Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
cultura europeană
în secolul xx
Sandu Alexandru
Cultura României este ansamblul de valori materiale și spirituale
produse pe teritoriul României.
În Evul Mediu, cultura în limba română şi-a început existenţa într-o
perioadă cu mult ulterioară culturii în limbile vorbite de popor în
Europa occidentală. Cel mai vechi document scris în limba română care
s-a păstrat, Scrisoarea lui Neacşu din Câmpulung, datează din 1521,
perioadă în care în Europa occidentală marii oameni de litere ai
Renaşterii îşi scriseseră operele sau şi le desăvârşeau. În muzeele
mănăstirilor, bibliotecile universitare şi ale Academiei române, arhivele
din marile oraşe din România sunt păstrate manuscrise cu miniaturi, de
o deosebită valoare artistică.
Cultura română a recuperat treptat acest decalaj uriaş existent între
ea şi cea occidentală. Într-o politică istorică plină de salturi, cele mai
dinamice epoci din punct de vedere cultural au fost cele caracterizate
de stabilitate, când treptele erau atinse, unele chiar sărite, când s-a
observat o sincronizare cu cultură europeană contemporană. Acest
lucru stă mărturie pentru anii de dinaintea şi de după abolirea
domniilor fanariote când, într-un context istoric favorabil, românii au
ales modul de viaţă vestic, în special cel francez, lucru urmărit constant
şi cu un ritm deosebit de rapid.
Cele 2 mari caracteristici ale culturii române sunt continuitatea, care este o
condiție indispensabilă atât pentru funcționarea normală, cât și pentru
dezvoltarea dinamică a culturii, respectiv unitatea acesteia în timp şi spaţiu.
Cultura populară românească s-a format o dată cu poporul din care facem
parte, ca o cultură carpato-danubiano-pontică, pe al carei teritoriu avem de-a
face, de exemplu, cu creaţii ale artei populare care se numără printre cele mai
interesante şi mai vechi manifestări ale artei populare europene.
2) În secolul XVII - scrierile cronicarilor Ion Neculce, Grigore Ureche şi Miron Costin,
reprezentanți ai umanismului târziu în Țările Române (umanismul european se
încheie în secolul XVI) și alții. Civilizaţia Apusului îşi arată adevărata influenţă asupra
românilor prin polonezi. Popor de cultură europeană, datorită culturii lor latine,
polonezii au, încă din veacul al XVI-lea, o mare influenţă asupra spaţiului românesc.
Grigore Ureche, Costineştii, mitropolitul Dosoftei şi alţii sunt mai mult sau mai puţin
familiarizaţi cu cultura apuseană, ştiu însă limba poloneză şi pe cea latină, în care
puteau citi mai mult. În jurul lor, alţii, mai puţin cărturari, învaţă şi ei ceva de la ei. Ion
Neculce, de exemplu, deși nu cunoştea vreo limbă străină, e şi el un om cultivat.
Aceşti cărturari şi principele Dimitrie Cantemir, cosmopolit, având o vastă cultură
europeană, constituie o veritabilă mişcare culturală capabilă să sincronizeze Ţările
Române cu Europa. Cronica lui Grigore Ureche, Letopisețul Țării Moldovei, care
acoperă perioada 1359 - 1594, este o foarte importantă sursă de informații despre
viața, evenimentele și personalitățile din Moldova. Este printre primele texte laice și
literare în românește. Datorită dimensiunii ei, precum și informațiilor pe care le
conține, este, probabil, cel mai important document românesc din secolul al 17-lea.
Constantin Brâncoveanu, domn al Țării Românești, a fost un mare patron al artelor și
a fost o figura locală a Renașterii Apusene. În timpul domniei lui Șerban Cantacuzino,
călugării de la mănăstirea Snagov, de lângă București, au publicat în 1688 prima Biblie
tradusă în limba română (Biblia de la București). Primele încercări reușite de a scrie
poezii în limba română s-au făcut în 1673, atunci când Dosoftei, un înalt cleric
moldovean, de asemea cărturar, poet (considerat chiar primul) și traducător, a
publicat o versiune în română a Psalmilor. Dimitrie Cantemir, domnitor al Moldovei
în 1693, apoi între 1710-11, a fost, fără îndoială, cea mai mare personalitate a
perioadei respective din Moldova. El a fost un prolific om de litere, cu interese în
filozofie, istorie, muzică, lingvistică, etnografie și geografie. Cele mai importante
lucrări ale sale sunt Descriptio Moldaviae, care conține informații despre regiunea
Moldova din estul României, scrisă în latină și publicată în 1769 și Hronicul vechimii
romano-moldo-vlahilor, o primă istorie critică a României. Dimitrie Cantemir a fost
cunoscut în Europa educată ca un savant remarcabil, autor al mai multor scrieri în
latină: nu numai Descriptio Moldaviae, dar și o istorie a Imperiului Otoman denumită
„Incrementa atque decrementa aulae Othomanicae” reprezintă primul tratat de
istorie despre Imperiul Otoman, fiind o lucrare de referință în Europa până în secolul
al 19-lea. El este considerat de unii cercetători ca umanist iar de altii, chiar
preiluminist. Pentru activitatea sa ştiinţifică şi literară, Cantemir a fost ales membru
al Academiei din Berlin. Una dintre cele mai importante personalități de origine
română care s-a născut în Transilvania a fost Nicolaus Olahus (Oláh în limba maghiară
vine de la valah, un mai vechi cuvânt pentru români), istoric, politician și episcop în
Regatul Ungariei și unul din reprezentanții de seamă ai umanismului în Europa.
Secolul 20
În prima jumătate a secolului al XX-lea s-a impus o nouă sincronizare a culturii şi
civilizaţiei româneşti cu valorile culturale apusene. Personalităţi ca Dimitrie Gusti, P.P.
Negulescu, Simion Mehedinţi, Dan Barbilian (mai cunoscut sub numele de Ion Barbu),
Lucian Blaga, Alexandru Rosetti sunt doar câţiva dintr-o pleiadă strălucită de savanţi
români integraţi în spiritul european. Poetul Tristan Tzara a pus bazele unui curent cultural
numit dadaism, care a revoluţionat literatura şi mai ales artele plastice. Filozoful şi scriitorul
Mircea Eliade a fost fondatorul unei noi discipline ştiinţifice, istoria religiilor. Dramaturgul
Eugen Ionescu a fost unul dintre iniţiatorii teatrului absurdului. Sculptorul Constantin
Brâncuşi a revoluţionat acest domeniu al artelor plastice. Compozitorul şi violonistul
George Enescu a făcut cunoscută muzica românească pe marile scene ale lumii, de la Viena
şi Paris la New York. Originalitatea compoziţiilor sale a constat tocmai în faptul că s-a
inspirat din folclorul românesc. Aceşti scriitori şi artişti s-au afirmat în prima jumătate a
secolului XX (unii au continuat activitatea şi după 1950) şi au trăit mai ales în exil, la care au
consimţit de bună voie.
Scaunul ejectabil. Dacă la sfârșitul sec. XIX, inceputul sec. XX, mulți entuziaști ai aviației
erau preocupați de construcția avioanelor si de pilotarea acestora, un tânăr pe nume
Anastase Dragomir și-a concentrat atenția pe siguranța aparatelor de zbor si mai ales a
pasagerilor de la bordul lor. Anastase Dragomir era pasionat, precum mulți dintre tinerii
acelei perioade, de problemele aviației. A plecat în Franța, unde a lucrat la mai multe uzine
de avioane. Aici și-a perfecționat propriul său sistem pentru salvarea piloților și a
pasagerilor în caz de accidente. La 3 noiembrie 1928, a înregistrat, in Franța, cererea de
brevet “Nouveau systeme de montage des parachutes dans les appareils de locomotion
aerienne” si a obtinut Brevetul nr. 678566 din 2
aprilie 1930 pentru “cabina catapultabilă”.
Această invenție era “un nou sistem de
parașutare din aparatele de locomotie aeriana,
fiecare pasager având o parașută proprie care
permite, în momentul critic, eliberarea acestui
ansamblu de avion, astfel încât parașuta,
împreuna cu pasagerul instalat pe scaun, să
treacă printr-o deschizătură a podelei”.
Brevetul prevedea ca acest ansamblu de celulă-
parașută sa aiba mai multe comenzi, menvrabile de catre pilot. In 1950, Anastase Dragomir
a obtinut un nou brevet, romanesc, cu nr. 40658, pentru “celula parasutata”, care consta in
folosirea unui spatar curb de glisare pentru ejectarea cabinelor, fie pe jos, fie pe sus, pentru
ca in 1959 sa inregistreze o alta cerere, care avea ca obiect construirea unui avion de
transport echipat cu cabine catapultabile, pentru salvarea pasagerilor (brevet romanesc nr.
41424 din 1960). Ideea roamanului se va concretiza prin aparitia, la noile tipuri de avioane
supersonice militare, a scaunul ejectabil.
Celebrele Rapsodii Române ale lui George Enescu. Ele au fost compuse în perioada 1901-
1902 (la numai 20-21 ani) la Paris, premiera a avut loc în data de 23 februarie 1903, într-un
concert dirijat de compozitor și Eduard Wachmann la Ateneul Român, și au fost publicate în
1904 la editura muzicală pariziană Enoch (Éditions Enoch). Sunt miniaturi simfonice bazate
pe folclor (preponderent orășenesc) și pe prezentarea unui grupaj de melodii tip potpuriu,
cu secvențe dezvoltătoare. Caracterul lor exotic, dinamismul, frumusețea melodică,
orchestrația spectaculoasă au făcut ca aceste piese să intre repede în repertoriul marilor
orchestre și să fie interpretate în concert ori în înregistrări discrografice de către
majoritatea marilor dirijori ai lumii.
Tristan Tzara împreună cu mai mulţi tineri de diverse naţionalităţi, a creat, în Elveţia, în
perioada Primului Război Mondial, un curent cultural numit dadaism. Dadaismul era o
mişcare culturală apărută ca protest faţă de civilizaţia modernă; dadaiştii considerau că
civilizaţia modernă dusese la devastatorul război mondial, astfel că ei au negat valorile
acesteia. Membrii mişcării contestau esenţa modernităţii, şi anume, gândirea raţională şi
valorile estetice bazate pe căutarea frumuseţii eterne. De aceea dadaismul s-a manifestat
ca promotor al libertăţii neînfrânate a individului, al iraţionalului, al imperfecţiunii şi ca un
contestatar al ordinii şi al purităţii formelor artistice. „Reţeta” poeziei perfecte pe care o
propune tzara este sugestivă pentru felul în care dadaiştii înţelegeau actul artistic: se ia un
ziar din care se decupează cuvinte la întâmplare, se amestecă toate şi se extrag pe rând,
apoi se copiază în ordinea în care au fost extrase şi astfel a apărut o poezie originală şi
reprezentativă pentru creatorul ei. Inclusiv termenul care denumea curentul cultural, dada,
fusese găsit prin deschiderea unui dicţionar la întâmplare, arătând cât de arbitrar poate fi
actul artistic. Dadaismul a stat la baza mişcării suprarealiste. Dintre adepţii curentului dada,
poetul André Breton şi artistul plastic Marcel Duchamp au devenit apoi membrii de bază ai
suprarealismului.
Suprarealismul a fost o mişcare artistică apărută în Franţa în perioada interbelică care a
contestat valorile morale şi sociale ale epocii şi toate formele de expresie raţională în artă,
înlocuindu-le cu valorizarea instinctului, a visului, a inconştientului, a iraţionalului. Cea
mai importantă sursă a artei suprarealiste a fost psihanaliza. Suprarealismul a apărut ca
prelungire a mişcării dadaiste, iniţiată de românul Tristan Tzara. Cei mai importanţi artişti
suprarealişti au fost poetul André Breton, pictorii Juan Miró, René Magritte şi Salvador
Dali.
Personalită ți marcante
În artă, mai exact în sculptura modernă
românească şi universală, s-a facut simtita
apariţia lui Constantin Brâncuşi (1876 – 1957)
care s-a dovedit, prin operele sale, un
precursor al artei abstracte, un inovator al
cuvântului sculptură, prin imersiune în sursele
primordiale a creaţiei folclorice. El este
considerat de majoritatea criticilor de artă cel
mai important sculptor al secolului XX şi unul
dintre
cei mai mari artişti ai tuturor timpurilor. Cele mai
cunoscute opere le sale sunt ”Pasărea în văzduh”
(din care a creat mai multe variante în marmură şi
bronz în anii 1920), ”Cocoşul”, ”Noul născut” şi
ansamblul monumental de la Târgu-Jiu (realizat în
perioada 1937-1938), care cuprinde ”Masa tăcerii”,
”Poarta sărutului” şi ”Coloana infinitului”. Sursa
fundamentală de inspiraţie a operelor sale rămâne arta populară din zona Gorjului, acolo
unde s-a născut. Brâncuşi a refuzat reprezentarea figurativă a realităţii şi a căutat, în opera
sa, să redea esenţa lucrurilor. De aceea el a redus formele la ceea ce era mai reprezentativ
pentru fiecare dintre ele, eliminând detaliile de prisos. În întreaga sa operă a folosit câteva
motive care alcătuiesc esenţa lumii: sfera, ca simbolul al perfecţiunii, oul, ca simbol al
genezei, inelul, ca simbol al unităţii, zborul ca simbol al căutării idealului. Marele critic de
artă Giulio Carlo Argan spunea despre Brâncuşi că este ”singurul artist din zilele noastre
care a ajuns până la origine, la rădăcina lucrurilor, la frontiera dintre real şi sacru, omul care
se află la baza restructurării limbajului sculptural al lumii din secolul XX”.
Scriitorul Paul Goma a fost un scriitor român comunist, apoi disident anticomunist.
Acesta a trimis la postul de radio „Europa Liberă” (din Marea Britanie) o scrisoare în care
cerea respectarea drepturilor omului în România. Pentru aceasta a fost arestat şi bătut de
Securitate. Ca să evite reacţii la nivel internaţional, securiştii nu l-au eliminat, ci l-au obligat
să părăsească ţara. Goma s-a stabilit la Paris şi a publicat numeroase cărţi în limbile
franceză şi germană despre regimul comunist. În Franţa a scris mai multe romane
document despre regimul comunist din România. În 1981 apare Les chiens de mort,
consacrat experienţelor de reeducare comunistă prin tortură, practicate în 1949-1952 la
închisoarea din Piteşti. Goma a fost singurul scriitor român care a descris, în exil, viaţa în
regimul comunist.
Filosoful Lucian Blaga reprezintă una dintre cele mai mare personalități creatoare a
secolului XX. Opera sa – de poet, filozof, eseist, dramaturg si traducător de poezie –
constituie o sinteză personală de mare originalitate, de profundă inspiratie națională,
alimentată de o uimitoare deschidere spre cele mai variate
aspecte ale spiritului uman: filozofie si stiinţă, istorie şi religie,
şi îndeosebi domeniul complex şi controversat al artelor. El a
căutat izvoarele specificului naţional românesc, ajungând să
pună în evidenţă filonul tracic. El a considerat că obiceiurile şi
credinţele precreştine şi-au pus o amprentă importantă asupra
culturii române. Blaga era de părere că spiritualitatea
românească era cel mai bine reprezentată de lumea satului.
Teoria sa despre stil şi originalitatea culturii a fost influenţată
însă de teoriile psihanalitice ale lui Freud şi Jung. În anii 50,
Blaga a fost nominalizat pentru premiul Nobel, dar autoritătile române ale timpului nu i-au
permis să răspundă anunţului făcut de Academia Regală din Suedia. Însă dacă autorităţile
timpului i-au anulat dreptul la Premiul Nobel, nimeni nu va putea influenţa destinul operei
pe care Blaga a lasat-o urmaşilor săi.
Eugen Ionescu este unul dintre cei mai importanţi autori dramatici ai secolului XX şi
iniţiator al teatrului absurdului, alături de dramaturgul irlandez Samuel Beckett. Ionescu a
debutat în perioada interbelică în România în ipostaza de critic literar. Cariera sa
internaţională începe în 1950, când se joacă pe scena unui teatru din Paris, unde locuia
autorul, piesa „Cântăreaţa cheală”. În anii următori a continuat să publice o serie de piese
care făceau parte din aceeaşi categorie, a teatrului absurdului: ”Scaunele”, ”Lecţia”,
”Rinocerii”, ”Regele moare” etc. În piesele sale, Ionescu evidenţiază barierele de
comunicare pe care le pun între oameni convenţiile sociale şi lipsa de sens pe care o capătă
viaţa oamenilor în societatea modernă excesiv tehnicizată. Opera lui Eugen Ionescu a
cunoscut succesul internaţional, constituit obiectul a zeci de cărţi şi sute de studii, teze de
doctorat, colocvii internaţionale, simpozioane şi festivaluri. În 1970, Ionescu a fost ales
membru al Academiei Franceze. În 1990, prestigioasa editură franceză Gallimard a publicat,
în colecţia Biblioteca Pleiadei, opera de teatru completă a lui Ionescu, fiind pentru prima
oară când o ediţie din Biblioteca Pleiadei era consacrată unui artist încă în viaţă.
Vintilă Horia este singurul romancier român care a obținut prestigiosul premiu literar
francez Goncourt, în 1960, pentru romanul său Dieu est né en exil (Dumnezeu s-a născut în
exil). Până la sfârşitul anului 1960, în Franţa s-au vândut 150 000 de exemplare din roman;
până în 1990 au fost publicate 14 traduceri si 4 ediţii în limba spaniolă (scriitorul a trăit mult
timp în Spania). Romanul are ca subiect exilul poetului latin Ovidiu la Tomis (unde a scris
celebrele poeme ”Tristele”), în anii 8-17 d. Hr. De fapt, Vintilă Horia îl consideră un roman
autobiografic, folosindu-se de poetul antic pentru a explica trăirile sale de exilat.
Nicolae Grigorescu (1838 – 1907) este primul dintre fondatorii picturii române moderne,
urmat de Ion Andreescu și Ștefan Luchian. Nicolae Grigorescu a devenit un simbol pentru
tinerele generații de artiști care, în primele decenii ale
secolului al XX-lea, căutau să identifice și să aducă la lumină
valorile spiritualității românești. Începând de la vârsta de
cincisprezece ani, Nicolae Grigorescu a fost cunoscut sub
apelativul de ”Nicu Zugravu’” datorită unei importante
preocupări pe care a avut-o în realizarea de icoane și
prăznicare la biserica din Băicoi și Mănăstirea Căldărușani,
precum și în zugrăvirea bisericilor de la Mănăstirea Zamfira,
Mănăstirea Agapia și biserica din Puchenii Mari. Picturile
murale de la Zamfira și mai apoi picturile de la Agapia au fost
cele mai remarcabile realizări din viața artistului de până la
douăzeci de ani, ele fiind considerate de către critica de artă o culme în pictura religioasă a
secolului al XIX-lea din România. Nicolae Grigorescu a participat la Războiul de
Independență (1877-1878). În 1877 este convocat să însoţească armata română în calitate
de „pictor de front”, realizând la faţa locului picturi după luptele de la Griviţa şi Rahova,
alte desene şi schiţe, care au stat la baza unor mari compoziții. Din perioada de formare de
la Barbizon, au rămas câteva lucrări de mare valoare artistică, unele dintre ele făcând parte
din Tezaurul României care a fost dus spre păstrare în anul 1917 în Rusia, în timpul
Primului Război Mondial. Dintre lucrările etapei Barbizon, cele mai cunoscute picturi
semnate de Nicolae Grigorescu sunt: Peisaj cu turmă de oi”, „Peisajul din pădure”, „Interior
de curte”, „Toamna la Fontainebleau”, „Intrarea în pădurea Fontainebleau”, „Apus de soare
la Barbizon”, sau „Peisaj cu turmă de oi”.
Concluzii
Păstrându-şi legăturile cu fondul bizantin şi cu cel popular, cultura epocii
moderne româneşti se conectează tot mai accentuat la mişcările artistice
europene, fie ele renascentiste, romantice, academiste, impresioniste ori
expresioniste.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Cultura_Rom%C3%A2niei
https://istorie-bacalaureat-manual.ro/cultura-romana-cultura-
europeana.html
https://www.scribd.com/doc/191678828/Istorie-Cultura-Romaneasca-
Cultura-Europeana
https://oradeistorie.ro/cultura-romana-cultura-europeana/
http://www.afaceriardelene.ro/altepagini/referat-despre-cultura-
romana-cultura-europeana
https://www.ebacalaureat.ro/c/cultura-europeana-la-secolului-al-xx-
lea/821
https://ue.mae.ro/romania/140
https://pdfcoffee.com/istorie-cultura-romaneasca-cultura-europeana-
pdf-free.html