Industria fast food americană, cea mai mare din lume,[43] a

inițiat formatul comandă din mașină(d) în anii 1940.[44]

Consumul de fast food a atras îngrijorări legate de sănătate. În
timpul anilor 1980 și 1990, rația calorică a americanilor a
crescut cu 24%;[37] prânzirea frecventă la localurile de fast
food este asociată cu ceea ce oficialii de sănătate publică
numesc „obezitate epidemică” americană.[45] Băuturile
răcoritoare foarte îndulcite sunt foarte populare, iar băuturile
îndulcite cu zahăr răspund de nouă procente din rația calorică
americană.[46]

Literatura, filosofia și artele vizuale

Mark Twain, autor și umorist american.

În secolul 18 și la începutul secolului 19, arta și literatura
americană și-au luat cele mai multe directive din Europa.
Scriitori ca Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe și Henry
David Thoreau au exprimat o voce literară americană distinctă
pe la mijlocul secolului 19. Mark Twain și poetul Walt Whitman
au fost figuri majore în a doua jumătate a secolului; Emily
Dickinson, practic necunoscută în timpul vieții sale, este în
prezent recunoscută drept un poet american esențial.[47] O
lucrare cunoscută drept reprezentare a unor aspecte
fundamentale a experienței și a caracterului național—precum
Moby Dick (1851) de Herman Melville, Aventurile lui
Huckleberry Finn (1885) de Twain, Marele Gatsby (1925) de F.
Scott Fitzgerald și Să ucizi o pasăre cântătoare (1960) de Harper
Lee—ar putea fi foarte bine numită „Marea Nuvelă
Americană(d)”.[48]

Doisprezece cetățeni americani au primit Premiul Nobel pentru

Literatură, cel mai recent Bob Dylan în 2016. William Faulkner,
Ernest Hemingway și John Steinbeck sunt adesea numiți printre
cei mai influenți scriitori ai secolului 20.[49] Genuri literare
populare precum ficțiunea occidentală și ficțiunea criminală
fiert tare(d) s-au dezvoltat în Statele Unite. Scriitorii generației
beat au deschis căile unor noi abordări literare, exemple fiind
autori postmoderni precum John Barth, Thomas Pynchon și Don
DeLillo(d).[50]

Transcendentalii, sub îndrumarea lui Thoreau și Ralph Waldo

Emerson, au înființat prima mișcare filosofică amricană de
importanță majoră. După Războiul Civil, Charles Sanders Peirce,
iar apoi William James și John Dewey au fost lideri în
dezvoltarea pragmatismului. În secolul 20, lucrările lui W. V. O.
Quine și Richard Rorty, iar mai târziu ale lui Noam Chomsky, au
adus filosofia analitică pe un loc de frunte în academia filosofică
americană. John Rawls și Robert Nozick au determinat o
renaștere a filosofiei politice. Cornel West(d) și Judith Butler au
dirijat o tradiție continentală în cadrul academiei filosofice
americane. Economiști ai școlii din Chicago precum Milton
Friedman, James M. Buchanan și Thomas Sowell au afectat
variate domenii din filosofia politică și socială.[51][52]

În ce privește artele vizuale, Școala Râul Hudson(d) a fost o

mișcare apărută la mijlocul secolului 19 în cadrul tradiției
naturalismului european. Picturile realiste ale lui Thomas Eakins
sunt în prezent apreciate pe scară largă. În 1913, Armory Show
din New York City, o expoziție a artei moderniste europene, a
șocat publicul și a transformat decorul artistic american.[53]
Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley(d) și alții au experimentat
noi stiluri individualiste. Mișcări artistice importante precum
expresionismul abstract a lui Jackson Pollock și Willem de
Kooning, sau pop art a lui Andy Warhol și Roy Lichtenstein s-au
dezvoltat pe scară largă în Statele Unite. Curentul
modernismului, iar apoi al postmodernismului a adus faimă
unor arhitecți americani precum Frank Lloyd Wright, Philip
Johnson și Frank Gehry.[54] Americanii au avut o implicare
semnificativă în mediul artistic al fotografiei, cu fotograți
importanți ca Alfred Stieglitz(d), Edward Steichen(d) și Ansel
Adams.[55]
Unul dintre primii promotori de seamă ai teatrului american(d)
a fost impresarul P. T. Barnum, care a început să opereze un
complex de divertisment în Manhattanul de jos în 1841. Echipa
Harrigan și Hart(d) a produs o serie de comedii a muzicale
populare începând cu sfârșitul anilor 1870. În secolul 20, forma
muzicală modernă s-a manifestat la Broadway; cântecele
compozitorilor teatrului muzical precum Irving Berlin, Cole
Porter și Stephen Sondheim(d) au devenit standarde pop(d).
Dramaturgul Eugene O'Neill a primit Premiul Nobel pentru
Literatură în 1936; alți dramaturgi aclamați americani sunt
diferiți câștigători ai Premiului Pulitzer precum Tennessee
Williams, Edward Albee și August Wilson(d).[56]

Coreografii Isadora Duncan și Martha Graham au ajutat la

crearea dansului modern, iar George Balanchine și Jerome
Robbins(d) au fost reprezentanții baletului secolului 20.