Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Craiova
Profesor:
U Marian
Elev:
Stuparu Maria Luisa Loredana
Cuprins
Argument......................................................................................................................................................... 4
Introducere....................................................................................................................................................... 5
Capitolul I........................................................................................................................................................ 6
1.1.nceputurile practicii muzicale....................................................................................................................... 6
1.2. Primul mileniu al erei noastre..................................................................................................................... 6
Argument
Introducere
Ritmul la temelia tuturor realitilor: ritmul cosmic, ritmul anotimpurilor, ritmul
raporturilor noapte-zi ritmul inimii pulsaia.
Fenomen complex, organic, cu caracter de universalitate, ritmul este un fapt vital, care se regsete n
toate sferele vieii i ale cosmosului: de la atomi la atri, la consecuia zi-noapte i succesiunea
anotimpurilor. Mai aproape de condiia fiinei umane, ritmul este prezent n natura nconjurtoare, cu
manifestri specifice vie ii: pulsa ia cardiac , ritmul respiraiei, al mersului, al fotosintezei, etc. l ntlnim
i n viaa social, activitatea cotidian desfurndu-se att conform ritmului interior al fiecrui individ, ct
i ritmului impus de fiecare activitate n parte.
Se pune ns ntrebarea fireasc ce este ritmul, care este esena lui, care este semnificaia lui, ce
definiie poate fi dat ritmului? Depinznd simultan de via i de materie, ritmul este destul de dificil de
definit. De-a lungul timpului, la aceast ntrebare s-au oferit multiple rspunsuri, diferii autori filozofi,
filologi, oameni de tiin sau muzicieni - au formulat o multitudine de consideraii asupra ideii i noiunii de
ritm, cu att mai mult, cu ct ritmul rezultat din succesiunea organizat a fenomenelor naturii are o existen
obiectiv. n esen, noiunea de ritm, cp tnd aspect de universalitate, este prezent n toate sfere de
activitate uman, n toate limbile, la toate popoarele.
Din punct de vedere etimologic, cuvntul ritm deriv din limba greac veche. Cuvntul rheo care
nseamn a curge, a merge, a trece, devenit substantivul ritmos, semnific ideea de micare regulat,
msurat, de succesiune n timp a fenomenelor din natur sau a diferitelor procese din activitatea uman. n
sfera artelor, n special n artele temporale, precum muzica, dansul, poezia, oratoria, ritmul devine un foarte
important element de expresie.
Capitolul I
Ritmul i instrumentele de percuie de-a lungul istoriei culturii muzicale
1.1.nceputurile practicii muzicale ritmul a fost dominant, nsoit de timbru mai puin
variat i de intonaii cu ambitus restrns (instrumentele epocii primitive:palmele, picioarele,
lemne, piele ntins, etc.; instrumentele epocii antice).
Numeroase reprezentri, de animale, i scene de vntoare descoperite pe pereii stncilor i ai
peterilor, sculpturi, desene i picturi primitive, din cele mai vechi timpuri, precum i pantomimele legate de
vntoare care s-au ntlnit la unele popoare chiar pn n secolul XX, dovedesc c dansul era acompaniat de
muzic i, implicit, ritmul era acela care coordona dansul. Dup prerea lui Wallascheck, muzica este legat
indisolubil de dans i principalul element al muzicii arhaice este ritmul
muzicii n scop utilitar, redarea contient a sunetelor a fost un important pas ctre muzic, n ceea ce ea va
reprezenta un fenomen de art. Primele instrumente au fost, desigur, cele de percuie care s-au diversificat, sau perfecionat: omul a folosit propriile mini, nlocuite apoi cu piatra sau lemnul, cu fructele uscate cu
coaj tare i smburi nuntru, oase de oameni i de animale, piei de animale, scoici etc.
1.2. Primul mileniu al erei noastre : n practica religioas: invocaia, adoraia, deci nonpulsaie; n practica folcloric: mpletire: intonaie/ ritm/ timbru; ritmul predominant i variat n
tipurile de dans; instrumente folclorice de percuie
n primele aproximativ trei secole ale erei noastre are loc constituirea artei cretine care se
caracterizeaz prin diversitatea muzicii diferitelor comuniti. Era o muzic ce sublinia sensul cuvintelor din
rugciuni pentru a conferi o ct mai profund stare emoional, susinut ritmic, uneori, prin bti din palme
i micri ale corpului. Meritul de a fi realizat o sistematizare i o unificare a cntrilor religioase revine, n
a doua jumtate a sec. VI, papei Gregorie cel Mare (540 604). Va rezulta aa-numita cntare gregorian
(cantus planus): o muzic vocal monodic, riguros diatonic, cu un ambitus restrns i o ritmic
monoton, de timpul parlando-rubato, fr acompaniament instrumental. n secolele X-XI apar ns zorii
polifoniei, care avea s se cristalizeze prin dezvoltarea i perfecionarea cntrii pe mai multe voci, realizat
de Magister Leoninus i Magister Perotinus (a doua jumtate a sec.XII i primele decenii ale sec.XIII) care
creaz pe lng catedrala Notre-Dame din Paris o adevrat coal. Totodat, se produc evolu ii n notaia
muzical. Apare notaia msurat, care ncearc s aduc o rezolvare a aspectului ritmic. La nceputul
sec.XIII, Jean de Garlanda n tratatul De musica mensurabilis positio, include semne necesare specificrii
diversitii ritmice, iar Francon de Cologne n tratatul Ars cantus mensurabilis (1260), expune o notaie carei va purta numele notaia franconian. De remarcat faptul c, n concepia medieval ritmurile ternare era
ritmurile perfecte, numrul trei fiind preluat de la nalta trinitate, ritmul binar fiind considerat imperfect.
Perfecionarea sistemului de notaie mensural s-a f cut n secolul al XIV-lea datorit lui Philip de Vitry ale
crui contribuii sunt expuse n tratatul intitulat Ars nova. Denumirea Ars nova se va extinde apoi ntregului
secol XIV, ca o perioad premergtoare epocii Renaterii, dar i ca o delimitare fa de secolul anterior, care
a primit denumirea de Ars antiqua.
1.3. Renaterea i Barocul: dansul n practica de curte, influenat de practica folcloric, readuce
pulsaia n creaia cult (suita instrumental).
Secolul XVI este marcat de apogeul artei polifonice care vreme de cinci sute de ani i-a furit cu
migal limbajul. La nceputul secolului al XVI-lea, cei care vor continua arta muzicienilor din aa numita
coal franco-flamand, sunt maetrii italieni care extind tehnica de a cnta pe mai multe voci i asupra
domeniului instrumental. Se contureaz noi coli polifonice: coala roman, cu Giovanni Pierluigi da
Palestrina i Luca Marenzio i coala veneian, legat de numele lui Givanni Gabrielli i a nepotului su
Andrea Gabrielli. Ultimii doi, utilizeaz pentru prima dat cuvntul concert n sensul de a cnta mpreun
voci i instrumente.
Muzica instrumental aflat n stadiu incipient la nceputul secolului al XVII -lea, va cpta in
urmtoarele perioade istorice o importan din ce n ce mai mare, uneori chiar primordial n creaia
compozitorilor. Apar genuri i forme noi, Suita instrumental de dansuri (practicat la ceremoniile de la
Curte) fiind unul dintre principalele genuri ale perioadei preclasice, care a preluat din dansurile populare
ritmuri caracteristice. Suita instrumental preclasic va ajunge la apogeu n creaia compozitorilor Johann
Sebastian Bach i Georg Friedrich Hndel.
Dac instrumentele cu coarde, cele de suflat, orga i clavecinul au fost cele care au dominat epoca
Barocului, nu acelai lucru se poate spune despre instrumentele de percuie. n orchestra baroc, singurul
instrument de percuie ntlnit este timpanul introdus sporadic n orchestra de oper sau de oratoriu.
1.4. Clasicismul
a substanial lrgit prin introducerea unor fanafare de muzic turceasc , realizate prin folosirea, pe lng
timpani, a tobei mari, a cinelelor i trianglu-lui, de unde, probabil, i denumirea.
Harold n Italia, Berlioz, pe lng timpani, introduce trianglul, toba mic i cinelli.
De remarcat faptul c n cele dou simfonii, Berlioz pstreaz carura clasic a msurilor binare i
ternare.
Capitolul II
Mari orchestratori din cea de a doua jumtate a secolului al XIX-lea
Evenimentele politice de la jumtatea veacului al XIX-lea, cu puternic ecou n contiina naiunilor, au
deschis calea afirmrii viguroase a unor noi culturi muzicale, de esen naional. Actului componistic i vor
fi conferite noi dimensiuni prin prospeimea intonaiilor, prin marea varietate a posibilit ilor combinatorii
inspirate de noi structuri melodice modale, armonice, metro-ritmice i timbrale. Cultura naional rus este
un exemplu remarcabil n ceea ce privete originalitatea i autenticitatea creaiilor muzicale, ptrunse de
intonaii i ritmuri proaspete, la baza crora a stat valorificarea bogatului tezaur folcloric.
10
Capitolul III
3.1. Curentul impresionist, promotor al unor noi modaliti de expresie orchestral.
n Frana celei de a doua jumti a secolului al XIX-lea se afirm o nou direcie de creaie, n sensul
acumulrii unor noi modaliti de expresie pentru realizarea unei muzici mai apropiate de sensibilitatea i
spiritualitatea francez. Claude Debussy (1862 1918) este compozitorul a crui creaie, chiar fr voia sa,
a condus la cristalizarea impresionismului muzical. n privina muzicii dedicat orchestrei, Debussy a
adoptat o
poziie proprie fa de tema inepuizabil a secolului XIX programatismul, pe care, ns, nu l-a dorit
descriptivist sau naturalist-imitativ. Creaia dominant a nceputului de secol XX n ceea ce privete muzica
simfonic universal, La Mer (Marea), poate fi considerat un veritabil tratat de orchestraie, att n ceea ce
privete mbinarea timbrurilor instrumentale, inclusiv a celor de percuie (timpani, cinelli, gran cassa, tamtam, glockenspiel, trianglu) ct prin tratarea ritmului ca un element principal al discursului sonor, utiliznd
frecvente poliritmii care au menirea de a tlmci inteniile sale poetice.
11
Mirajul impresionismului , cum l numete Wilhelm Berger, l -a atras i pe compatriotul, mai tnr al
lui Debussy, Maurice Ravel (1875 1937) a crui creaie reprezint, prin unitatea cadrului general, de la
timbru la structuri metro-ritmice, melodice, armonice sau de organizare contrapunctic, agogic ori
dinamic, momentul de interferen ntre impresionism i neoclasicim. Caracteristic pentru creaia lui Ravel
este locul pe care- l ocup ritmul ntr- o infinit varietate de formule provenite din structurile specifice
dansului, din limbajul vorbit, dar i din muzica de jazz, care ncepuse s se impun n Europa primelor
decenii ale secolului XX. Orchestrator de mare talent, Ravel a amplificat potenialul sonor i timbral al
orchestrei, nglobnd i un aparat de percuie mai amplu dect pn n acel moment. Timpanii, trianglul,
tamburo, tambour de Basque, gran cassa, cinelli, celesta, jeu de timbres, crotale, eoliphon sunt instrumente
la care apeleaz Ravel, din pcate numai pentru a aduce un plus de culoare, de strlucire n
orchestraie.Culoarea i timpul ritmat, sunt elemente care evideniaz la Ravel substana tematic i
modalitatea de dezvoltare a acesteia.
12
neoclasice i neoromantice.
3.3.1 Contribuia lui George Enescu (1881 1955) la dimensionarea unor curente
muzicale n primii ani ai secolului XX.
Schiarea i apoi fixarea n concept a stilisticii neoclasice, neobaroce i neoromantice n creaia lui
George Enescu s-a produs de-a lungul unui drum sinuos pe parcursul cruia tn rul compozitor romn a
nfptuit, pe lng suitele dedicate pianului ( cu deosebire Suita n stil vechi, op.10), cele dou Rapsodii,
op.11, Sonata a II -a pentru pian i vioar, op.6, Octetul de coarde, op.7 sau Simfonia I, op.13 (n care
struie nobleea experienei romantice)
Suita a II-a n do major, op. 20 pentru orchestr, compus de Enescu n 1915, este, ns, dup
aprecierea lui Pascal Bentoiu, prima din seria lucrrilor neoclasice (mai exact neobaroce) care au aprut
n muzica european, dar creia soarta nu i-a permis s joace rolul pe care ar fi trebuit s-l aib n muzica
european a timpului. Partitura, n care se reliefeaz i specificul melosului romnesc, este realizat printr-o
orchestraie deosebit de sugestiv la care i aduce contribuia i in grup mai amplu de instrumente de
percuie aa cum indic autorul, spre exemplu, n partea a IV-a Boure: Timbales chromatiques, 1 Paire de
Cymbales, 1 Grosse caisse, 1 Tambour Basque, 1 Tambour, 1 Triangle, 1 Paire de Castagnettes, 1 Tam-tam,
Glockenspiel. Aici, rolul instrumentelor de percuie n susinerea ritmic (timpanul solo are i scurte apariii
solo, care puncteaz fiecare final al temei principale A), dar i n realizarea unei orchestraii luxuriante este
foarte important autorul inscriind n partitur o multitudine de indicaii, fie de dinamic, fie n ceea ce
privete modalitile de utilizare a instrumentelor respective.
13
asemeni, ca descendent al unei culturi naionale (cultura muzical rus) i promotor al unui limbaj, cu
elemente folclorice, integrat avangardei.
Capitolul IV
Analiza unor lucrri reprezentative pentru emanciparea expresivitii ritmice a discursului muzical
14
omenire primitiv, Igor Stravinski a apelat la o orchestr de mari dimensiuni n care i instrumentelor de
percuie le-a oferit un rol deosebit de important cu scopul de a reda dezlnuirea forelor ritmice primare.
Grupul instrumentelor de percuie specificat n partitura muzicii baletului Srb toarea primverii este
alctuit din: Timpani piccolli, Timpani grandi (4 la numr), Triangolo,
Tamburino, Guero (rape), Cimbali Antici (As, B), Piatti, Gran cassa, Tam-tam, instrumente pe care
compozitorul le utilizeaz deosebit de eficient nu numai cu rol de susinere ritmic, ci i la crearea unor
originale momente caracterizate printr- o deosebit plasticitate ritmico-melodic i coloristic. n finalul
baletului, pe lng unele elemente de poliritmie (remarcat i n celelalte momente) realizat mai ales cu
valori egale i scurte, Stravinski desfoar o generoas alternan metric. Totodat, pentru a conferi
varietate succesiunilor ritmice, compozitorul a utilizat frecvent n partitura baletului procedeul schimbrii
accentelor, crend astfel o muzic violent, cu intenia de a iei din tradiionala carur a baletului clasic.
15
Capitolul V
5.1 Clasificarea instrumentelor de percuie
Instrumente de percuie (lovire) formeaz o familie foarte numeroas i variat. Ele sunt
confecionate din membrane de piele ntinse, lame i plci de lemn sau de metal, tuburi de metal reunite
nsi n aceeai familie, dat fiind procedeul comun al procedurii sunetului care este lovirea. Avndu-se n
vedere sunetele obinute, persuia se mparte n:
1. Instrumente cu sunet determinat :
a. cu membran: timpanul;
b. din lemn sau metal: xilofonul, celesta, jocul de clopoei, clopotele,
marimbafonul, vibrafonul;
2. Instrumente cu sunte nedeterminat
a. cu membrab: toba mic, toba, mare, tamburina, tom-tom, bongos, bateria de jazz;
b. din lemn, metale sau alte materiale: castanietele, buciul, trianglul, talgerele (piatti), gongul (tam-tamul), lemnul, toaca.
16
Concluzii
Secolul XX a adus n muzica
dedicat orchestrei o mare diversitate a
procedeelor de exprimare preluate din
tradiia secular dar i prin inventarea
unor procedee noi. Melodia, armonia,
polifonia, ritmul, elemente utilizate i n
continuare
de
compozitori
sunt
mai
ales, prin contraste timbrale i ritmice. ncepnd cu Wagner i cu urmaii si, prin dezvoltarea fr precedent
a armoniei i prin mbogirea considerabil a mijloacelor orchestrale, culorile armonice i instrumentale sau situat tot mai pregnant n prim planul ateniei compozitorilor. Epoca noastr, scria Nikolai RimskiKorsakov, epoca postwagnerian, este cea a coloritului strlucitor i pitoresc al orchestrei De aici utilizarea
pe o scar tot mai larg i a instrumentelor de percuie ntr-o infinitate de combinaii timbrale.
Principalele direcii urmrite de compozitori au fost:
mbogirea paletei timbrale (Rimski-Korsakov, Claude Debussy, Maurice Ravel, Bla Bartk, .a.)
susinerea efectelor de dinamic (Claude Debussy, Maurice Ravel, Giacomo Puccini, Richard
Strauss, George Enescu, Bla Bartk, Igor Stravinski, .a.)
17
Bibliografie
Stuparu, Loredana
1. Cf. R.I.Gruber, Istoria muzicii universale, Vol.I, (trad. din limba rus, Tatiana
18
1959, p.10
19