Paul Verlaine este un poet prea talentat ca să

fie tot se încadrează în cadrul decadenței. Pentru

un mare poet, toate limitele acestuia curenții
literari sunt invariabil apropiați și, prin urmare,
Verlaine nu putem numit necondiționat un
decadent. Alături de „Poezii saturnice”, cu
„Festivaluri galante” există „Cântec bun”,
„Romanțe fără cuvinte”, unde la prima vedere
apare o atitudine realistă, amurgul pălește în
fundal stare de spirit. Deci, prima caracteristică
a operei lui Verlaine este că nu poate fi numită
decadent, spre deosebire de epigonele sale
talentate. De-a lungul tuturor colecțiilor, putem
vedea clar dezvoltarea poeziei. Verlaine, pentru a urmări modul în care sa
schimbat atitudinea artistului.

Prima colecție „Poezii saturnice” l-a prezentat pe eroul „sfârșitului de secol”.

Eroul este un „copil al lui Saturn”, plin de trăsături contradictorii, cu sufletul
deschis la toate și, uneori, supus unor influențe profund diferite ale vieții.
Înaintea noastră apare o figură tragică, plină de căderi, furtuni, dezamăgiri,
plin de slăbiciuni, de rău, dar, totuși, cunoscând un început bun, aproape
ajungând la ideal, dar incapabil de zbor constant. Sufletul unui erou fără fund,
ca și oceanul, este arena furtunilor tragice, poetul o compară cu elementele:
Oceanul este dur
Bate cu un val plictisitor
Sub luna mută
Loveste din nou valul
····························
Valuri în depărtare
Aripa uraganului
Și tunetul zguduie
Într-o teribilă frenezie.
(Verlaine, Rimbaud, Mallarmé: poezii. - Proză, 1998: 53-76)
Sentimentul copleșitor al liricii I este dorul, indiferența față de viață, dezamăgire
completă. Vocea lui Minoren:
Nimic din tine nu mă amuză, Natura:
Nici câmpurile de cereale, nici ecoul de aur
Coarne de cioban, nu dimineața
zorii, nici frumusețea unui apus trist.
(Verlaine, Rimbaud, Mallarmé: poezii. - Proză, 1998: 53-76)

Sinele liric al eroului este îndepărtat de viață și nici moartea nu o

acceptă.Moartea este teribilă și eroul nu poate nici măcar să o privească în ochi
o clipă. Eroul nu este acceptă întregul univers, este
pentru el o prostie completă. Existenţă fără sens,
deoarece există moarte și moartea este urâtă. Viața nu
are nimic pentru a-l atrage pe erou spre el, pentru a-i
provoca încântare. Existenţă deci, fără scop, lupta
pentru aceasta este și ea fără scop. Univers considerat
ca un fel de capriciu neobișnuit, de mult uitat de al său
creatorul și creaturile care trăiesc în el sunt supuse
unui arbitrar fatal.
Prima colecție a lui Verlaine este neobișnuit de
pesimistă, de tristețe, amurgul, dispariția lentă au
devenit principalele motive ale „saturnianului poezii ":

M-am săturat să trăiesc și moartea mă înspăimântă

………………… .. ………… .Ca o navetă
Uitat, nesigur de reflux,
Sufletul meu alunecă la cererea valurilor furtunoase.
(Verlaine, Rimbaud, Mallarmé: poezii. - Proză, 1998: 372)

Deja în această primă colecție, s-au conturat multe dintre

tehnicile Verlaine, de exemplu, aliterarea, Verlaine a
respins imediat în prima sa colecție ritmul și mărimea
strictă și au dat preferință „Alexandriei” libere verset.
 A doua colecție - „Festivități galante”,
complotul de poezii care au devenit sărbători
galante din picturile lui Watteau, care a pictat
divertisment pastoral și mascat al nobilimii
franceze din secolul al XVIII-lea. Subiect
pastoralele, măștile, carnavalurile, dansurile,
extravaganțele erau extrem de populare. Dar
ce se ascunde sub aceste măști? Masca se
potrivește cu ceea ce este dedesubt? În
Verlaine s-a dovedit că eroul liric se
transformă într-un tragic sau actor de benzi
desenate și începe să se joace singur.
Extravaganță de măști, distracții,
demonstrațiile de dans sunt o schimbare de
momente, acele stări de spirit trecătoare care
rătăcesc pe fundalul unei melancolii
profunde. În același timp, măștile nu au adesea nimic în comun. cu ceea ce este
sub mască.

Sufletul tău este acea distanță aleasă

Unde măștile dansează dulce la bergamasc.
Ținuta lor este bizară, dar cu aceeași tristețe,
Sunând în melodia corzilor, îi conduce la dans.
(Verlaine, Rimbaud, Mallarmé: poezii. - Proză, 1998: 76-83)

Nu puteți refuza masca, altfel echilibrul va fi deranjat, unul

întreg,
ceea ce se realizează printr-o contradicție atât de ciudată
între față și mască.
Puterea lui Cupidon, zile fără nori
Cântă în tonalitate minoră, căzând
Și ei nu cred în fericire,
În razele lunii, îmbrăcarea romantismelor.
(Verlaine, Rimbaud, Mallarmé: poezii. - Proză, 1998: 76-83)
În a doua colecție, disperarea neagră devine imperceptibilă eul liric, se acordă
preferință tristeții liniștite, supuse, devine palid și nu saturat de groaza care a
caracterizat prima carte. În „Festivaluri galante” Lejeritatea și necondensarea
scrisului lui Verlaine care se referă la toate pe fuga. În cea de-a doua carte,
motivele umilinței filosofice apar, înainte noi - un erou fatalist care nu crede în
viitor, dar percepe viața calm și, chiar și cu o anumită cantitate de ironie pentru
sine:

Un faun chel de lut negru

Final prost al minutelor bune
Spunându-ne printre perdele,
Râde cu insolență, bătrâne necinstite,
Peste faptul că anii repezi
Suntem conduși la aceste sărbători,
Unde

tamburinele bubuiesc atât de tare

Dar, acolo unde pârtiile sunt păzite.
(Verlaine, Rimbaud, Mallarmé: poezii. - Proză, 1998: 76-83)
Viața este o vacanță foarte zgomotoasă și strălucitoare, dar există prea mult rău
în ea, să se bucure de ea. Starea generală a acestei colecții este, de asemenea,
foarte pesimist, dar pesimismul este colorat în tonuri mai blânde, de ceață, este
ca.ar fi umbrită de o schimbare de extravaganțe vesele. Cu această carte a fost
începutul tradiției simbolismului scrierii trecătoare, necondensate. La fel tema
carnavalului va fi împrumutată de simbolismul rus, în special de la A.A. Blocul
are un ciclu numit „Măști”. Deja în primele colecții principiile filosofice și
estetice în care a scris Verlaine „Arta poeziei”, când ca poet a încetat deja să
existe.
Culmea abilității poetice a lui P. Verlaine a fost o colecție de poezii „Romanțe
fără cuvinte”. Poetul din această carte a atins punctul culminant al celui mai
subtil psihologism. Arată o fuziune de realism nou cu cele mai bune descoperiri
estetice ale decadenței. Pentru prima dată, a fost în versetele acestui lucru
colecție, apare un peisaj pământesc obișnuit. Da, și acest peisaj blând și vag, dar
principalul lucru este că este realist. Natura își schimbă exotism cosmic și
fantezie de mascat, încetează să mai fie indiferent. Elementul natural devine
întruchiparea sinelui liric. O serie de poezii pot fi numite cu această ocazie:
„Cântec de toamnă”, „Ora unei întâlniri”, „Pe liniște”, „Blues”, „În mijlocul
imensului plictisitor câmpii "," Charleroi "," Bruxelles "," Cerul albastru
deasupra "," Splina ","Verdeaţă".

Toamna în lacrimi
Viorile melancolice
Plângând cu voce tare.
Atât de monoton
Plângeri și gemete -
Durere de inimă.
(Verlaine, Rimbaud, Mallarmé: poezii. - Proză, 1998: 94-98)
Tema singurătății tragice, a durerii mentale necontenite -principalul care
străbate Romanțele fără cuvinte. Singurătatea poetului se poartă Colorare
nietzscheană: această singurătate este irezistibilă, este fatală și ea structura
spirituală a creatorului este complicată pentru a găsi un suflet viu printre
mulțime. Al doilea motiv
prin intermediul este un
strigăt liniștit, este
întruchipat de Verlaine
cu prin descrierea unui
peisaj înnorat, cu ceață.
La Verlaine, toamna este
plictisitoare, ploioasă,
rece și complet în
armonie cu starea
psihologică crepusculală
a eroului:

Nu am întoarcere
Conduce undeva
Mă grăbesc fără drumuri –
Zburând cu vântul
Scoase în desiș
Frunza moartă.
(Verlaine, Rimbaud, Mallarmé: poezii. - Proză, 1998: 94-98)

Eroul liric nici nu visează să găsească un suflet apropiat, privarea și respingerea

sunt prezente chiar și în versurile de dragoste. Erou frică să-și piardă iubita
femeie, poate singurul vindecător răni mentale. Unul dintre principalele motive
care însoțesc iubirea sentimentul - este frica de a pierde ultimul refugiu. Ambele
sentimente: frica înainte ca inevitabilul și dragostea din Verlaine să fie
inseparabile. Prin mijloace expresia acestui lucru devine din nou un peisaj. Dar
acest peisaj este luminous intens colorat, ceea ce este atât de atipic pentru
Verlaine. Tablou pictat tonuri bogate, pline de sânge, dau naștere la groază,
însoțește anxios presimțirea inimii.

Aceste trandafiri sunt prea stacojii

Și aceste hamei sunt atât de negre.
O dragă, amenințări pentru mine
În mișcările tale sunt vizibile.
Sau
Iată frunzele și florile și fructele coapte de pe ramură,
Și o inimă dedicată ție cu toate bătăile sale.
Nu încercați să-l chinuiți cu o mână albă
Și onorați darurile mele simple.

Nu degeaba acordăm
atenție în primul rând
peisajului Verlaine din
„Romanțe fără cuvinte”.
În primul rând, acest
peisaj este realist și, în al
doilea rând, nu este a
apărut pur și simplu de
dragul său și un
conducător al unei
dispoziții psihologice, în al
treilea rând, acest peisaj
începe să capete o
dimensiune socială. Pe
fundalul său începe apar
noi eroi, pe lângă I. lyric Cel mai clar exemplu al acestuia din urmă este poemul
Charleroi. Charleroi este un oraș din Belgia, centrul industriei cărbunelui.

Se observa evident cum s-a transformat starea de amurg a poetului decadent sub
influența unei raze de dragoste. Nu există dor, nici sentiment de respingere.
Desigur, această colecție mărturisește încă o dată despre tipificarea subiectivă
simbolism, când în conștiința unei persoane întreaga lume este construită prin
prisma ei sentimente, senzații, stări de spirit, dar în fața noastră este un exemplu
viu de ceea ce este imposibil pentru a strânge mari poeți în cadrul oricărei
mișcări literare. La opera lui Paul Verlaine poate fi urmărită în trecut, prezent și
viitor poezie. Ca mare poet, a absorbit tradițiile literarului francez proces, a creat
o școală simbolistă originală și a arătat posibilitatea nașterea „noului realism”
părea să fie chiar opusul concepte, și anume din concepte estetice sau
descoperiri ale decadenței.