai tinere dect el; n opera Moarte la
Veneia, personajul este Gustav von Aschenbach. Cenzura artistic din Billy Budd, cu mai mult
de dou decenii nainte nu mai reprezenta o problem, aa c Britten era liber s creeze o oper
care s exprime aceast problem personal. Personajul operei este Gustav von Aschenbach,
acesta avnd preferine pentru brbaii mai tineri. El se ndrgostete de un tnr pe nume
Tadzio, recurgnd la multiple fapte pentru a ctiga apropierea fa de acesta: i modific
nfiarea pentru a prea mai tnr, acioneaz oarecum brutal urmrindu-l pe Tadzio, practic
ajunge s aib obsesie fa de acesta.

47
 ex.15. Motivul n stil recitativo al lui Peter
ns, spre deosebire
de victimele din operele
Peter Grimes i aici
amintim de Petru i vicimele
sale care fr ndoial erau
nevinovate, sau n opera
Billy Budd unde Claggart, aa zisa victim a lui Billy nu era deloc victim, Tadzio este un
personaj pariv, deoarece, observ i este contient de atenia lui Aschenbach i-l ncurajeaz pe
acesta n demersul lui n mod intenionat. Putem spune c profilul victimei este atribuit n partea
lui Aschenbach, fiind victima propriei boli pe care a neglijat-o. Din punct de vedere muzical,
motivul lui Aschenbach, motivul cu ecou plagal52, antiteza dintre iubire i moarte, asemeni
operelor Romeo i Julieta Prokofiev, Tristan i Isolda Wagner, este expus n sonoriti
sfietoare, conturnd caracterul personajului, complex i pasional.

ex.16. Motivul lui Aschenbach, personajul din opera Moarte la Veneia

Ruth Sara Longobardi, Reading Between the Lines: An Approach to the Musical andSexual Ambiguities
52

of Death in Venice,The Journal of Musicology22, no.3, pp.336-337

48
 Binele i rul este expus muzical, n opera Billy Budd, prin combinaii de tonaliti
majore i minore.
Utilizeaz o secven de
treizeci i patru de acorduri
care accentueaz
tonalitatea pilon, fa major.
Folosete aceast tonalitate
pentru c simbolizeaz
perfect o experien
religioas i arat trecerea
personajului Billy de la
inocen la vinovie, iar n
cele din urm preia ambele
proprieti.
ex.17. nlnuirea acordic din opera Billy Budd

Cele trei personaje, Peter Grimes, Billy i Aschenbach sunt toate, n felul lor,
reprezentative pentru creatorul lor. Cum am mai spus mai sus, dualul este vizibil n stilul lui
Britten. Acesta a ales profilurile acestor trei eroi pentru complexitatea lor i pentru faptul c
niciunul nu are o singur dimensiune, nu dein profilul unidimensional, fiecare purtnd cu ei
dou elemente, cel al binelui i cel al rului. Personajele i povestea ar fi intrat n obscuritate
dac ar fi rmas n sfera pur literar, ele capt via i esen prin nsi muzica lui Britten.
Se pare c Britten compune cu drag, lucrri destinate copiilor. Pe lng opusul Young
Peoples Guide to the Orchestra, scrie opera Lets make an Opera, op.45, libretul aparinndu-I
lui Eric Crozier, opera pentru copii, n care interpreii sunt copii, iar aciunea i viziunea
creatoare reflect viaa copiilor din satul Iken din Sufflok (ora natal). Britten, pe lng faptul c
implic copii n actul interpretativ, introduce i publicul la aciune muzical: oamenii participani
la spectacol sunt pui s cnte diferite pri din oper uvertura, patru cntece i partea de cor
final, unde Britten mparte publicul pe voci pentru a reprezenta cte o pasre care cnt pe limba
ei.

49
 A compune muzic n scop educativ reprezint un act de inventivitate, o dorin arztoare
ca muzica pe care o faci s ptrund pn n cele mai sincere i curate suflete, cele ale copiilor, i
acest fapt chiar este reuit de Britten care nu nceteaz s fie viu, energic, crend o lume
intonaional bazat pe declamaie cntat.
Britten rmne o natur liric, muzica sa are mai tot timpul un farmec al lipsei de excese.
Nu intete culmi, nici cnd vine vorba de a exprima durerea, nici n exuberan. Din punct de
vedere muzical, caracteristic la Britten este omogenitatea, omogenitate n gndire, n distribuirea
liniilor melodice, n esturile polifonice. El reuete s fie deopotriv autentic i modern, sever
i liber n materie de stil, ptima ns rezervat n materie de expresie. Stpnete spontaneitatea
simplitii, sinteza este interioar, asimilat i pus n valoare n funcie de expresia dorit.
Nevoia de expresivitate se simte n creaiile lui Britten, fiind un artist de o profund sensibilitate,
torturat de problemele i suferinele omenirii, care insufl, n unele dintre operele sale,
zguduitoarea intensitate tragic.
Aadar stilul componistic a lui Benjamin Britten inoveaz prin elemente originale, care
nu sunt, ns, ocante, frapante sau prea deprtate de tipologiile standard. Este vorba despre un
stil caracteristic format din elemente de construcie comune secolelor precedente, ntr-un limbaj
accesibil att pentru publicul britanic, ct i pentru cel universal. Creaia sa se promoveaz astzi
nc, frecvent, ca repertoriu consistent, valid i actual.

50
 Capitolul IV.
Reflecii asupra lucrrii Young Persons Guide To Orchestra53

Muzica contemporan e foarte greu de difinit cu exactitate. Universul crerii unei noi
muzici, cu tot instrumentariul su, este un act de curaj i responsabilitate din partea creatorilor.
Este foarte important, pentru public, interpret, chiar i compozitori, s asculte i s neleag tot
ce se compune n ziua de astzi, toate tendinele, o anume factur a sensibilitii, un anumit fel de
a expune muzical elemente ale proriei viziuni despre lume, via, natur, culoare, sunet,
micare, despre timp i spaiu, noi spaializri sonore desfurate ntr-o anumit unitate de timp
i cu o anumit vitez de execuie, toate ramificaiile multiple ale sondrii universului artistic i
mai ales a discerne ntre ceea ce nseamn meteug i ceea ce reprezint arta. Iar arta, are
valoare atunci cnd, dincolo de sistemul riguros n care este alctuit, ori libertatea deplin a
scriituri, este prezent sensibilitatea creatorului ei care poate s transmit un mesaj. Cu toate
formele att de variate ale muzicii noi, aceasta tinde totui spre un element comun,
universalitatea ei.
Young Persons Guide to Orchestra, compus spre jumtatea secolului XX, mai precis
n anul 1945 de Benjamin Britten, este alctuit din Variaiuni i Fug pe o tem de Purcell.
Compus n scop educaional, pentru un film documentar intitulat Instrumentele Orchestrei,
regizat de Muir Mathieson, lucrarea este una dintre piesele cele mai cunoscute ale
compozitorului i este adesea asociat cu alte dou lucrri n contextul educaiei muzicale a
copiilor: Suita Carnavalul animalelor a compozitorului francez, Saint-Sans i Petric i Lupula
lui Prokofiev, unde fiecare instrument este personificat ntr-un animal. n opera lui Prokofiev, de
pild, clarinetul este pisica, oboiul raa, cornii francezi reprezint lupul .a.Britten, afirm c
lucrarea este nchinat afectiv copiilor lui John i lui Jean Maud: Humphrey, Pamela, Caroline
i Virginia, pentru educaia lor moral i intelectual ct i pentru divertisment54

53
Pentru a nu scrie de fiecare dat tot titlul lucrrii Young Persons Guide to Orchestra, propunem a atribui acestuia
un acronim. Young Persons Guide to Orchestra = Y.P.G.T.O
54
John Bridcut, Essential Britten, A Pocket Guide for the Britten Centenaty, ed. Faber and faber (ff)

51
n partea a doua a lucrrii, Britten folosete Rondeau din suita Abdelazer a lui Purcell, suit
alctuit din zece pri/micri, avnd o muzic ce exprim rzbunarea morii, cum de altfel,
acest aspect este descris nc din titlul lucrrii. Muzica dateaz din ultimul an de via al
compozitorului de origine baroc, Henry Purcell, din anul 1695. Rafinamentul componistic arat
varietatea muzicii. Ritmurile de dans necesare i cntecele de caractere sunt redate cu pricepere,
sunt nfiate stri de aciune, ce echilibreaz balana afectiv, de la lent i blnd pn la viguros
i plin de via.

ex.18. Purcell i Britten, expunerea celor dou opusuri, iar n parta dreapt se afl lucrarea lui Britten,
YPGTO unde tema I reprezint pilonul principal al lucrrii, aceasta fiind preluat identicdin Abdelazer a
compozitorului Purcell

52
 Farmecul inspiraiei i rigoarea spontaneitii, sunt elemente prezente n lucrarea de
fa. De aici, funcionalitatea perfect a ntregului organism muzical, de aici btaia ritmic, ferm
a tensiunii interioare, claritatea n expunere i expresia n fraz.
Opusul YPGTO, lucrare dedicat copiilor, cu principal scop didactic, reprezint practic
o lecie de istorie a muzicii, dar mai ales a instrumentelor. Este foarte interesant faptul c muzica
(melodie, armonie) i ritmul i, vorbim aici de tema preluat integral de Britten de la Purcell, cu
expresia sa de factur baroc, se potrivete perfect cu intenia compozitorului nostru, care prin
viziunea sa de a o transpune la toate instrumentele unei orchestre ample, reuete s-i modifice i
s-i contureze noi profiluri sonore. Faptul c aceeai tem este plasat ntregului aparat
orchestral, iar fiecare familie de instrumente o interpreteaz este o manier a lui Britten de a
atrage atenia asupra locului i calitilor tehnice i de expresie ale diferitelor instrumente ale
unei orchestre.
Pornind de la ideea lui Britten, putem afirma c prin aceasta el dorete s ofere un suflu
nou i un alt contur unei idei muzicale existente.
Aflat ntr-o epoc unde totul se transform de la partea materialului, materiei - la cea
a spiritului i gndirii; de la noile dimensiuni ale artei, experimente n abunden, uneori fr ca
acestea s aib scop precis sau s fie privite global, - la dorina de reinventare a artei, Britten
dorete s nu prseasc trmul artistic existent ci s-i atribuie acestuia noi forme arhitecturale
i de expresie, fundamentul, cum de pild exemplul din YPGTO l confirm, rmne acelai.
Ascultnd lucrarea, am simit c spiritul omului matur se ntoarce n cel al copilului energic i
naiv, fiind chiar invitat s nceteze orice activitate dificil, s se lase practic purtat i ncrcat
pozitiv de sonoritile muzicii. Arcurile sonore sunt jucue, interpretarea temei de ctre toate
instrumentele orchestrei i confer acesteia individualitate, i asigur fora i amploarea potrivit
pentru astfel de expunere.
The Young Peoples Guide to Orchestra reprezint o lucrare ale crei fundamente solide
clasice se ntreptrund cu cele ale semanticii moderne, fiind alctuit din variaiuni i fug pe o
tem de Purcell. Tema lui Purcell este att de proeminent n lucrarea lui Britten, astfel c cel din
urm i atribuie lucrrii subtitlul de Variations and fugue on a theme of Purcell.

Astfel tema A este expus, la nceput de ntreaga orchestr. Este cantata n ntregime
tema din lucrarea lui Purcell.

53
 ex.19. Tema A, orchestra tutii

Contururile melodice n form de arc sunt simple, sonoritilei ritmul amintind de aerul
nobil almelodiei vechi baroce, alctuite din maxime i minime melodice. Semantica muzical nu
prsete sfera acelei epoci, chiar dac n viziunea lui Britten are valene contemporane, i
aceasta doar dac ne gndim la simplul fapt c este utilizat cu rol didactic n educaia muzical
a copiilor.

Pornind de la tema A, cnd ntreaga orchestr l cnt, practic pe Purcell, urmeaz aceeai
tem ramificat la toate instrumentele. Urmrind arborele din figura nr.5, observm cum ntregul
se difide n particule mici, cum fiecare instrument prezint aceeai melodie ns n ton personal i
artnd potenialul instrumentului, timbralitatea i personalitatea sa.

Tema A Tema B Tema C Tema D Tema E Tema F

Orchestra Instrumentele Instrumentele Cvintetul Instrumentele Orchestra
Tutii de lemn de alam coardelor de percuie tutii

fig.5. tema principal expus la toate instrumentele

Urmrind tabelul, se poate observa cum Britten are o ciclicitate n arhitectura acestui
opus. Ideile muzicale au o ordine stabilit, sunt ferme, echilibrate. Numai dac privim
construcia temei I, i acest mod de a o plasa la toate instrumentele, am putea s o ncadrm ntr-
o form tripartit de ABA: A-tutii, B-diversitatea de instrumente, A-tutii. Un alt aspect l are
dispunerea temei la instrumente. Primii care-i fac apariia n a evoca ideea muzical sunt
lemnele, almurile, urmate de coarde i percuie. Acestora din urm, Britten acord importan,
mbinnd flexibilitatea i sonoritile timpanilor i ai xilofonului cu membrii ritmici ai familiei.

54
 Toat aceast expoziie, este urmat de treisprezece variaiuni realizate pe diferite centre
tonale cu modulaii
surprinztoare.

Prima variaiune, A,
variaiunea flautelor, cu un
arpegiu pe dominanta tonalitii
Sol major, este expus n
tempoul temei.

ex.20. Variaiunea A din YPGTO, flaut

ex.21. Variaiunea B - oboi

Sonoritile melancolice ale oboiului, interpretndtema ntr-o micare lent, i d

acesteia un aer trist, un aer de ateptare, de tnguire. Tempoul lent i confer muzicii spaializare,
sunetul oboiului este ptrunztor, ns voalat.
Suprapus peste planul melodic al oboiului, linia ritmico-melodic, cromatic
descendent a violei i ale violoncelului, fr a depi limitele cromatismului, pulseaz susinnd
astfel estura sonor a liniei oboiului. Folosete i repetabilitatea, fie la nivel ritmic, melodic,
agogic. n acompaniamentul pentru temea oboiului, repetabilitatea se poate observa, n cadrul
ritmului utilizeaz optimea cu punct aisprezecime pentru a da pulsaie. Ritmul sprijinind linia
melodic contruit cromatic sol becar, fa diez, mi diez, re diez, re becar, do diez, do becar.

55
 ex.22. planul ritmico-melodic, acompaniament pentru tema oboiului

Sunetul neted i moale al

clarineilor i agilitatea dovedit n
executarea ritmic a temei variate, se
observ sonor n variaiunea cu
numrul C. Planului sonor al
clarineilorcu melodia, acum
sprinten, se adaug cel al coardelor
n pizzicato, alctuit pe armonia
tonalitii Si bemol major, viorile
avnd rol de acompaniament.
Contrastul de nuane face ca tema s
fie n prim plan, fiind interpretat n
nuan de forte, iar acompaniamentul
redus la piano.
ex.23. Variaiunea C - clarinet

Urmtoarele variaiuni sunt cele ale cvintetului de coarde, variaiunile: E viori, F

viole, G violoncele, H contrabaii i I harpa, toate avnd tempouri diferite, maestoso, meno
mosso, brilliante, ceea ce le confer unicitate, diversitate, dar reflect i nemrginita imaginaie
vie a compozitorului.
Variaiunea viorilor - E(a se vedea exemplul muzical) este interesant din punct de
vedere al dispunerii muzicale. Dac Britten alege, mai ales c indicaia de executare este con
forza (cu for, sau mai bine spus, aa cum se practic n vocabularul violonitilor, cu vn),
dou partide de viori, vioara I i vioara a.II-a, pentru a interpreta tema ntr-un mod solemn,
folosind viorile la unison, momentul de cantabilitate este oferit de dialogul dintre viorile I i II.

56
 Ex.24 Dialogul viorilor din variaiunea E

Violoncelul, cu un sunet bogat i calm, interpreteaz variaiunea, aceasta fiind alctuit

ca scriitur i sonoritate dup stilul lui Bach, seamn cu Preludiul nr.1, sau Ave Maria de
Schubert.

57
 ex.25. Variaiunea G violoncel

Atent la indicaiile pe care le alege pentru a realiza tempoul fiecrei variaiuni, care
pentru Brittenreprezint esena interpretrii tuturor elementelor din partitur, urmtoarele secini
alctuiesc o palet larg n privina tempoului i caracterului variaiunilor. Listeso tempo este
indicaia ce simbolizeaz variaiunea J, cea a cornilor, urmat de cea a trompetelor variaiunea
K, Vivace, cea a tromboanelor variaiunea L ntr-un Allegro pomposo i n finalul ciclului
variaional se afl percuia variaiunea M, culminnd cu Fuga final potrivit pentru caracterul
de prospeime, verv, invenie, construit monumental pe o tem expus de flaut, tem unic, dar
care totui nu prsete carcaterul ntregii lucrri.

ex.26 tema fugii

Dup ce tema fugii este expus la flaut, aceasta este preluat de celelalte instrumente
exact n ordinea de succesiune a variaiunilor (A-B-C-D-E-F-G-H-I-J-K-L-M). Tiparul de
construcie al fugii pstreaz liniile clasice.

58
 Momentul de culminaie se produce
n momentul n care peste tema fugii este
suprapus tema principal a variaiunilor,
aceasta cu rol de contrasubiect. Sunt create
dou planuri cel al temei principale i cel al
temei fugii, orchestra fiind i ea divizat.
Ingeniozitatea i imaginaia de a suprapune
celulele principale ale opusului, dup ce
iniial, Britten le-a expus individual,
reprezint stpnirea i controlul propriilor
mijloace, dar i asumarea conceptului su i
ncrederea n forele proprii, ct i dorina de
noutate.

ex.27 Suprapuneri de teme

Cultul pentru muzica veche englez, l ndreapt pe Britten spre cele mai suave linii
polifonice i contrapunctice.
Toat viziunea sa la tot ceea ce reprezint muzica secolului XX, i aici vorbim raportat,
n principal, la propria lui creaie, l plaseaz pe compozitorul Britten n sfera neoclasicismului i
neoromantismului, fiind poate, printre puinii compozitori care, dei nconjurai de noile explozii
tehnologice i experimentale ale artei i nu numai, este imun la ceea ce nseamn hazard,
atonalism, serialism. Arta i muzica sa continu linia clasic, valorile muzicii de factur clasico-
romantic, muzica sa atinge sensibilitatea asculttorului chiar i ntr-o epoc mbibat de
diversitate, o diversitate care nu mai ine cont de calitatea nfirii ei.
Liniile melodiilor impresioneaz la Britten. n orice context sunt puse, ele nu sugrum ideea
principal, nu devin agresive, nu sunt suprapuse abuziv peste celelalte planuri sonore, ci exist o
ordine, ele vin n ntmpinarea ntregii lucrri. Melodia la Britten este ceea ce putem spune,
cantabilitatea absolut, caracterul mereu liric, suflul larg, spaializarea sonoritilor, toate
construite prin nlnuiri diatonice, mai rar nfiate cromatic. n toat creaia compozitorului

59
este cert, faptul c el dorete ca muzicii sale s nu-i lipseasc maximum de expresivitate i
sensibilitate, dou elemente necesare omului.
Lucrarea Young Peoples Guide to Orchestra, impresioneaz prin modul de imbinare a
elementelor clasice cu cele de factur modern, cantabilitatea planurilor sonore, i aici vorbim
despre temele pe care Britten le suprapune ntr-o viziune nou, fr s le ncarce, principiul
variaional urmrind linii simple, dar avnd o estetic a frumosului muzical, armoniile ingenios
gndite, sunt conectate la melodie, dndu-i acesteia un contur expresiv, n final aceasta devenind
un hit, putnd s fie recunoscut de orice asculttor, fie el muzician sau nu.
Elementele de scriitur, modul de a crea un opus bazat pe o tem deja existent, chiar
din perioada baroc, transpunerea muzicii n scop didactic poate c aceast lucrare este cea mai
reprezentativ pentru elevii care studiaz muzica, pentru nvarea intrumentelor, a rolului lor n
orchestr, a timbrului instrumental, al modului de valori i intensiti, toatre acestea sunt
concluziile a ceea ce Britten reuete s creeze prin aceast muzic i prin aceast compoziie.
Pentru omul moder, lumea este o sum de legi naturale severe, combinate cu episoade uneori
aleatorii (controlate sau nu), vreme ce, pentru omul tradiional, lumea e ordine fr rest,
ansamblul armonic de evenimente provideniale.55
Pornind de la ideea lui Andrei Pleu, omul moder, pentru a avea stabilitate, ordine, are
nevoie de un ghid. Cu alte cuvinte, este important s nu pierdem contactul cu vibraia, cu natura
care nu trdeaz ordinea, cu elementele tradiionale, pentru c fr acestea lumea noastr
modern nu ar exista. Exist o raportare permanent la clasic, la tradiional, ceea ce este acum,
este pentru c, pn la el a fost ceva. Muzica contemporan se nate din cea trecut i
observm c artitii au fost influenai, c au avut modele cognitive, mentori .a. Arta este infinit,
este o lume a culturii, a spiritualitii. Viziunea pe care o are un artist, compozitor, desigur, este
viziunea sa. Dar toi artitii se ntlnesc, la un moment dat, ntr-un spaiu comun viziunii lor.
Lumea lui Britten, combin elemente ale tradiionalului cu cele ale epocii moderne, elemente pe
care el, poate pentru c nu a recurs la a se ndeprta de spirit i natur, le modeleaz clar, fr s
intervin artificial, fr prea multe experimente nu a cochetat deloc cu aceast latur, fiind
reprezentativ pentru epoca sa i mai ales pentru cultura englez.

55
Andrei Pleu, Despre ngeri, ed.Humanitas, Bucureti, 2007, p.97

60
 Concluzii

Britten a nsemnat pentru epoca lui ceea ce nseamn Michael Nyman pentru epoca
noastr. n timp ce Nyman dilueaz muzica baroc transformnd-o ntr-un hit i graie filmului i
teatrului, Britten face acelai drum dar rmne n mijlocul artelor frumoase fr s le amestece.
Muzica lui Britten, este o muzic, de comentariu (vezi raportrile la Purcell), nu este o muzic
inovativ, el nu construiete un stil aparte, pstrndu-se astfel la grania creativ dintre vechi i
nou, dintre clasic i avangard. Este influenat de muzica german creia ncearc s-i imprime
mai mult lejeritate pentru un public cu o educaie muzical mult mai volatil i dispus s
regseasc n muzic mai mult plcere cu un public care nu intelectualizeaz muzica.
n vremurile noi, trite dup prima conflagraie mondial, muzica compozitorului
contemporan pare s-i caute resursele ntr-o perioad de echilibru, cea reprezentat de naintaii
si, dar nici nu poate s ignore istoria prezent care a ocat contiinele oamenilor europeni, prin
mcel i masacru, rpind dreptul la existen unor oameni foarte tineri, i ndoliind o familie din
dou, aproape n toat Europa. Britten ncearc s i depeasc condiia de simplu creator
nelegnd c, un compozitor nu face numai muzic de dragul muzicii, ci i muzic pentru
comunitate, ncercnd s aline durerea i exprimndu-i compasiunea, sugernd asculttorilor c
diviniatea poate s intervin consolator prin intermediul muzicii sale. O muzic pe care nu o
construiete n linii apsate pentru a fi recognoscibil stilistic, el ncercnd s-i impun acesteia
linii de inspiraie divin. n felul acesta, el nu mai este creator inovator, ci este doar un mijlocitor
al relaiei dintre cei care se adreseaaz prin rugciune uneori neexprimat cu vorbe divinitii, iar
aceasta tie s rspund prin sonoriti duse aproape la stare de nlare a sufletului.
Prin extindere, aceasta ar putea fi una din definiiile artistului conform teoriei lui Platon
n dialogul Ion, un text de o modernitate absolut i astzi care exprim o idee singular i
anume, aceeea c artistul nu este dect o trompet (n sens de instrument muzical) prin care
divinitatea se relev oamenilor. Artistul este o surs de a putea transmite muzical viziunile
compozitorului. n aceast atitudine putem remarca i o component a educaiei lui Britten, i

61
aceasta este sugerat de modestia care i-a fost indus i care are drept efect temperarea
exuberanei artistului (Britten), impunndu-i rigurozitate i decen clasic n scrierea muzical.
Avem impresia c Britten este mai mult dect un compozitor, este un tritor paseist, i
un om care se las pierdut printre ceilali, fr orgoliu i fr s declaneze crize, aa cum am
vzut la ali creatori. El este un om echilibrat, care aspir s triasc ntr-o lume la rndul ei
echilibrat, deci panic. Muzica sa, vzut din aceast perspectiv, nu este menit
divertismentului ci intr n sfera muzicii adresate sufletului, o muzic cult, atent alctuit din
mijloacele potrivite pentru un astfel de tip de concepere sonor. Tot acest Babel sonor, i am
numit aa pentru c operei lui Britten, numeroas de altfel, i se poate atribui acest termen, este
fcut cu gust i rafinament n privina organizrii componistice, cu grij pentru echilibru, pentru
coloritul sonor, atenia asupra elementelor eseniale n interpretare ca, de pild indicaiile de
tempo, spaiul sonor, grija pentru fiecare tibru instrumental n ceea ce privete construcia
melodiilor, arta sa fiind rodul unei munci ndelungate, unui anumit mod de a nelege muzica.
Realizeaz n discursul muzical tablouri sonore rafinate, clare, varietate n desfurarea muzical
(opera, Albert Herring), prospeimea, modernitatea i atenia pentru instrumentele soliste crora
le construiete pasaje torsionate, de virtuozitate n Simfonia pentru violoncel,op.68, amploare
sonor n Concertul pentru pian i orchestr nr.1, polifoniile realizate cu miestrie, sensibilitate
n variaiuni, expresivitate i potenialul instrumentelor n lucrarea simfonic Young Peoples
Guide to Orchestra, teme cu subiecte psihologice n opera Peter Grimes, subiecte mitologice,
opera The Rape of Lucreia, satir i comic de situaie n Albert Herring, iar lista cu enumerri
poate continua.
Arta este o form superioar prin care omul se desprinde de condiia sa animalic i de
viaa cotidian ncercnd s ating divinitatea prin sublim. Omul vorbete, dar mai ales gndete.
Arta nu este neaprat raional, ea se folosete de raional pentru a-i desvri mijloacele de
expresie artistic pentru a aduga rigoare, uneori matematic, unui demers aproape iraional i
instinctiv. Se vorbete depre meseriile artistice ca despre nite canale vocaionale. Nu prea
nelegem exact ce este vocaia, vocaia nu poate fi siluit ntr-o definiie rigid, academic,
vocaia este o explozie a tririlor i pasiunilor, este o expresie a iraionalului care ncearc s
acopere un gol sufletesc.
Britten se nate ntr-o perioad extrem de complicat pentru stimularea creativitii i
naterea unor stiluri noi, revoluionare. El este victima proriei educaii i a ambientului muzical

62
care-l predestinau la o carier de tip clasic, tradiional. Prin resursele geniului su, el simte
carcanele impuse de metoda academic de predare i percepie a muzicii, simind impetuos
nevoia de evadare i inventivitate n spaiul muzical. Dac Britten ar fi fost francez sau spaniol,
spiritul su creativ ar fi avut un spaiu mult mai amplu de desfurare. El este un reverenios, un
silitor, un respectos al tradiiei clasice engleze, i ncearc s se distaneze de trecut jucndu-se
stilistic cu o muzic ce prea mpietrit i definitiv instalat n spaiul conservator britanic. Poate
c Britten nu are strlucirea i ndrzneala unui Satie, nu are nebunia avangardei, dar el deschide
larg porile compozitorilor contemporani desctuai de tradiie i clasicitatea morbid. Britten nu
are rceala cifrelor n compoziia sa, ci mai degrab cldura pauzelor muzicale prezente n
creaiile teatrelor de operet, unde libertatea compoziiei primeaz rigorii academice. Dac
Britten mprumut de la treatrul muzical linia melodic accesibil unui public larg, el nu face
compromisuri n sensul trdrii unei dificile istorii muzicale pline de coninut de la Haendel i
Purcell ncoace.
Putem spune c Britten este primul compozitor care armonizeaz muzica elitist cu
muzica de sorginte popular, dndu-i totodat greutatea valorii i a imprevizibilului.Britten este
deopotriv accesibil cunosctorului de muzic, precum i spectatorului neavizat care simte o
plcere inexplicabil n audiia partiturii muzicale. Este primul compozitor englez care face
legtura transistoric ntre muzica elitist i cea de larg consum, reunind tabere pn la el
ireconciliabile. El permite compozitorilor care l-au urmat ndrzneala. Meritul su, nu este numai
un merit muzical prin propria creaie, el are un merit revoluionar n a desprinde capacitile
creative de instrucia bazat pe teorie i nu pe creativitate. Britten este un educator al gustului i
al sensibilitii creative, ntr-o lume ce pare ngheat n propriile tradiii i ritualuri. Fr s nege
ceea ce a existat pn la el, Britten are meritul de a fi deschis porile inveniei i inovaiei
muzicale, umorului i reveriei.

63
Bibliografie

1. ALLEN, Stephen Arthur.Billy Budd: Temporary Salvation and the Faustian

Pact. Journal of Musicological Research25 (2006)
2. BARNETT, Rob. Biography of Britten, n MUSICWEB international, articol de Len
Mullenger i Rob Barnett
3. BARTK, Bla. nsemnri asupra cntecului popular. E.S.P.L.A, Bucureti, 1956
4. BRITTEN, Benjamin.Peter Grimes.London: Boosey and Hawkes, 1945.
5. BRUMARU, Ada. nsemnri rzlee, Editura Muzical, 2008
6. DONALD, Mitchell. The Chamber Music: An Introduction, nThe Britten Companion,ed.
Christopher Palmer (Cambridge: Cambridge University Press, 1984)
7. EVANS, Peter. The Music of Benjamin Britten , London, J. M. Dent, 1979
8. HOLST, Imogen. Britten, trad.din limba englez de Adina Arsenescu, Ed.Muzical a
Uniunii Compozitorilor, Bucureti, 1972
9. ILIU, Vasile. De la Wagner la contemporani, vol.V, editura Universitii Naionale de
Muzic Bucureti, 2001
10. KENNEDY, Michael. Britten, London: J. M. Dent, 1983
11. MATTHEWS, David. Britten, London Haus publishing Limited, 2003
12. MATTHEWS, David. The String Quartets and some other Chamber Works, nThe
Britten Companion,ed.Christopher Palmer (Cambridge: Cambridge University Press,
1984)
13. OUEDNK, Patrik. Europeana. O scurt istorie a secolului douzeci, Ed. Vremea, 2001
14. RUPPRECHT, Philip. Brittens Musical Language, New York, Cambridge University
Press, 2002
15. SANDU-DEDIU, Valentina, Alegeri, atitudini, afecte, ed.Didactic i Pedagogic, 2010
16. VARGA, Ovidiu, Bach, un Orfeu pmntean, ed.Muzical, Bucureti, 1985

64
 Articole

17. DNCEANU, Liviu. Muzica i arta, n general, sunt contrare haosului, 5 octombrie,
2010 n ziarul online deteptarea.ro.
18. LONGOBARDI,Ruth Sara. Reading Between the Lines: An Approach to the Musical
andSexual Ambiguities of Death in Venice,The Journal of Musicology22, no.3
19. The Guardian, The Rest is Noise festival: Benjamin Britten reviews from the archive
20. http://www.ubu.com/historical/gb/russolo_noise.pdf, Luigi Russolo, The Art of Noise
21. https://www.theguardian.com/music/2017/mar/07/love-letters-between-benjamin-britten-
and-peter-pears-go-on-display

65