Brecht i teoria distanrii

Relaia direct a spectatorului cu teatrul este o constant

estetic a preocuprilor despre spectacol i punctul de intersecie a
doua fenomene aparent separate, dar incapabile s existe unul fr
cellalt. Catarsisul, plcerea estetic, divertismentul, surpriza
indiferent care a fost scopul sau efectul acestei relaii, n funcie de
contextul social, cultural i psihologic, arta actorului este puternic
influenat sau chiar dependent de ea. Opera este o totalitate din
care actorul face parte i pe care o direcioneaz. Scopul final este
publicul, punctul de confluen ntre trirea direct i trirea indirect
a imaginii artistice. Exist ns riscul de a se confunda actul de
exprimare al emoiilor n teatru cu evocarea lor, comunicarea direct
specific vieii reale cu comunicarea mijlocit, specific artei. Actorul
i arta sa reprezint msura ce trebuie s duc la evitarea acestui
dezechilibru. Obiectivitatea tragediei antice sau Supramarioneta lui
Craig ofer o soluie ideal de rezolvare a acestui conflict. Totui, n
ceea ce privete constana formei, riscul nu este exclus. Teatrul este
o oper de art vie. Prezena vie a actorului i confer aceast
calitate, ns fr posibilitatea controlului sau a autocontrolului. Toate
aceste cutri converg spre aprofundarea marelui paradox despre
teatru i actor. Rspunsul l-a dat Diderot nc din 1777, tocmai prin
recunoaterea acestui paradox. Unde se termin reprezentarea i
ncepe trirea, ct este talent, inspiraie, meteug sau geniu tem
permanent de gndire din Antichitate pn la noi, i dup noi. Dac
n ceea ce privete teatrul, prin forma lui unic de comunicare
spectacolul - receptarea este mijlocit de un factor att de instabil i
necontrolabil prezena vie a actorului, distanarea brechtian i
implicit controlul ei direcionat devin necesare. Curajul lui Brecht de a
minimaliza trirea stanislavskian, unanim acceptat, este doar
exagerarea unei tendine fireti. Stanislavski nsui afirm n Munca
actorului cu sine nsui c n fiecare moment n care v aflai pe
scen, n fiecare moment al desfurrii piesei i a aciunii interioare
i exterioare, artistul trebuie s vad sau ceea ce se petrece n afar
de el, pe scen (adic situaiile propuse, exterioare, realizate de
regizor, de pictorul scenograf i de ceilali creatori ai spectacolului),

sau ceea ce se petrece nluntrul lui, n propria lui imaginaieun ir

nesfrit de momente vizuale interioare i exterioare, ca un film de
cinematograf. Controlul i evitarea ntmplrii nseamn cunoatere.
La Brecht, ca i la Diderot, acest lucru presupune convenionalizarea
absolut a jocului. Unitatea de convenie este format din cel puin
doi. Cea mai mic unitate social nu este omul, ci doi oameni. i n
via ne construim reciproc(B.Brecht Scrieri despre teatru).
Conform conveniei brechtiene, spectatorul nu trebuie nelat. Este
preluat semnificaia de mimesis din teatrul asiatic, unde actorul nu
caut s se metamorfozeze, jocul su reducndu-se la a-i cita
personajul. Este greu pentru actor, scrie Brecht n Micul Organon, s
suscite regulat anumite emoii i stri de suflet, e mai uor s prezinte
semnele exterioare care le reveleaz i le nsoesc (). Se asist
astfel la un proces de creaie de o esen superioar, pentru c e
adus la nlimea contiinei clare. Tocmai prin contiina clar se
realizeaz procesul de distanare.Artistul se autoprivete, dar acest
mecanism nu are intenia de a spulbera iluzia. Publicul fr a fii
vzut, vede. Are nevoie doar de datele exterioare ale unor teme i
aciuni pasionale, nu de sentimentele strnite de acestea. n acest
moment imaginaia actorului nu este necesar, ea fiind doar o etap
precedent spectacolului. Aceast funcie este preluat de spectator
i supus raiunii sale. Implicarea afectiv a spectatorului este factor
perturbant pentru teatru i mesaj. Omul intrat n trans, actor sau
spectator, i anuleaz raiunea i implicit orice funcie a teatrului este
minimalizat. Se ndeprteaz de la caracterul social i educativ al
acestei arte. Sub influena afectului se pierde controlul i reaciile
sunt doar impulsuri pasionale. Pentru Brecht, catarsisul teatral se
realizeaz se realizeaz n cadrul relaiei n care intr spectatorul cu
imaginea esenial i contient, figurat de ctre actor, a realitii cu
consecine n planul moralei sociale. La Brecht accentul este pus pe
problema de coninut a artei. Scopul estetic este cunoaterea
raporturilor sociale reale prin imaginea rolului, cu urmri relativ
directe n via. Brecht propune pentru realitatea tiinific a secolului
al XX-lea, o form specific de catarsis, o trire raional-indirect, prin
imaginea artistic a raporturilor lumii reale. Nu este vorba despre
imitarea esenei fenomenelor care compun realul, ci a acelor
evenimente care descoper raporturile dintre fenomene. Roland
Barthes afirma c brechtismul este o cultur veritabil care are
nevoie de o ntreag politic n spatele ei: nu poi s faci brechtism
din ntmplare, pe apucate. Pentru Brecht teatrul aparine

domeniului semnificailor, al formelor care sunt oferite publicului spre

descifrare. Exclude prezena sentimentelor, a afectelor la baza
construciei operei teatrale, confirmnd prin aceasta, calitatea ei de
oper de art, de creaie raional- plnuit, de totalitate. Este
ntocmai ca i cum ar urmri prin gaura cheii o scen ce se
desfoar ntre oameni care n-au habar c nu sunt dect ei ntre ei.
Firete, de fapt, noi aranjm totul anume pentru ca s fie vzut bine.
Numai c aranjamentul acesta este ascuns (B.Brecht Scrieri despre
teatru). La Brecht este vorba de un anume tip de joc, pentru un
anume tip de dramaturgie difereniat, cu referiri precise la anumite
moduri sociale ale existenei. Realitatea lui Brecht nu mai accept
vechea convenie, nu rstoarn iluzia, dar are nevoie de alte date ale
ei. O imagine care distaneaz este aceea care te las, ce-i drept, s
recunoti obiectul, fcndu-l n acelai timp s-i par strin(B.Brecht
Scrieri despre teatru). Inconstant n teatru este arta actorului.
Brecht ncearc s-i fixeze o form, nu att de rigid, cum s-a spus
mult vreme. Artistul prezint ntmplri pline de pasiune, dar
interpretarea lui nu este fierbinte (B. Brecht Scrieri despre teatru).
Distanarea brechtian nseamn de fapt o adnc introspecie.
Artistul chinez i extrage efectul de distanare din sfera magiei. Acel
cum se face este nc nconjurat de mister, partea cunoscut
reprezentnd-o doar trucurile, manevrate de mini puine
(B.Brecht Scrieri despre teatru). Aici Brecht se apropie mult de
Craig i de funcia magic ntreinut n teatrul chinez. Arta dramatic
devine un simbol care aparine unui sistem de semne, unui limbaj
codificat prin care se poate transmite un adevr esenial. Actorul
dezleag acest limbaj cifrat n timpul repetiiilor, observ, nelege,
ajunge la cunoatere, numai apoi l red publicului. Procedeul este
preluat din arta actorului chinez. Artistul desparte mimica (redarea
actului de contemplare) de gestic (redarea norului), fr ca ultima s
fie n pierdere, cci atitudinea corporal se rsfrnge i pe chip,
mprumutndu-i ntru-totul expresia sa (B.Brecht Scrieri despre
teatru). Pentru Brecht scena repet n micare ceea ce este deja
fixat n imagine. El face diferenierea exact ntre ceea ce nseamn
forma dramatic a teatrului i forma epic a teatrului. Teatrul
modern pentru care pledeaz Brecht i care corespunde nevoilor
unui nou tip de public este teatrul epic. Exact ca n teatrul chinez
aciunea se povestete, este redat, reprezentat. Spectatorul este
observator activ, aa cum a fost i actorul n timpul repetiiilor.
Publicul este confruntat cu aciunea i rolul dramaturgului i al

regizorului este de a face uz de argumente care vor duce la decizii

din partea spectatorului. Aciunea i oamenii sunt n continu
devenire, deznodmntul aparine publicului i este important doar n
msura n care raiunea acestuia este antrenat. Grija spectacolului
este tensiunea cu privire la mersul aciunii. Scenele trebuie s fie de
sine stttoare, iar elementele spectacolului dobndesc mai mult
independen. Atta timp ct opera de art n ntregul ei nseamn o
cufundare a tuturor componentelor n aceeai baie, atta timp ct
anumite arte trebuie s se contopeasc, elementele individuale vor
trebui s sufere o degradare uniform, fiecare ajungnd un punct de
reper pentru cellalt. Procesul de contopire l cuprinde pe spectator,
contopindu-l i pe el, el reprezentnd un element pasiv al operei de
art n ntregul ei. Bineneles c trebuie combtut o asemenea
magie (B.Brecht Scrieri despre teatru). La aceast magie i la
influena ei asupra socialului se referea i Platon: Zeii lundu-le
mintea poeilor i-a nzestrat cu darul poeziei. (Ion) Tot el sesizeaz
pericolul pe care arta dramatic l-ar exercita asupra celor cu privirea
nceoat. Pentru aceeai idee pledeaz i Brecht, argumentnd
posibilitatea controlului prin distanare trebuie s renunm la tot ce
ar nsemna ncercare de hipnoz, la tot ce ar provoca stri nedemne
de beie, de nceoare a minii (B.Brecht Scrieri despre teatru). Din
dorina de a determina o valoare ct mai direct sensului operei, de a
include cunoaterea n chiar actul propriu-zis al contemplrii, de a
ajuta spectatorul s parcurg drumul de la percepia emoional
prim, la cea raional ulterioar, Brecht propune un adevrat cod al
mijloacelor de nstrinare a imaginii, care anuleaz orice investiie
afectiv n ficiunea scenic. Aceast relaie este foarte important i
ratarea ei implic ratarea scopului brechtian. De aici, importana
fabulei n teatrul epic, a aciunii n care personajele se prezint i se
dezvluie reciproc. Aceasta este semnificaia i baza acelui gestus
social al spectacolului. Dac teatrul este n permanen o oglind a
experienelor umane, el le poate analiza la rndul su din diverse
puncte de vedere. Acest lucru este argumentat de Brecht att prin
teorie, ct i n dramaturgia sa. Perspectiva politic, orict de
important ar fi, e doar unul din unghiurile abordate. O pies de
teatru aduce ntotdeauna pe scen societatea. Ideea se poate nuana
operndu-se distincia microsocietii care sunt cuplurile, familiile,
grupurile sociale mici. Dar teatrul poate dezvlui experienele
omeneti n dimensiunile lor fundamentale, dincolo de orice context
particular. Ar fi greit s credem c Brecht ignor importana emoiei

n art. Dimpotriv, el i-a dat seama ct de mare poate fi influena

ideilor i reprezentrilor false asupra sensibilitii omeneti. i nicieri
emoiile ne selectate, generate de prejudeci, nu sunt mai
periculoase dect n teatru, unde personajul apare n carne i oase n
faa publicului, impresionndu-l. Brecht ntreprinde o oper de
educare a emoiilor spectatorului spre o afectivitate adevrat,
urmat de tendine raionaliste. Sistemul lui teatral i teatrul su de
idei nu pot fi nelese fr acest sens polemic.