1MD.

online

ACASĂ
POEZII
PROZĂ
CITATE
CLASIFICARE
SINONIME
REZOLVĂRI
ENCICLOPEDIE
Căutare
CautareType 2 or more characters for results.
Sunteți aici:  
POEZII
după Autor
Arghezi
Flori de mucigai
Flori de mucigai
Le-am scris cu unghia pe tencuială
Pe un părete de firidă goală,
Pe întuneric, în singurătate,
Cu puterile neajutate

Nici de taurul, nici de leul, nici de vulturul

Care au lucrat împrejurul
Lui Luca, lui Marcu şi lui Ioan.
Sunt stihuri fără an,
Stihuri de groapă,
De sete de apă
Şi de foame de scrum,
Stihurile de acum.
Când mi s-a tocit unghia îngerească
Am lăsat-o să crească
Şi nu mi-a crescut -
Sau nu o mai am cunoscut.

Era întuneric. Ploaia bătea departe, afară.

Şi mă durea mâna ca o ghiară
Neputincioasă să se strângă
Şi m-am silit să scriu cu unghiile de la mâna stângă.

Tudor Arghezi ”Flori de mucigai” - Comentariu literar (eseu BAC)

Tudor Arghezi revoluționează atât limbajul poetic al vremii sale, în raport cu
mijloacele de expresie tradiționale, cât și tematicele abordate.

Arghezi traversează mai multe epoci literare și orientări estetice, dar lirica lui
e reprezentativă, în primul rând, pentru perioada dintre cele două războaie
mondiale. Ov. Crohmălniceanu afirma că “Arghezi a deschis principalele drumuri ale
poeziei româneşti interbelice”.

”Flori de mucigai” - Modernismul 

Literatura interbelică este dominată de manifestarea a două direcții
principale: tradiționalismul şi modernismul. Modernismul cuprinde mișcările
artistice care exprimă, în mod categoric, desprinderea de tradiție. Moderniştii
sunt atraşi de metafizică şi transcendenţă, făcând din cunoașterea spirituală o
preocupare esențială. În poezia românească, modernismul poate fi recunoscut în
expresionismul lui Lucian Blaga, în ermetismul lui Ion Barbu, în „estetica
urâtului”, a „florilor de mucigai”, din creaţia lui Tudor Arghezi.

Volumul ”Flori de mucigai” - estetica uratului

Volumul ”Flori de mucigai” este inspirat din experienţa trăită, câteva luni, de
Arghezi, între zidurile închisorii Văcăreşti, din motive politice. Lumea pe care o
cunoaște aici, e o lume decăzută, lipsită de speranţă, conturată în poezii precum
„Galere”, „Ion Ion”, „Cina”, „Cântec mut”. Ea şi-a păstrat totuşi un strop de
umanitate care o face să-şi dezvăluie o anume frumuseţe, Arghezi considerând că
„pretutindeni şi în toate este poezie”. Urâtul din lume se poate deci transfigura
artistic, transformându-se în frumosul artei.

Tema poeziei ”Flori de mucigai”

Poezia „Flori de mucigai” este o artă poetică modernă, având ca temă definirea
condiţiei existenţiale a creatorului. Arghezi, artistul modern, sugerează că forţa
şi sensibilitatea cuprinzătoare a artei (poeziei) poate reflecta orice, inclusiv
lumea urâtă, degradată, a unei umanităţi decăzute.

Semnificația titlului poeziei ”Flori de mucigai”

Titlul poeziei, „Flori de mucigai”, dă și titlul volumului. Ea se înscrie în
„estetica urâtului”, reprezentând una dintre „categoriile negative” prin care Hugo
Friedrich definea poezia modernă. Titlul este, din punct de vedere stilistic,
un oximoron, amintind de „Florile răului” a lui Charles Baudelaire, unul dintre
întemeietorii poeziei europene moderne. „Florile” sugerează lumină, viaţă, armonie,
frumuseţe, pe când „mucegaiul” dă sugestia urâtului, a întunericului, a
descompunerii, a morţii. Asocierea celor două cuvinte creează o imagine
reprezentativă pentru „estetica urâtului”. „Florile de mucigai” simbolizează astfel
frumuseţea care poate fi descoperită chiar şi într-un mediu ostil, al damnării şi
al întunericului.

”Flori de mucigai” Rezumat, Comentariu literar

Poezia cuprinde două strofe, inegale ca număr de versuri: prima strofă,  de 16
versuri, defineşte condiţia artistului şi a operei sale, iar strofa a doua, un
catren, raportează actul creator la realitatea lumii în care trăieşte artistul,
accentuând adeziunea lui T. Arghezi la „estetica urâtului”.

Prima strofă aparţine planului eului creator şi al creaţiei, conturând, încă

din incipit, caracterul de artă poetică al textului. Câmpul semantic al creaţiei
cuprinde termeni precum: „am scris”, „stihuri”, „unghia îngerească”(metaforă
sugerând inspiraţia divină), „să scriu”.

Incipitul confirmă lirismul subiectiv căruia îi aparţine poezia. Prezenţa eului

liric este marcată prin verbul la persoana I, „am scris”.

Încă din primul vers,  arta scrierii apare ca un efort dureros, ca un chin.
„Stihurile” au fost scrise „cu unghia pe tencuială”. Spaţiul creaţiei este unul
ostil, rece, al claustrării: „Pe un părete de firidă goală / Pe întuneric, în
sigurătate”. „Păretele de firidă goală” este imaginea închisorii, a izolării,
întreg volumul „Flori de mucigai” fiind, de altfel, o expresie a imaginarului
temniţei. „Întunericul” şi „singurătatea” pot fi considerate şi metafore ale
condiţiei umane, dar infățișează, mai ales, condiţia artistului, accentuând ideea
de tristeţe.

Creaţia reprezintă astfel singura posibilitate de evadare. Ea nu se mai bucură însă

de suportul şi de ocrotirea divină. Poetul scrie „Cu puterile neajutate/ Nici de
taurul, nici de leul, nici de vulturul/ Care au lucrat împrejurul/ Lui Luca, lui
Marcu şi lui Ioan”. „Leul”, „taurul” şi „vulturul” simbolizează, ca şi „unghia
îngerească”, inspiraţia divină, harul.

Versurile sunt „fără an”, ele nu aparţin timpului omenesc. Sunt „Stihuri de
groapă,/ De sete de apă / Şi de foame de scrum,/ Stihurile de acum”. „Estetica
urâtului” este ilustrată şi prin simbolul gropii, o altă metaforă a condiţiei
umane.

  În întuneric, inspiraţia divină, harul poetic dobândit, nu mai există: „Când mi

s-a tocit unghia îngerească/ Am lăsat-o să crească/ Şi nu a mai crescut-/ Sau nu o
mai am cunoscut”. Desacralizarea este o altă caracteristică pe care Hugo Friedrich
o atribuie poeziei moderne. Perturbarea topică din versul „Sau nu o mai am
cunoscut”  şi folosirea unor termeni consideraţi de tradiţia literară
„nepoetici”(precum, de pildă, „mucigai”) sunt constante ale poeziei moderne,
ilustrând apetitul lui Arghezi pentru inovare în limbajul poetic.

A doua strofă conturează planul realităţii exterioare, dezvăluit încă din incipitul

poeziei („un părete de firidă goală”). Versul „Era întuneric. Ploaia bătea departe
afară” descrie o lume  ostilă, în acord cu starea sufletească a eului liric („în
singurătate”, „cu puterile neajutate”, „mă durea mâna ca o gheară/ 
Neputincioasă...”, „sete de apă”, „foame de scrum”). Verbele la imperfect („Era
întuneric”, „bătea”, „mă durea”) transmit ideea continuităţii stării sufleteşti, a
singurătăţii, a durerii.

 Deşi lumea pare învinsă de întuneric, nevoia poetului de a scrie este de

nestăpânit: „Şi m-am silit să scriu cu unghiile de la mâna stângă.” Mâna, motiv
central al textului poetic, prin semnificaţii, devine simbolul actului creator. 
„Unghiile de la mâna stângă” sunt o metaforă a inspiraţiei satanice sau doar o
expresie a „esteticii urâtului”, a scrisului „altfel”.

 Ultima strofă accentuază ideea enunţată la începutul poeziei, a suferinţei

creatorului: „Şi mă durea mâna ca o gheară/ Neputincioasă să se strângă.” Se
conturează aici imaginea poetului damnat, care nu poate renunţa la a scrie chiar
dacă arta sa îi aduce nefericire.

Figurile de stil, relativ puţine, sporesc expresivitatea textului, plasticizează

starea sufletească pe care o transmite poetul. Se remarcă  epitetele (“stihuri de
groapă, de sete de apă şi de foame de scrum”, “unghia îngerească”,
“gheară / neputincioasă”), metaforele „flori de mucigai”, „unghia
îngerească”, enumeraţiile : „nici de taurul, nici de leul, nici de vulturul”, „lui
Luca, lui Marcu şi lui Ioan”, comparaţia „mă durea mâna ca o gheară / Neputincioasă
să se strângă”.

Concluzii
Poezia „Flori de mucigai” de Tudor Arghezi dezvoltă un ansamblu de trăsături care
compun viziunea despre lume şi viaţă a lui Tudor Arghezi, impunând o nouă formulă
estetică în literatura română şi ilustrând o sensibilitate de tip modern. Formulată
ca un monolog liric, arta poetică argheziană este o confesiune a unui eu poetic
care îşi asumă condiţia de artist. El va continua să scrie, deşi actul creator îi
provoacă suferinţă, deşi el implică însingurarea şi lipsa ajutorului divin. Creaţia
apare ca o posibilitate de evadare a spiritului uman din spaţiul material
constrângător. Poezia argheziană devine astfel o confesiune  emoţionantă şi
dureroasă despre menirea artistului, despre felul în care arta este capabilă să
transforme urâtul în valoare estetică.