Sunteți pe pagina 1din 19

Liceul de Arte Marin Sorescu

Craiova

Lucrare de diploma pentru certificarea competenelor profesionale


- 2015

Profesor:

U Marian
Elev:
Stuparu Maria Luisa Loredana

Rolul instrumentelor de percuie n orchestra


simfonic modern.

Cuprins
Argument......................................................................................................................................................... 4
Introducere....................................................................................................................................................... 5
Capitolul I........................................................................................................................................................ 6
1.1.nceputurile practicii muzicale....................................................................................................................... 6
1.2. Primul mileniu al erei noastre..................................................................................................................... 6

1.3. Renaterea i Barocul................................................................................................................................. 7


1.4. Clasicismul.............................................................................................................................................. 8
1.5. Joseph Haydn (1732 1809) printele simfoniei i al cvartetului de coarde.............................................................8
1.6. Ludwig van Beethoven o etap nou n creaia simfonic................................................................................. 9
1.7. Hector Berlioz un moment original n muzica romantic.................................................................................... 9
Capitolul II..................................................................................................................................................... 10
2.1. Nikolai Rimski-Korsakov (1844 1908)........................................................................................................ 10
2.2. Gustav Mahler (1860 1911)...................................................................................................................... 11
2.3. Richard Strauss (1864 1949).................................................................................................................... 11
2.4. Giaccomo Puccini (1858 1924)................................................................................................................. 11
Capitolul III.................................................................................................................................................... 12
3.1. Curentul impresionist, promotor al unor noi modaliti de expresie orchestral..........................................................12
3.2. Expresionismul o schimbare radical.......................................................................................................... 13
3.3. Neoclasicismul rentoarcerea la Bach i stilul baroc........................................................................................ 13
3.3.1 Contribuia lui George Enescu (1881 1955) la dimensionarea unor curente muzicale n primii ani ai secolului XX......13
3.4. Noile culturi naionale.............................................................................................................................. 14
3.5. Igor Stravinski (1882 1972)............................................................................................................ 14
Capitolul IV.................................................................................................................................................... 15
4.1. Igor Stravinski Srbtoarea primverii........................................................................................................ 15
4.2. Bla Bartk Muzica pentru coarde, celest i percuie...................................................................................... 16
Capitolul V................................................................................................................................................... 16
5.1 Clasificarea instrumentelor de percuie........................................................................................................... 16
Concluzii....................................................................................................................................................... 18
Bibliografie.................................................................................................................................................... 20

Argument

Fiecrui om i corespunde un instrument musical, care i definete personalitatea, se


mbin n ritm i bti cu ritmul inimii sale mbinnd munca cu pasiunea.
Dac anumite persoane prefer instrumente precum pianul, vioara sau chitara, eu am
fost de mic copil atras de felul n care un instrument, att de simplu, dar n aceli timp
foarte complex, care producea sunete att de frumoase doar prin simpla lovire a unei
membrane. Rezultatul acestor bti este o adevrat art neleas de puini oameni.
Motivul pentru care am ales aceast tem a fost, n special, marea mea dragoste pentru
percuie pornit de la un domn profesor care m-a ncurajat i m-a susinut pentru a-mi
ndeplini visul de a performa pe una dintre cele mai mari scene din Craiova n spectacole de
mare amploare. Instrumentele de percuie aduc orchestrei simfonice moderne un ritm aparte
i mresc suspansul pieselor pe tot parcursul spectacolului. Pulsaia acestora ajut restul
instrmentitilor ce ntampin dificulti pe parcursul piesei s revin sa ritmul iniial. Am
urmrit i studiat istoria, rolul acestora n muzic, n special n cea clasic, pentru a observa
evoluia lor pe parcursul anilor precum i influena lor n evoluie.

Ca nsi arta, ritmul muzical este via i form


Edgar Willems

Introducere
Ritmul la temelia tuturor realitilor: ritmul cosmic, ritmul anotimpurilor, ritmul
raporturilor noapte-zi ritmul inimii pulsaia.
Fenomen complex, organic, cu caracter de universalitate, ritmul este un fapt vital, care se regsete n
toate sferele vieii i ale cosmosului: de la atomi la atri, la consecuia zi-noapte i succesiunea
anotimpurilor. Mai aproape de condiia fiinei umane, ritmul este prezent n natura nconjurtoare, cu
manifestri specifice vie ii: pulsa ia cardiac , ritmul respiraiei, al mersului, al fotosintezei, etc. l ntlnim
i n viaa social, activitatea cotidian desfurndu-se att conform ritmului interior al fiecrui individ, ct
i ritmului impus de fiecare activitate n parte.
Se pune ns ntrebarea fireasc ce este ritmul, care este esena lui, care este semnificaia lui, ce
definiie poate fi dat ritmului? Depinznd simultan de via i de materie, ritmul este destul de dificil de
definit. De-a lungul timpului, la aceast ntrebare s-au oferit multiple rspunsuri, diferii autori filozofi,
filologi, oameni de tiin sau muzicieni - au formulat o multitudine de consideraii asupra ideii i noiunii de
ritm, cu att mai mult, cu ct ritmul rezultat din succesiunea organizat a fenomenelor naturii are o existen
obiectiv. n esen, noiunea de ritm, cp tnd aspect de universalitate, este prezent n toate sfere de
activitate uman, n toate limbile, la toate popoarele.
Din punct de vedere etimologic, cuvntul ritm deriv din limba greac veche. Cuvntul rheo care
nseamn a curge, a merge, a trece, devenit substantivul ritmos, semnific ideea de micare regulat,
msurat, de succesiune n timp a fenomenelor din natur sau a diferitelor procese din activitatea uman. n
sfera artelor, n special n artele temporale, precum muzica, dansul, poezia, oratoria, ritmul devine un foarte
important element de expresie.

Capitolul I
Ritmul i instrumentele de percuie de-a lungul istoriei culturii muzicale

1.1.nceputurile practicii muzicale ritmul a fost dominant, nsoit de timbru mai puin
variat i de intonaii cu ambitus restrns (instrumentele epocii primitive:palmele, picioarele,
lemne, piele ntins, etc.; instrumentele epocii antice).
Numeroase reprezentri, de animale, i scene de vntoare descoperite pe pereii stncilor i ai
peterilor, sculpturi, desene i picturi primitive, din cele mai vechi timpuri, precum i pantomimele legate de
vntoare care s-au ntlnit la unele popoare chiar pn n secolul XX, dovedesc c dansul era acompaniat de
muzic i, implicit, ritmul era acela care coordona dansul. Dup prerea lui Wallascheck, muzica este legat
indisolubil de dans i principalul element al muzicii arhaice este ritmul

. Dup o ndelungat practic a

muzicii n scop utilitar, redarea contient a sunetelor a fost un important pas ctre muzic, n ceea ce ea va
reprezenta un fenomen de art. Primele instrumente au fost, desigur, cele de percuie care s-au diversificat, sau perfecionat: omul a folosit propriile mini, nlocuite apoi cu piatra sau lemnul, cu fructele uscate cu
coaj tare i smburi nuntru, oase de oameni i de animale, piei de animale, scoici etc.

1.2. Primul mileniu al erei noastre : n practica religioas: invocaia, adoraia, deci nonpulsaie; n practica folcloric: mpletire: intonaie/ ritm/ timbru; ritmul predominant i variat n
tipurile de dans; instrumente folclorice de percuie
n primele aproximativ trei secole ale erei noastre are loc constituirea artei cretine care se
caracterizeaz prin diversitatea muzicii diferitelor comuniti. Era o muzic ce sublinia sensul cuvintelor din
rugciuni pentru a conferi o ct mai profund stare emoional, susinut ritmic, uneori, prin bti din palme
i micri ale corpului. Meritul de a fi realizat o sistematizare i o unificare a cntrilor religioase revine, n
a doua jumtate a sec. VI, papei Gregorie cel Mare (540 604). Va rezulta aa-numita cntare gregorian
(cantus planus): o muzic vocal monodic, riguros diatonic, cu un ambitus restrns i o ritmic
monoton, de timpul parlando-rubato, fr acompaniament instrumental. n secolele X-XI apar ns zorii
polifoniei, care avea s se cristalizeze prin dezvoltarea i perfecionarea cntrii pe mai multe voci, realizat

de Magister Leoninus i Magister Perotinus (a doua jumtate a sec.XII i primele decenii ale sec.XIII) care
creaz pe lng catedrala Notre-Dame din Paris o adevrat coal. Totodat, se produc evolu ii n notaia
muzical. Apare notaia msurat, care ncearc s aduc o rezolvare a aspectului ritmic. La nceputul
sec.XIII, Jean de Garlanda n tratatul De musica mensurabilis positio, include semne necesare specificrii
diversitii ritmice, iar Francon de Cologne n tratatul Ars cantus mensurabilis (1260), expune o notaie carei va purta numele notaia franconian. De remarcat faptul c, n concepia medieval ritmurile ternare era
ritmurile perfecte, numrul trei fiind preluat de la nalta trinitate, ritmul binar fiind considerat imperfect.
Perfecionarea sistemului de notaie mensural s-a f cut n secolul al XIV-lea datorit lui Philip de Vitry ale
crui contribuii sunt expuse n tratatul intitulat Ars nova. Denumirea Ars nova se va extinde apoi ntregului
secol XIV, ca o perioad premergtoare epocii Renaterii, dar i ca o delimitare fa de secolul anterior, care
a primit denumirea de Ars antiqua.

1.3. Renaterea i Barocul: dansul n practica de curte, influenat de practica folcloric, readuce
pulsaia n creaia cult (suita instrumental).
Secolul XVI este marcat de apogeul artei polifonice care vreme de cinci sute de ani i-a furit cu
migal limbajul. La nceputul secolului al XVI-lea, cei care vor continua arta muzicienilor din aa numita
coal franco-flamand, sunt maetrii italieni care extind tehnica de a cnta pe mai multe voci i asupra
domeniului instrumental. Se contureaz noi coli polifonice: coala roman, cu Giovanni Pierluigi da
Palestrina i Luca Marenzio i coala veneian, legat de numele lui Givanni Gabrielli i a nepotului su
Andrea Gabrielli. Ultimii doi, utilizeaz pentru prima dat cuvntul concert n sensul de a cnta mpreun
voci i instrumente.
Muzica instrumental aflat n stadiu incipient la nceputul secolului al XVII -lea, va cpta in
urmtoarele perioade istorice o importan din ce n ce mai mare, uneori chiar primordial n creaia
compozitorilor. Apar genuri i forme noi, Suita instrumental de dansuri (practicat la ceremoniile de la
Curte) fiind unul dintre principalele genuri ale perioadei preclasice, care a preluat din dansurile populare
ritmuri caracteristice. Suita instrumental preclasic va ajunge la apogeu n creaia compozitorilor Johann
Sebastian Bach i Georg Friedrich Hndel.
Dac instrumentele cu coarde, cele de suflat, orga i clavecinul au fost cele care au dominat epoca
Barocului, nu acelai lucru se poate spune despre instrumentele de percuie. n orchestra baroc, singurul

instrument de percuie ntlnit este timpanul introdus sporadic n orchestra de oper sau de oratoriu.

1.4. Clasicismul

carura pulsaiei ritmice: Orchestra de la Mannheim; Orchestra n creaia lui

Haydn, Mozart, Beethoven.


Construcia de noi instrumente i perfecionarea celor deja existente, la care s-a adaugat acordajul tot
mai standardizat al instrumentelor cu coarde, de asemenea, ponderea din ce n ce mai mare a dimensiunii
armonice, vor contribui, n prima jumtate a secolului al XVIII-lea la definirea sistemului tonal i la
cristalizarea celei mai importante arhitecturi muzicale n perioda clasic - forma de sonat, al crei printe
este socotit Carl Philip Emmanuel Bach. n ceea ce privete ritmul muzical, acesta se subordoneaz acum
cerinelor melodico-armonice i uniformitii metrice, nct se poate desprinde concluzia c cea mai
important caracteristic a muzicii clasice este dat de stabilitatea ritmic, de pulsaia egal, consecin a
organizrii discursului melodic n concordan cu periodicitatea accentelor specifice stilului omofon. Se
impune i se dezvolt simetria binar i cea ternar ntr-o mare varietate a combin rii formulelor ritmice,
organizate pe baza distribuirii constante a accentelor Stilul omofon, nlocuind tehnica imitaiei cu
dezvoltarea motivic, genereaz noi genuri muzicale cu o construcie specific: sonata instrumental,
simfonia, concertul instrumental i diversele tipuri de alctuiri instrumentale camerale, n primul rnd
cvartetul de coarde.

1.5. Joseph Haydn (1732 1809) printele simfoniei i al cvartetului de coarde.


n creaia sa instrumental, Jospeh Haydn a oferit exemplul unora dintre cele mai profunde i
spectaculoase evoluii n istoria muzicii. Considerat printe al cvartetului de coarde, lui Haydn, prin cele 104
simfonii pe care le-a creat i care reflect ntregul proces de evoluie a genului, de la nceputurile sale, pn
la stadiul de perfeciune din ciclul celor 12 Simfonii londoneze, i s-a atribuit i titlul de printe al simfoniei.
n ceea ce privete instrumentele de percuie, Haydn nu a fost prea inventiv n utilizarea lor. Exist ns i
unele mici excepii, cum ar fi Simfonia nr.94, n sol major, a treia din irul Simfoniilor londoneze, aanumita mit dem Paukenschlang( cu lovitura de timpan), n a crei a doua parte timpanul ntrete acordul
de sol major, n fortissimo, al ntregii orchestre, care surprinde auditoriul. Simfonia nr.103, n mi bemol
major, debuteaz cu un tremolo de timpan, iar Simfonia nr.100, n sol major Militara conine o partea a II-

a substanial lrgit prin introducerea unor fanafare de muzic turceasc , realizate prin folosirea, pe lng
timpani, a tobei mari, a cinelelor i trianglu-lui, de unde, probabil, i denumirea.

1.6. Ludwig van Beethoven o etap nou n creaia simfonic.


F cnd o sintez a experienelor acumulate de predecesori, dar i de marii si contemporani, Haydn
i Mozart, Beethoven a adus, la rndul su nnoiri n genul simfonic, nu att n ceea ce privete folosirea
instrumentelor de percuie, ct, mai ales, n ceea ce privete pulsaia ritmic i n planul formal, nlocuind,
spre exemplu, cu ndrzneal tradiia menuetului din partea a III-a cu scherzo-ul. Tot Beethoven introduce n
simfonie marul funebru (Simfonia a III -a, Eroica, op.55) cu o pulsaie ritmic specific, timpanii marcnd
ritmul unitar, ce semnific acea curgere implacabil a timpului, iar n Simfonia a V-a, n do minor, op.67,
partea I este structurat pe temeiul unei singure celule ritmico-melodice. Instrumentele de percuie utilizate,
cu precdere, de Beethoven n simfoniile sale sunt timpanii, crora le acord o importan sporit n
susinerea pulsa iei ritmice necesare, uneori acordndu-le i scurte pasaje solistice, ca spre exemplu n
partea a II-a a Simfoniei a IX-a, n re minor. Tot n Simfonia a IX-a, Beethoven aduce, totui, i
incontestabile nouti n ceea ce prive te utilizarea altor instrumente de percuie. Pentru a realiza i mai
pregnant atmosfera unei solemne bucurii, a cntului de slav, n ultima parte, excluznd timpanii, introduce
trianglul, cinelli i toba mare.

1.7. Hector Berlioz un moment original n muzica romantic.


Hector Berlioz marcheaz n anul 1830 cu Simfonia fantastica momentul unei categorice transformri
a substanei i arhitecturii genului complex care este simfonia. Impunndu-se ca o creaie oc n istoria
simfonismului, Simfonia fantastica a oferit valoroase sugestii pentru lrgirea modalitilor de redare a
expresivitii, dar i ideea mbogirii orchestrei simfonice cu noi i noi instrumente, inclusiv de percuie.
Dac primele trei micri urmeaz aparent traseul gndirii clasice, ultimele dou se remarc att prin
orginale modaliti de abordare i de utilizare a timbrurilor instrumentelor, ct i prin introducerea unor
instrumente noi, cum ar fi clopotele. Timpanii, patru la numr, acorda i diferit, vor avea frecvente roluri
solistice ( exp.n partea a III-a Scen la cmp sugereaz tunetele, anunnd apropierea furtunii sau n
partea a IV-a Drumul spre supliciu) lor alturndu-li-se cinelli, toba mare i, spre final, clopote. Pentru
prima dat, Berlioz indic i modalitatea de emitere a sunetelor la timpani. n Simfonia cu solo de viol

Harold n Italia, Berlioz, pe lng timpani, introduce trianglul, toba mic i cinelli.
De remarcat faptul c n cele dou simfonii, Berlioz pstreaz carura clasic a msurilor binare i
ternare.

Capitolul II
Mari orchestratori din cea de a doua jumtate a secolului al XIX-lea
Evenimentele politice de la jumtatea veacului al XIX-lea, cu puternic ecou n contiina naiunilor, au
deschis calea afirmrii viguroase a unor noi culturi muzicale, de esen naional. Actului componistic i vor
fi conferite noi dimensiuni prin prospeimea intonaiilor, prin marea varietate a posibilit ilor combinatorii
inspirate de noi structuri melodice modale, armonice, metro-ritmice i timbrale. Cultura naional rus este
un exemplu remarcabil n ceea ce privete originalitatea i autenticitatea creaiilor muzicale, ptrunse de
intonaii i ritmuri proaspete, la baza crora a stat valorificarea bogatului tezaur folcloric.

2.1. Nikolai Rimski-Korsakov (1844 1908)


Autor al unui Curs de armonie i al unui Tratat de orchestraie, Nikolai Rimski- Korsakov s-a
remarcat printr-un limbaj simfonic ce demonstreaz un deosebit sim al orchestraiei, introducnd n
componena orchestrei, fa de predecesorii si, un numr sporit de instrumente de percuie cu rolul de a
contribui la o mai mare diversificare timbral-coloristic i ritmic. Pe lng timpani, Korsakov introduce n
orchestr triangolo, catagnetti, tamburino, tamburo, piatti, cassa, tam-tam, glockenspiel, celesta.
Preocuparea sa pentru a gsi noi metode i mijloace de expresie au marcat un punct culminant n evoluia
colorismului simfonic romantic.

2.2. Gustav Mahler (1860 1911)


n muzica de esen germanic, Gustav Mahler i-a adus o important contribuie la dezvoltarea
simfonismului n a doua jumtate a secolului al XIX-lea, fiind considerat unul dintre marii orchestratori ai
timpului prin modalitile originale ale mbinrii culorilor timbrale, chiar dac n creaiile sale nu a utilizat o
gam prea variat de instrumente de percuie.

10

2.3. Richard Strauss (1864 1949)


Contemporan cu Mahler, nici Richard Strauss nu a folosit n crea iile sale o mare varietate de
instrumente de percuie, n schimb funciile care le-au fost acordate, modalitile n care timbrurile lor au
fost mbinate cu ale altor instrumente l recomand ca un abil i inspirat orchestrator. n mai toate lucrrile
simfonice utilizeaz ca instrumente de percuie doar timpanii i cinelli. Exist i excepii. De remarcat faptul
c n Simfonia Alpilor introduce dou instrumente extramuzicale eolifonul (maina de vnt) i maina de
tunete.

2.4. Giaccomo Puccini (1858 1924)


Giacomo Puccini este unul dintre compozitorii celei de a doua jumti a secolului XIX i primelor
decenii ale secolului XX, care au utilizat, mai mult dect contemporanii si n orchestra operei o gam ceva
mai variat de instrumente de percuie, convins fiind de fora expresiv real a mbinrii unor culori timbrale
deosebite. n opera Tosc a, spre exemplu, pe lng timpani, Puccini introduce n orchestr gran cassa,
cinelli, triangolo, celesta i clopote n diferite registre: grav , mediu, carillon.

Capitolul III
3.1. Curentul impresionist, promotor al unor noi modaliti de expresie orchestral.
n Frana celei de a doua jumti a secolului al XIX-lea se afirm o nou direcie de creaie, n sensul
acumulrii unor noi modaliti de expresie pentru realizarea unei muzici mai apropiate de sensibilitatea i
spiritualitatea francez. Claude Debussy (1862 1918) este compozitorul a crui creaie, chiar fr voia sa,
a condus la cristalizarea impresionismului muzical. n privina muzicii dedicat orchestrei, Debussy a
adoptat o
poziie proprie fa de tema inepuizabil a secolului XIX programatismul, pe care, ns, nu l-a dorit
descriptivist sau naturalist-imitativ. Creaia dominant a nceputului de secol XX n ceea ce privete muzica
simfonic universal, La Mer (Marea), poate fi considerat un veritabil tratat de orchestraie, att n ceea ce
privete mbinarea timbrurilor instrumentale, inclusiv a celor de percuie (timpani, cinelli, gran cassa, tamtam, glockenspiel, trianglu) ct prin tratarea ritmului ca un element principal al discursului sonor, utiliznd
frecvente poliritmii care au menirea de a tlmci inteniile sale poetice.

11

Mirajul impresionismului , cum l numete Wilhelm Berger, l -a atras i pe compatriotul, mai tnr al
lui Debussy, Maurice Ravel (1875 1937) a crui creaie reprezint, prin unitatea cadrului general, de la
timbru la structuri metro-ritmice, melodice, armonice sau de organizare contrapunctic, agogic ori
dinamic, momentul de interferen ntre impresionism i neoclasicim. Caracteristic pentru creaia lui Ravel
este locul pe care- l ocup ritmul ntr- o infinit varietate de formule provenite din structurile specifice
dansului, din limbajul vorbit, dar i din muzica de jazz, care ncepuse s se impun n Europa primelor
decenii ale secolului XX. Orchestrator de mare talent, Ravel a amplificat potenialul sonor i timbral al
orchestrei, nglobnd i un aparat de percuie mai amplu dect pn n acel moment. Timpanii, trianglul,
tamburo, tambour de Basque, gran cassa, cinelli, celesta, jeu de timbres, crotale, eoliphon sunt instrumente
la care apeleaz Ravel, din pcate numai pentru a aduce un plus de culoare, de strlucire n
orchestraie.Culoarea i timpul ritmat, sunt elemente care evideniaz la Ravel substana tematic i
modalitatea de dezvoltare a acesteia.

3.2. Expresionismul o schimbare radical.


n Europa primilor ani ai secolului XX se impune un puternic curent protestatar i nonconformist,
aprut n Germania i Austria, mai nti n artele plastice i literatur, apoi n muzic curentul
expressionist. n paralel cu expresionismul nscut n sfera germanic, n creaiile lui Igor Stravinski din
perioada rus se remarc elemente ale esteticii expresioniste nu numai n direcia expresiei exacerbat
ritmice, melodice i armonice, cu sonoriti aspre, coluroase, incisive, ci avnd i o nuan suprarealist
inaugurat n baletul Petruka i hiperpotenat n Povestea soldatului.

3.3. Neoclasicismul rentoarcerea la Bach i stilul baroc


Tendinele neoclasice manifestate in preajma primului rzboi mondial i continuate n perioada dintre
cele dou rzboaie mondiale ca o reacie la elementele de stil impresioniste i expresioniste tind s
readuc n muzic luciditate i limpezime de esen tonal i arhitecturi echilibrate. De obicei, cnd se fac
referiri la curentul neoclasic ca fenomen distinct al muzicii moderne, gndul se ndreapt imediat spre Ravel
i Stravinski, de asemenea la Darius Milhaud, Paul Hindemith sau Serghei Prokofiev. Se uit ns contribuia
lui George Enescu, nc din primii ani ai secolului XX, la dimensionarea curentelor muzicale neobaroce,

12

neoclasice i neoromantice.

3.3.1 Contribuia lui George Enescu (1881 1955) la dimensionarea unor curente
muzicale n primii ani ai secolului XX.
Schiarea i apoi fixarea n concept a stilisticii neoclasice, neobaroce i neoromantice n creaia lui
George Enescu s-a produs de-a lungul unui drum sinuos pe parcursul cruia tn rul compozitor romn a
nfptuit, pe lng suitele dedicate pianului ( cu deosebire Suita n stil vechi, op.10), cele dou Rapsodii,
op.11, Sonata a II -a pentru pian i vioar, op.6, Octetul de coarde, op.7 sau Simfonia I, op.13 (n care
struie nobleea experienei romantice)
Suita a II-a n do major, op. 20 pentru orchestr, compus de Enescu n 1915, este, ns, dup
aprecierea lui Pascal Bentoiu, prima din seria lucrrilor neoclasice (mai exact neobaroce) care au aprut
n muzica european, dar creia soarta nu i-a permis s joace rolul pe care ar fi trebuit s-l aib n muzica
european a timpului. Partitura, n care se reliefeaz i specificul melosului romnesc, este realizat printr-o
orchestraie deosebit de sugestiv la care i aduce contribuia i in grup mai amplu de instrumente de
percuie aa cum indic autorul, spre exemplu, n partea a IV-a Boure: Timbales chromatiques, 1 Paire de
Cymbales, 1 Grosse caisse, 1 Tambour Basque, 1 Tambour, 1 Triangle, 1 Paire de Castagnettes, 1 Tam-tam,
Glockenspiel. Aici, rolul instrumentelor de percuie n susinerea ritmic (timpanul solo are i scurte apariii
solo, care puncteaz fiecare final al temei principale A), dar i n realizarea unei orchestraii luxuriante este
foarte important autorul inscriind n partitur o multitudine de indicaii, fie de dinamic, fie n ceea ce
privete modalitile de utilizare a instrumentelor respective.

3.4. Noile culturi naionale


Un alt element al modernitii, care se profileaz la nceput de secol XX, este integrarea elementelor
folclorice n limjaul muzical cult. Apariia n Europa, n special a celei de este, a colilor naionale
preocupate de folclorul propriu sau de muzici cu specific etnic, european sau extra-european a condus la
crearea unui limbaj muzical, n acelai timp, original i modern. Bla Bartk i Igor Stravinski vor fi cei
dinti care vor rspunde, fiecare n felul su, acestor cerine ale timpului, ntr-un moment fierbinte al anului
1910. Bla Bartk devine exponent al unei culturi muzicale naionale, furitor al unui limbaj naional
modern integrat n anumite momente i sub anumite aspecte i avangardei; Igor Stravinski se afirm, de

13

asemeni, ca descendent al unei culturi naionale (cultura muzical rus) i promotor al unui limbaj, cu
elemente folclorice, integrat avangardei.

3.5. Igor Stravinski (1882 1972)


n paralel cu expresionismul nscut i manifestat n sfera germanic, creaiile lui Igor Stravinski din
aa-numita perioad rus promoveaz un expresionism bazat pe hiperpotenarea expresiei, prin ngroarea
profilurilor tematice, uneori cu sonoriti aspre, coluroase, incisive, prin mijloace ritmice (uneori
exacerbate) i timbrale ostinate, prin complexe armonice i paste orchestrale frapante la care contribuie din
plin instrumentele de percuie introduse n partiturile respective. n majoritatea lucrrilor compuse n
perioada rus, Stravinski s-a inspirat din folclorul muzical rus sau, n general din cel de expresie slav
(Pasrea de foc, Petruka, S rbtoarea primverii), n creaiile sale ntlnindu-se, uneori, i motive cu
savoare oriental (Pasrea de foc, Cntecele japoneze, Privighetoarea) sau elemente de cu totul alt
provenien (tango, vals, rag-time, etc. Povestea soldatului, Petruka, Rag-time pentru 11 instrumente,
Piano-Rag-Music). De remarcat faptul c succesul imens al primei reprezentaii a baletului Pasrea de foc,
n 25 iunie 1910, la Paris cu trupa Baletului rus a lui Diaghilev, l-a f cut dintr- odat celebru pe Stravinski a
crui oper va reprezenta, de acum nainte, un reper n muzica occidental.

Capitolul IV
Analiza unor lucrri reprezentative pentru emanciparea expresivitii ritmice a discursului muzical

4.1. Igor Stravinski Srbtoarea primverii


Avnd subtitlul Tablouri ale Rusiei pgne, muzica baletului Srbtoarea primverii (compus n
1913, concomitent cu lucrul la baletul Pasrea de foc) se constituie ntr-o suit alctuit din dou seciuni:
Adoraia pmntului (compus din apte pri: Introducere, Dansul adolescentelor, Dansul rpirii,
Cortegiile primverii, Jocul oraelor rivale, Cortegiul neleptului, Adoraia i dansul pmntului) i
Sacrificiul (alctuit din momentele: Introducere, Cercurile misterioase ale adolescentelor, Glorificarea
celei alese, Evocarea strbunilor, Dansul sacru al celei alese). Pentru a evoca acea cruzime barbar a
ritualului prin care ruii p gni obinuiau s srbtoreasc venirea primverii, o srbtoare ce culmina cu
sacrificiul unei fecioare, dar i cu acel sentiment de spaim ncercat in faa misterelor naturii de acea

14

omenire primitiv, Igor Stravinski a apelat la o orchestr de mari dimensiuni n care i instrumentelor de
percuie le-a oferit un rol deosebit de important cu scopul de a reda dezlnuirea forelor ritmice primare.
Grupul instrumentelor de percuie specificat n partitura muzicii baletului Srb toarea primverii este
alctuit din: Timpani piccolli, Timpani grandi (4 la numr), Triangolo,
Tamburino, Guero (rape), Cimbali Antici (As, B), Piatti, Gran cassa, Tam-tam, instrumente pe care
compozitorul le utilizeaz deosebit de eficient nu numai cu rol de susinere ritmic, ci i la crearea unor
originale momente caracterizate printr- o deosebit plasticitate ritmico-melodic i coloristic. n finalul
baletului, pe lng unele elemente de poliritmie (remarcat i n celelalte momente) realizat mai ales cu
valori egale i scurte, Stravinski desfoar o generoas alternan metric. Totodat, pentru a conferi
varietate succesiunilor ritmice, compozitorul a utilizat frecvent n partitura baletului procedeul schimbrii
accentelor, crend astfel o muzic violent, cu intenia de a iei din tradiionala carur a baletului clasic.

4.2. Bla Bartk Muzica pentru coarde, celest i percuie


Compus n anul 1936, Muzica pentru coarde, celest i percuie de Bartk este considerat una dintre
cele mai originale partituri ale primei jumti a secolului XX, prin spontaneitatea inspiraiei, prin
rigurozitatea construciei arhitecturale i fora de expresie. Orchestra, aa cum este indicat n partitur, ete
alctuit din dou cvintete de coarde ce trebuie plasate n scen n prile laterale, n mijlocul orchestrei fiind
aezate instrumentele de percuie: timpanii mecanici, tamburo piccolo fr coarde, tamburo piccolo cu
coarde, cinelli (dou normale i dou mai mici), tam-tam, gran cassa, xilofon, celesta (amplasat n spatele
pianului), harp i pian (pianul fiind tratat de Bartk ca un instrument de percuie). n desfurarea
discursului muzical, instrumentele de percuie au, n principal, rolul de susinere ritmic (motoric uneori) i
rol coloristic, precum i n realizarea unei bogate palete dinamice i agogice. Unora dintre instrumentele de
percuie, precum xilofonul sau celesta, Bartk le confer i scurte intervenii solistice. De remarcat, totodat
faptul c, pentru a susine ritmul antrenant, de dans, Bartk apeleaz la frecvente alternane de msuri simple
(ternare i binare) cu msuri compuse.

15

Capitolul V
5.1 Clasificarea instrumentelor de percuie
Instrumente de percuie (lovire) formeaz o familie foarte numeroas i variat. Ele sunt
confecionate din membrane de piele ntinse, lame i plci de lemn sau de metal, tuburi de metal reunite
nsi n aceeai familie, dat fiind procedeul comun al procedurii sunetului care este lovirea. Avndu-se n
vedere sunetele obinute, persuia se mparte n:
1. Instrumente cu sunet determinat :
a. cu membran: timpanul;
b. din lemn sau metal: xilofonul, celesta, jocul de clopoei, clopotele,
marimbafonul, vibrafonul;
2. Instrumente cu sunte nedeterminat
a. cu membrab: toba mic, toba, mare, tamburina, tom-tom, bongos, bateria de jazz;
b. din lemn, metale sau alte materiale: castanietele, buciul, trianglul, talgerele (piatti), gongul (tam-tamul), lemnul, toaca.

16

Concluzii
Secolul XX a adus n muzica
dedicat orchestrei o mare diversitate a
procedeelor de exprimare preluate din
tradiia secular dar i prin inventarea
unor procedee noi. Melodia, armonia,
polifonia, ritmul, elemente utilizate i n
continuare

de

compozitori

sunt

indisolubil legate de culoare, de timbru,


aa nct orchestraia, pn acum o
simpl alegere de instrumente, devine un
act
de
creaie prin care se definete n acelai timp structura,
forma creaiei respective. Arta culorilor orchestrale se
realizeaz n primul rnd prin contraste; bunoar prin
constrate armonice n care acordurile trebuie s se afle

relaii bine determinate de tensiune-destindere, dar,

mai

ales, prin contraste timbrale i ritmice. ncepnd cu Wagner i cu urmaii si, prin dezvoltarea fr precedent
a armoniei i prin mbogirea considerabil a mijloacelor orchestrale, culorile armonice i instrumentale sau situat tot mai pregnant n prim planul ateniei compozitorilor. Epoca noastr, scria Nikolai RimskiKorsakov, epoca postwagnerian, este cea a coloritului strlucitor i pitoresc al orchestrei De aici utilizarea
pe o scar tot mai larg i a instrumentelor de percuie ntr-o infinitate de combinaii timbrale.
Principalele direcii urmrite de compozitori au fost:

mbogirea paletei timbrale (Rimski-Korsakov, Claude Debussy, Maurice Ravel, Bla Bartk, .a.)

susinerea efectelor de dinamic (Claude Debussy, Maurice Ravel, Giacomo Puccini, Richard
Strauss, George Enescu, Bla Bartk, Igor Stravinski, .a.)

17

punerea n eviden (emanciparea) a ritmului (n special, Igor Stravinski, Bla Bartk)

Un alt factor care a contribuit la mbogirea posibilitilor


expresive ale orchestrei, n prima jumtate a secolului XX,
a fost inventarea de noi instrumente de percuie, care au
adus att un plus de culoare, ct i posibilitatea de
susinere a unor ritmuri din ce n ce mai complexe. Au
aprut astfel, vibrafonul, flexatonul (o varietate mai
perfecionat a fierstrului utilizat de Arnold Schnberg
n Variaiuni pentru orchestr) i marimbafonul sau
undele Martenot, dar sunt perfec ionate i cele vechi prin
apariia timpanilor mecanici, a clopotelor tubulare de
diferite lungimi, care emit sunete n ordine cromatic. De
remarcat i predilecia pentru introducerea n orchestr a
unor instrumente de sorginte popular, unele dintre ele
specifice culturilor muzicale ale Asiei, Africii sau Americii
Latine, cunoscute, de altfel, dar nefiind folosite pn n
acele momente de compozitorii europeni. Este exemplul
unor instrumente ca: tom-tom-ul (instrument de percuie
cu membran, fr coarde, de origine asiatic), bongos (instrument de percu ie cu membran fr coarde, de
origine popular indian din America Larin), conga, seturi de tom-tom, gong i cinele de diferite nlimi,
temple-blocks (nuca de cocos instrument de origine corean, introdus n orchestra simfonic de
compozitorii americani), clopoeii (de origine indian), clavesul (instrument de origine popular din America
Latin construit din dou bare de palisandru a cte 15 cm. fiecare), raganella (morica).

Bibliografie
Stuparu, Loredana

1. Cf. R.I.Gruber, Istoria muzicii universale, Vol.I, (trad. din limba rus, Tatiana

Nichitin), Editura Muzical, Bucureti, 1963, p.41


2. Cf.Wilhelm Georg Berger, Muzica simfonic baroc-clasic, Ghid, Editura Muzical,

Bucureti, 1967, p.117


3. Cf. Romeo Alexandrescu, Claude Debussy, viaa i opera, Editura Muzical,

Bucureti, 1967, p.124

4. Pascal Bentoiu, Capodopere enesciene, Editura Muzical, Bucureti, 1984, p.179 12


5. Anatol Vieru, Ordinea n Turnul Babel, Editura Hasefer, Bucureti, 2001, p.136

18

6. Nikolai Rimski-Korsakov, Principii de orchestraie, Editura Muzical, Bucureti,

1959, p.10

19