Cu această poezie, Baudelaire a preluat ideea, dragă romanticilor, despre geniul disprețuit, despre

poetul neînțeles și solitar. Pentru Chateaubriand, poeții erau "cântăreți ai rasei divine". Pentru Hugo,
poetul are o misiune civilizatoare, trebuie să îndrume poporul: el este precursorul viitorului în "Funcția
poetului"; el este un mag în "Pentru om". Pentru Musset, poetul este o ființă suferindă care își oferă
poezia, rezultată din suferința lui publicului lacom ("Noaptea din mai"). Gautier de asemenea, a dat o
valoare estetică suferinței. Ca urmare, pentru Baudelaire, poetul este fundamental diferit de alte ființe
umane, el aspiră la ideal, nu este creat să trăiesc pe Pământ, se amestecă cu o societate dedicată utilității
și care nu vede în poezie decât o copilăreală.

Pentru acest poem Baudelaire și-a luat subiectul din timpul unei călătorii pe o navă care urma să-
l ducă în India, dar în cele din urmă sa încheiat în Mauritius. Albatrosul reflectă conștiința
poetului de a fi diferit de ceilalți. Baudelaire folosește o imagine foarte sugestivă pentru a-și
exprima propria condiție într-o societate care îl ignoră complet. Imaginea albatrosului capturat
evocă ideea unei ființe total străine lumii din jurul lui. Baudelaire face parte din generația de
poeți care au fost blestemați, adică nu au fost neînțeleși de oamenii din vremea lui. Primele trei
versete se referă la albatros, în timp ce ultimul este dedicat poetului.

Poezia Albatrosul se bazează pe o dublă comparație. Albatrosul este personificat pe măsură ce poetul este
comparat cu pasărea. Printr-o rețea de personificari, primele trei versete compară albatrosul cu un rege
căzut ("rege"), un călător înaripat căzut de pe cer. Cea de-a patra strofă explică simbolul, făcând din poet,
printr-o comparație și o metaforă hiperbolică, un "prinț al vastei zări" cu "aripile-i imense". Exilat printre
oameni, viața albatrosului apare ca o parabolă care definește existența poetului. Poetul și albatrosul sunt
asociați în ultima strofă, iar această asociere necesită o reinterpretare: călătorul cu aripi devine poet,
echipajul: mulțimea și tablourile: teatrul social.

Aspectul sublim Albatrosul este evocat în toată splendoarea sa, fapt confirmat prin
traversarea versetelor 1 și 2, care sugerează imensitatea spațiilor pe care albatrosul le parcurge, Acest
concept al spațiilor mari este întărit de hipalajul versului 2 ("pasăre vastă a mărilor" = pasăre din marea
vaste).: Deasupra orizontului mediocru (societatea), pasărea dă o impresie de măreție, făcută din
fluiditate, ca apa pe care navigheză nava. Izolarea, singurătatea: Există lumea de sus și lumea de jos și
comunicarea dintre cele două este dificilă, dacă nu chiar imposibilă. - Situația victimei: albatrosul, dar în
același timp, poetul este atacat de batjocura marinarilor și apoi de arcaș și de hiduieturi.

dar această pasăre înzestrată cu măreție, nobilime, putere, superioritate, care, în cer, domină elemente ale
mării, în urma navelor, găsind o cale simplă de a le sprijini, adică pentru a pune în paralel cu recursul pe
care poetul trebuie să îl facă societății, un remediu care îl face și mai mult exercitarea dificilă a idealului.
Albatrosii sunt apoi, în versetul 3, calificați de o nouă perifrasă, "Însoțitorii indolenti de călătorie", pentru
că zborul lor este mai presus de toate un ritm lent, suprem de calm, ca indiferent. Adjectivul face lenea
zborului, dar este potrivit și pentru poetul care este asemănător absent de la realitatea comună, indiferent
de contingențele acestei lumi, față de grijile obișnuite, care domină cu înălțimea furia confuză a ființelor
umane, în timp ce îl consideră leneș. succesiunea diphtongurilor surzi ("in", "en", "on", "on") încetinește
ritmul pentru a sugera acest lucru că prezența albatrosilor este involuntară. În acest verset, tăierea
neregulată oferă mai puțin de importanță pentru acțiune, impuls, plan și indiferență maiestuoasă. Versetul
4, anaptic și sonor, care izbucnește ca un fruct copt, este dimpotrivă foarte amplă, foarte regulată (patru
tăieturi egale), foarte fluid, ceea ce face ușurința, netezirea, viteza bărcii cu plase zdruncinarea apei față
de corpul acesteia este indicată de treblele "i" și de "șuierarea" navei alunecare“. Această cursă se face pe
masa adâncă de apă sărată, de unde rezultă "groapa amară" o expresie care era deja în "Ténèbres" a lui
Théophile Gautier, în timp ce rima "mersamers" care a fost în "Albatrosul" din Polydore Bounin a fost din
nou preluat de Baudelaire '' Călătoria '' (în jur de 6 și 8), în timp ce în '' Omul și marea '' găsim 'mare
amară'. În caz al poetului, "nava" alunecare reprezintă mișcarea, evadarea, pe care arta o permite, în timp
ce "Prăpastele amare" reprezintă suferințele, răul, splina, pe care le suferă, dar a căror societate nu nu-ți
face griji În această stanză, pasărea este în mod clar superioară echipajului barcii, deoarece este în
mijlocul ei naturale, melodii. De asemenea, putem observa că această stânză, unde, de la versuri la
versuri, ritmul se amplifică, constă dintr-o frază lungă care se mărită atât cu mișcarea albatrosului, cât și
cu cea a navei.

A doua stanză: Acesta aduce un contrast puternic cu primul într-o altă propoziție lungă care traduce schimbarea
peisajului "mării pasare a mărilor" care a căzut pe o barcă înghesuită (care este o reflectare a lumii reale), pasul său
inestetic pe pod, imobilizarea sa jalnică. Dar această propoziție este disociată pentru a face disarticularea care este
acum victima albatros care, în această stânză este supusă echipajului care se poate distra de el. Albatrosul se găsește
"pe panourile" podului (cuvântul
dând mai multă rugozitate, duritate), pe măsură ce poetul evoluează în tablourile acestui mare teatru
unde este jucată comedia amară umană, în care toate ființele umane sunt actori, tortori,
alte victime. În versetul 6, a cărui tăietură ascuțită marchează un contrast, decăderea albatrosului este
subliniate de antiteze puternice: "regi de azur" (azura nu este, pentru Baudelaire, ca albastrul
cer, dar având o valoare de înălțare spirituală și puritate, cum ar fi "aerul superior", "spațiile
limpede "," câmpurile luminoase și senine "pe care el le-a menționat deja în" Elevation ") se opune
"Nefericit și rușinos" (și din cauza rimelor interioare "regii" - "drepturi") ca în versetul 7,
"Aripile mari albe" se opune "vâsla".

La ideea de milă amestecată cu dispreț față de personajul său mizerabil, derizoriu, care acoperă cuvântul
"jalnic", se alătură sonorităților sale și, în special, ce "Ment" care este la hemistiche (pentru că este
necesar să se pronunțe "e" de obicei prost ca viermele să fie doar), ca un vuiet, după care extinde un alt
hemistiche la care, dimpotrivă, întoarcerea lui asonarea în "an" oferă un aspect maiestuos. Și tot acest
verset, prin revenirea lichidului "l", este impregnată cu moale, slăbiciune, abandon și descurajare. Ea se
revarsă, printr-o întindere pe versetul 8, unde o inversiune subliniază compararea aripilor cu "vâsle",
albatrosul fiind considerată o navă de reducere. Dar vâslele au devenit frâne și nu mai sunt agățătoare: le
auzim să-i rătăcească plăcile cu sunetul impus de legătura din "traînerà", până la punctul în care aceste
aripi, de asemenea inutile și chiar enervante, nu mai par să aparțină albatros.

Într-o serie de propoziții scurte juxtapuse, Baudelaire a făcut un efort să insiste asupra căderii
albatrosului, prizonierul de pe puntea navei și martirizată de oamenii grosolani, prin o serie de opoziții.
Astfel, cu cât avansăm mai mult în text, cu atât mai mult imaginea deteriorată a păsării, deveniți un
suferincios, este evidențiată, ascunzând puțin câte puțin imaginea maiestuoasă. În versetele 9 și 10, care
sunt puternic tăiate, care au un ritm apropiat, creat de succesiunea lui cuvinte scurte și clar articulate, prin
repetarea structurii exclamatorii, observăm mai întâi decât nobilimea "călătorului înaripat" (prima
hemistică unde sunetele dau o idee despre 5 luminozitate, ușurință, nobilime), se opun "stângii" (care iau
ideea de "stîngace") și "slab" (care adaugă o idee de slăbiciune, lașitate, lipsă de curaj moral, indignare),
"k" "Așa cum" și difhtongii "auch", "eul", fiind afectați de greutate. Apoi, la "frumos" se opune "Comic",
frumusețea fiind, pentru Baudelaire, legată de seriozitate, primul contrast hemistic, de asemenea, o
singură silabă deschisă și plăcută, în cea de-a doua, cacophonous claudic "k" în "kommilestkomiketlaid",
unde se crede că se aud comentariile marinare ale marinarilor și închidere care este "urâtă".
Celelalte două versete ale stanzei, care sunt paralele (cu alternanța "Unu", "Celălalt"), sunt schițe care fac
să creadă o amintire a faptelor văzute de Baudelaire pe nava care îl duce în sau pe de pe insula Bourbon.
"Gura arsă" este o țeavă de țevi foarte scurtă, vulgaritatea termenului care corespunde bine aici celui care
o folosește ca fiind proastă și rea, manifestând a duritate care face sunetul "bekavek", același efect phonic
găsit la ruperea viermilor 9, 10 și 11. În versetul 12, oximoronul "bolnavul care a zburat" vine, prin
intermediul comenzii sale rapide (deoarece Baudelaire nu spune că a devenit infirmit, ceea ce ar slăbi
antiteza; nu, el este un infractor, și asta criticat), antiteza sa puternică (cum poate zbura o pasăre?), o
faceți efectiv, în acest loc a poemului, într-un verset rupt ritmic pentru a traduce limpul, un memento
crudă a versetelor 2 și 3: poetul subliniază că albatrosul este victima unei răutate care constă în dorința de
a face similar cu cel pe care îl cunoaștem inferior, dintre care unul își dă seama că este superior. acest
răutatea sa născut și din nevoia de divertisment și de amețeală, adică de plictiseală cunoaste marinarii,
singura crima, singurul pacat in ochii lui Baudelaire. Astfel, a treia stanză a arătat, prin marinari, o
umanitate comună toate semnificațiile cuvântului, care este banal, urât, bestial, care are plăcere să facă
răul, să se bucure de suferința altora, să tortureze poetul care vrea să scape de această umanitate inuman.

A patra stanză:
Este diferit: nu mai este o anecdotă, mergem de la narativ la observație; există o schimbare
tema aparentă, locul, circumstanțele și chiar tonul. Stanza este acea elucidare
a simbolului, printr-un set întreg de analogii dintr-o comparație inițială, versetul 13 fiind transformat
în metafora rosie. Poemul este aplicat la tot ceea ce tocmai sa spus despre albatros. Prin scrierea "The
Poetul este similar, "Baudelaire pare să-și aducă aminte de Lamartine care, având de-a face cu aceeași temă, a avut
scrie: "Poetul este ca păsările de trecere".
Așa cum această mare pasăre de mare, care urmărește neașteptat trenul navelor, este frumoasă și frumoasă
În aer, care este elementul său natural, devine ridicol și singuratic de îndată ce atinge podul
barca, așa că poetul, sublim în lumea supraterrestală în care se mișcă, pare stânga și
nepotrivite în societatea oamenilor, unde provoacă doar batjocură și deranjament. La fel ca albatrosul
poet este un "rege al azurului", un "prinț al noroadelor", care se bucură de el însuși în elementele dezlănțuite și cine
pare să sfideze societatea care este pentru el un loc de exil și nu are de ce să se aștepte de la congenerii săi
batjocură și insulte. "Indolent" că sunt atunci când doar spectacolul plictisitor de
realitatea zilnică, ambii vii, par animați, îndrăzneți, mândri când trebuie să se confrunte
la pericole: "furtuna" (Michelet a avut, în 1856, în "L'Oiseau", a folosit expresia "prinț
a furtunii "), săgețile" arcașului "(contrastul fiind realizat de sunetele dintre lungimea
primul pericol, coerența celui de-al doilea), oportunitățile de a-și desfășura forța, puterea, propriul
superioritate. Putem vedea în "furtuna" și săgețile "arcașului" batjocura, atacurile lui
critici
Ultimele două versete, o adevărată cădere a poemului (cum a fost găsită într-un sonet)
primesc dinamismul lor dintr-o pauză de construcție, de la unul din acele anacolute care erau
în limba clasică: într-adevăr, "exil" nu se referă la subiectul propoziției, ci la
pronumele "l [e]", completare a "prevenirii"; această construcție nu mai este posibilă astăzi în cazul în care el
obiectul propunerii trebuie să fie același cu cel al principalului obligat. Prin "exilat pe
sol ", se subliniază o mare temă a lirismului, aceea a unui exil total care face ca întregul Pământ să nu fie
nu patria de poeți: nu sunt acolo acasă, ca și caracterul poeziei în proza lui
Baudelaire, "străinul". Și, în calitate de străini, trebuie să sufere "boo-ul" mulțimii vulgare,
6
ignorant, care nu le înțelege, este batjocoritor, disprețuitor, dacă nu înseamnă,
să suferiți abuzuri întunecate.
Anacolutul permite întreruperea bruscă a propoziției în încercarea sa de zbor de a evidenția
paradoxul: "Aripile ei uriașe îl împiedică să meargă". Ce îl face invalid, ceea ce îl împiedică
să se adapteze, este tocmai ca albatrosul, al cărui "vast"
"aripi mari", "aripile lor de uriaș", care, admirabile, maiestuoase, în cer, sunt
pe teren o rușine și o ridicol (aducând ultima mai aproape de versetele 7 și 8),
extraordinar al artei sale.
În "Spiritul fiarelor. Lumea pasarilor, ornitologia pasionala "(1853-55), Toussenel, a
prietenul lui Baudelaire, a spus despre vulturul de aur: "Aripile sale exagerate [...] îl împiedică să se miște
când a căzut pe pământ.

În Baudelaire, fără impresia de ridicol al versetelor 5-12, imposibilitatea "A mers" devine "a funcționa", a
acționa conform normelor, a se apleca la mediocritatea poporului obișnuiți, să se angajeze în acțiuni de
jos-la-pământ, jos, vulgar, utilitar. În mod fundamental diferit de la colegii săi, poetul nu este făcut să
trăiască pe Pământ, să se amestece cu societatea umană. Ultimul verset al poeziei este sărbătoarea
mândriei celui care refuză să meargă pe pământ reale pentru a prefera un zbor gigantic în azur și în ideal.
Antiteza dintre cele două părți ale ultimului verset există, de asemenea, la nivel fononic, între ușurința lui
prima hemistică și greutatea celui de-al doilea. Ultima stânză conduce, prin citirea poeziei, să asocieze
elementele care merg împreună pentru a interpreta ceea ce poate fi perceput ca o pildă: poetul prins în
mulțimea care îl disprețuiește și râzând la el își pierde ceea ce îi determină specificitatea, inspirația,
deoarece pasărea își pierde capacitatea de a zbura. Nici unul dintre ele nu este în elementul său.

concluzie: Această poezie este o alegorie dramatică unde se dezvoltă, sub forma unui amplu și magnific
comparație cu albatrosul, ideea superiorității poetului liber și puternic din sferele superioare ale lui
Inspirația maiestuoasă și mai frumoasă, în cucerirea ei ideală, dar izolată, neînțeleasă și disprețuită în
societatea, nu se adaptează la condițiile pământești și la răutatea oamenilor, dar cine alege să vină la El
din ele și, prin urmare, presupune creația poetică ca fiind datoria de compasiune față de muritorii
obișnuiți, o idee foarte dragă pentru poeții români (și aici Baudelaire este foarte romantic). Corespondența
este bine stabilită între cele două părți comparație, care chiar se luminează reciproc pentru că, dacă
victimele albatrosului sunt o imagine cele ale poetului, explicația dată celor ale poetului din ultimul verset
le explică pe cele ale poetului 7 pasărea. Iar opoziția nu este numai cea a albatrosului și a marinarilor, cea
a poetului și a ci și cele ale pământului și ale cerului, ale micșorării și grandoarei, ale plinătății și ale
umorului adâncime, de la ideal până la pământ, de la viața de zi cu zi până la poezie, care dă o dimensiune
foarte vastă la poezie.

Și aceste șaisprezece versete produc un mare efect. Foarte construite, bine punctate și bogat rimate, ei
răspunde unei compoziții clasice, care se opune povestirii unei anecdote (în primele trei
stanzas), marcate cu detalii care creează o impresie de memorie trăită, cu mai mult
general (în ultima stanză). Nu este de până la nobilul tău, până la alegerea perifraziilor, care nu
se toarnă într-un clasicism care la impus pe Baudelaire.
Din toate aceste motive, "Albatrosul" este una dintre cele mai universale "poezii ale florilor malefice"
admirat.