Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Categorii negative :
Esenţialul este însă, ce-i drept, că ele nu sînt aplicate în sens depreciativ, ci definitoriu.
Charles Baudelaire
1
E disonant, transformînd
Dar la Baudelaire conceptul de modernitate mai are o altă latură.
totodată negativul în sursă de fascinaţie. Mizerabilul, decăzutul, răul, nocturnul,
artificialul oferă excitative ce-şi revendică receptarea poetică.
Absurdul devine perspectivă către irealitate, (...), pentru a scăpa de limitările realului.
Frumuseţe disonantă, exilare a inimii din subiectul poeziei, stări anormale de conştiinţă,
idealitate goală, deconcretizare, misteriozitate, izvorîte din forţele magice ale limbajului
şi din fantezia absolută, apropiate de abstracţiunile matematicii şi arcadele mişcărilor
muzicale : astfel Baudelaire a conturat posibilităţile pe care le va realiza lirica de mai tîrziu.
Arthur Rimbaud
,,Căci <<eu>> e altul. Dacă tabla se trezeşte trompetă, nu e meritul ei. Asist la
înflorirea gîndirii mele, o privesc, o ascult. Îmi plimb arcuşul : simfonia freamătă
adînc. Greşit se spune : gîndesc. Ar trebui să se spună : sînt gîndit.’’
Dintotdeauna poezia a avut libertatea să disloce realul, să-l reordoneze, să-l comprime
aluziv, să-l demonizeze prin extensie, să-l transforme în medium al unei interiorităţii, în
simbol al unei situaţii cuprinzătoare de viaţă.
O poezie care vede în obiectele sale nu atît conţinuturile, cît relaţiile de tensiune
supraobiective, are nevoie de urît şi pentru că acesta, sfidînd simţul natural al
frumosului, declanşează dramatismul de şoc care trebuie să se desfăşoare între
text şi cititor.
2
Irealitatea senzorială: Materialul deformat din realitate se exprimă foarte adesea prin
grupuri lexicale în care fiecare componentă are calitate senzorială. Dar asemenea
grupuri întrunesc lucruri obiectiv incompatibile într-un mod atît de anormal, încît
însuşirile senzoriale generează o formaţie ireală. Şi aici avem de-a face cu imagini vizual
accesibile. Dar sînt imagini pe care ochiul fizic nu le-ar întîlni niciodată. (…) chiar dacă
asemenea imagini ar putea da mai multă pregnanţă însuşirilor cuprinse în realităţi, ele
nu se îndreaptă spre real, ci urmează o dinamică a distrugerii care, suplinind într-un fel
,,necunoscutul’’ invizibil, transformă însuşi realul – prin dislocarea limitelor sale – în
necunoscutul excitat şi totodată excitant senzorial.
De la Novalis pînă la Poe şi Baudelaire, reflecţia s-a concentrat asupra procedeului prin
care geneza textului liric să depăşească sfera temelor şi motivelor, rezultînd dincolo de
ea, ba chiar în mod exclusiv, din posibilităţile combinatorii ale sunetelor limbajului şi
din vibraţiile asociative ale semnificaţiilor lexicale. Rimbaud recurge la acest procedeu
cu o îndrăzneală pe care înaintea lui nu şi-a permis-o nimeni. O poezie care nu mai ţine
cont de inteligibilitatea normală se poate folosi de procedeul amintit, cu atît mai mult cu
cît în el cuvîntul ca sunet şi sugestie e dislocat de cuvîntul ca slujitor al unei structuri
semantice comunicabile.
O inclinaţie specific modernă : ,,a polariza poezia în tensiunea dintre intelectualitate şi incantaţia
arhaică a misterului’’.
Stephan Mallarmé
Mallarmé :
,,Cu cît extindem mai mult conţinuturile noastre şi cu cît le diluăm, cu atît trebuie
să le fixăm în versuri limpede marcate, palpabile, de neuitat’’.
,,Impersonală, opera, din momentul în care te desparţi de ea, nu mai permite apropierea
cititorului. Astfel, ea nu există decît pentru sine : creată’’.
,,A numi un lucru înseamnă a suprima trei sferturi din plăcerea poemului, care stă în a
ghici puţin cîte puţin : a-l sugera, iată visul’’.
3
Derealizarea apare la el drept consecinţa unei incongruenţe – în accepţiune ontologică –
între realitate şi limbaj. Dar cea mai virulentă derealizare are loc prin dislocarea, (…),
realului în absenţă, ca şi prin evitarea univocităţii în limbaj. (…) Această dislocare
înseamnă cu mai mult decît condamnarea artistică a realităţii. Ea vrea să fie un proces cu
semnificaţie ontologică, acela prin care limbajul conferă lucrului absenţa care îl
echivalează categorial cu absolutul (neantul) şi care face posibilă prezenţa cea mai pură
(liberă de orice concreteţe) în cuvînt. Ceea ce obiectiv e distrus prin limbaj, care îi
exprimă absenţa, îşi capătă tot în limbaj, prin numirea sa, existenţa spirituală.
Mallarmé:
Lirica lui Mallarmé întruchipează singurătatea totală. Nu are nici o aspiraţie către
tradiţia creştină, umanistă, literară. Nu îşi permite nici o imixtiune în prezent. Îl
refuză pe cititor şi refuză să fie umană. Se ştie singură în faţa viitorului : ,,poetul
nu are nimic de făcut decît să lucreze în taină în vederea lui Niciodată’’. Realitatea i se
dezvăluie ca insuficienţă, transcendenţa ca neant, raportul faţă de amîndouă ca
disonanţă nerezolvată. Ce mai rămîne ? O vorbire care îşi poartă evidenţa în sine.
4
Lirica europeană în secolul al XX-lea
În linii mari avem de-a face pe de o parte cu o lirică alogică a formelor libere, pe de altă
parte cu o lirică a intelectualităţii şi austerităţii formelor. (...) Una dintre formule îi
aparţine lui Valéry : ,,Un poem trebuie să fie o serbare a intelectului’’. (...) Cealaltă
formulă s-a născut din protest; autorul ei este A. Breton. Ea sună astfel : ,,Un poem
trebuie să fie prăbuşirea intelectului’’, (...). E polaritatea generală a poeziei moderne ca
atare, distanţa existentă la aproape fiecare liric între forţele cerebrale şi cele arhaice. (...).
Poezia intelectuală coincide cu cea alogică prin evaziunea din registrul
uman, prin îndepărtarea de concreteţea normală şi de sentimente uzuale,
prin renunţarea la inteligibilitatea limitativă, în locul căreia acţionează o
sugestivitate polivalentă, şi prin voinţa de a transforma poemul într-o
formaţie autonomă, cu scop în sine, ale cărei conţinuturi există numai
datorită limbajului, fanteziei nelimitate sau jocului ireal oniric, nu datorită
contrafacerii a ceea ce se spune că e lumea, sau a exprimării unor
sentimente.
Interpretarea unui poem modern trebuie să se oprească mult mai răbdător asupra
tehnicii de expresie decît asupra conţinuturilor sale. E o consecinţă a dispunerii sale
tematice. (…) Deosebirea faţă de lirica mai veche stă, deci, în faptul că, echilibrul între
conţinut şi modul de exprimare e rupt în favoarea celui din urmă. Prin neliniştile,
fisurile, deconcentrările pe care le provoacă, stilul anormal concentrează atenţia asupra
sa. Nu mai este posibil, cum era cazul cu poezia mai veche, ca exprimarea să fie neglijată
în favoarea exprimatului. Incongruenţa semnului şi semnificatului este o lege a liricii, ca
şi a artei moderne. (...) Poemul modern evită eventualele versuri descriptive sau
narative, pentru a nu recunoaşte astfel lumea obiectivă (şi pe cea interioară) în existenţa
ei obiectivă.
Dificultatea, atît de ordin sintactic cît şi semantic, pe care o oferă la lectură poezia
modernă pare să oblige la transpunerea exprimatului într-un limbaj cît mai apropiat de
vorbirea normală. (…) Dar transpunerea interpretativă falsifică poemul. (…), o
asemenea falsificare e cu mult mai gravă în cazul liricii moderne, care tinde iniţial să-şi
realizeze eterogenitatea prin exprimare, aceasta fiind de cele mai mult ori nu consecinţa,
ci mai degrabă cauza acelei viziuni eterogene. În consecinţă, modalitatea de exprimare
poate fi explicată, cu condiţia, însă de a nu se trece sub tăcere eterogenitatea ei. Aceasta
se manifestă cu precădere în atitudinea faţă de sintaxă. Cu cît poemul se vrea mai
netradiţional, cu atîta se îndepărtează de modelul unei propoziţii articulate în mod
obişnuit prin subiect, complement, predicat, morfeme etc. În cazul liricii moderne se
poate vorbi chiar de asintaxism, manifestările putînd fi descrise, de altfel, şi din prisma
fragmentului.
5
Ducînd în mod consecvent la depotenţarea verbului, asintaxismul liricii moderne pare să
sugereze prin nominalizarea conţinuturilor contemplative sau abstracte că acestea
trebuie să rămînă identice cu sine, neintegrate într-un flux al evenimentelor sau într-o
temporalitate oarecare, ba chiar neintrînd, în cazuri extreme, nici în raporturi între ele.
Degajarea de verbe nu potenţează numai din punct de vedere formal-sintactic
fragmentarismul acestei poezii, ci intensifică şi izolarea celor prezente nominal şi
totodată înalta lor tensiune. Substantivul îşi sporeşte intensitatea, depăşind semnificaţia
curentă. Nu e departe maniera – de altfel, a şi devenit frecventă – de a reduce scrisul la
simple notaţii.
Atunci cînd limbajul se teme că ar putea pierde din lirism, fiind limitat la o comunicare
strict obiectivă, univocă, săracă în atmosferă, el va tinde mai curînd spre tăcere decît
spre exprimare.
Lirica modernă a devenit o activitate rece, lucidă; la fel şi reflecţia asupra ei. Aprecierea ei
constituie acum un proces de expertiză tehnică. Cu toate acestea a rămas vie conştiinţa că lirica e
un mister, o zonă limitrofă, cucerită în confruntarea cu aproape inexprimabilul, un miracol şi o
putere. (…) Poetul devine un aventurier în teritorii lingvistice încă neexplorate. (…) Aproape toţi
liricii europeni de frunte au faţă de inspiraţie o atitudine de neîncredere, ştiind să delimiteze
precis iritarea de forţă, emoţia personală de valabilitatea spirituală.
De altfel, în lirica modernă, exactitatea metrică îşi are specificul ei în contrastul pe care îl
formează cu conţinutul crepuscular – analog celeilalte tensiuni de contrast, între sintaxa
simplă şi mesajul complex.
6
Asemenea preluări, aluzii şi citate sînt reziduri spectrale, adunate de-a valma, ale unui trecut
destrămat. Poate că prin ele se urmăreşte o sinteză. Efectul e însă de montaj şi de haos. Ele ţin, ca
şi receptarea nelimitată de lumi obiective reduse la acelaşi nivel, de acelaşi stil al arbitrariului, al
incoerenţei, a îmbinării a tot şi a toate.
E o spaimă înspăimîntată de gîndul că nu-şi va primi hrana ei de durere după care flămînzeşte.
Sugestia e clipa în care poezia intelectual dirijată dezleagă forţe magice sufleteşti şi
emană iradiaţii cărora cititorul nu li se poate sustrage, chiar dacă nu ,,înţelege’’nimic.
Asemenea iradiaţii sugestive pornesc mai ales de la forţele senzoriale ale limbajului, de
la ritm, sunet, tonalitate. Ele acţionează împreună cu ceea ce s-ar putea numi armoniile
semantice superioare, adică semnificaţiile existente numai în zonele liminare ale
cuvîntului sau care apar prin combinarea anormală de cuvinte. Poezia sugestivă
provenită din magia limbajului acordă cuvîntului plenipotenţa de a fi autorul prim al
actului poetic. Pentru o asemenea poezie nu e reală lumea, ci singur cuvîntul. De altfel,
liricii moderni subliniează mereu : poemul nu înseamnă, ci este.
7
(realitatea) ascute privirea pentru plenipotenţa cu care poezia transformă, distruge sau refuză
total materialul mundan.