LUCRARE DE SPECIALITATE

PENTRU OBȚINEREA

CERTIFICATULUI DE CALIFICARE

Cordonator:

Prof. Popa Alexandra

Absolvent: Elev Riad Noura

Constanța 2021
 IDENTITATE VIZUALA

Cordonator:

Prof. Popa Alexandra

Absolvent: Elev Riad Noura

Constanța 2021
 CUPRINS
Argument...........................................................................................................................................1
Compoziție .........................................................................................................................................3
Concluzii...........................................................................................................................................13
Bibliografie.......................................................................................................................................14 Anexe
...............................................................................................................................................15
 ARGUMENT

Tema lucrării mele,crearea unei identități vizuale pentru o florarie , a reprezentat culminarea
tuturor orelor de practica și a tuturor lectiilor de design primite. Motivul principal al
importanței pe care pare că îi atribui acestei teme vine de la faptul că designul grafic reprezintă
o ramură mai puțin explorată de către mine a acestui domeniu. Lucrarea devine ,astfel, mai
mult decât dovada terminarii unui liceu de specialitate, devine ,de asemenea, și o provocare
personal, pe care am decis să o duc până la îndeplinire , pentru a îmi dovedi mie însami ca sunt
capabilă să acționez în această arie.
Acest atestat reprezintă un început dar și un sfârșit. El este una dintre primele mele lucrări de
design grafic, având totuși și alte creații ce se încadrează în această categorie, dar și sfârșitul
educației mele primite la liceu.
Am ales această temă întrucât am dorit sa îmi testez capacitățile, dar și pentru că am dorit sa
îmi cultiv interesul legat de acest tip de design.

1
COMPOZIȚIE

2
 CARACTERISTICILE IDENTITATII VIZUALE

O identitate corporativă sau o imagine corporativă este modul în care o corporație, o firmă sau o
întreprindere se prezintă publicului (cum ar fi clienții și investitorii, precum și angajații). Identitatea
corporativă este de obicei vizualizată prin branding și prin utilizarea mărcilor comerciale , dar poate
include și lucruri precum proiectarea produselor, publicitate, relații publice etc.

Brandul ajuta la diferențierea față de concurență și la o identificare mai rapidă a produsului,

serviciului sau organizației, înlesnește comunicarea și reprezintă o garanție a calității.
Consumatorul are mai multă încredere într-un brand cunoscut și se simte confortabil să repete
interacțiunea, formându-se astfel o legătură. Aceasta legătură reprezintă ținta oricărei organizații,
deoarece existența ei duce la creșterea valorii activelor intangibile, cel mai important aspect al
afacerilor moderne, înregistrând pentru multe dintre companiile cele mai renumite ale momentului,
valori mai însemnate decât cele ale activelor fixe.

În general, acest lucru reprezintă un titlu corporativ, o siglă (logotip / logogramă) Aceste linii
directoare guvernează modul în care se aplică identitatea și includ de obicei palete de culori
aprobate, tipuri de caractere, machete de pagini, fonturi și altele.

Identitatea vizuala este transpunerea strategiei de brand in elemente vizuale. Astfel, o suita de
motive, simboluri, culori, elemente de tipografie, adica elemente vizuale, ilustreaza ceea ce este
brandul, strategia de brand. Identitatea vizuala nu trebuie sa fie doar frumoasa, echilibrata, simpla,
usor de inteles, ci si relevanta pentru public, adica in armonie cu strategia.Identitatea vizuala este
primul element cu care interactioneaza publicul. Logo-ul, fonturile, culorile sunt elementele pe care
le pastrezi in minte despre un brand, alaturi de nume. E important ca ele sa fie relevante si sa
participe activ la atingerea obiectivelor organizatiei.

3
Scopul identității viuzale este de a crea o emotie privitorului ea, de a unifica toate aspectele unei
afaceri prin imagini coerente si detaliaza posibililor clienti informatii privind serviciile sau
produsele pe care afacerea le ofera.

Prezent în termeni juridici ca „marcă înregistrată”, termenul „brand” a fost preluat din limba
engleză și se traduce prin „însemnarea cu un fier înroșit” sau „întipărirea unui simbol”, pentru a
stabili apartenența. În zilele noastre, proprietarii de afaceri încearcă să își deosebească
întreprinderile, produsele și serviciile de cele ale concurenților, iar acest demers dă naștere unui
proces de comunicare prin care se transmit către client atribute, atitudini și emoții referitoare la
întreprinderea însăși sau la produsele acesteia.

Mărcile își inventau și reinventau în mod constant imaginea vizuală pentru a se adapta la o societate
axată pe noile inovații tehnologice și mijloacele moderne de comunicare, călătorii și divertisment.
Identitățile de marcă pot fi făcute bine sau nu, iar succesul companiei depinde adesea de eficiența
materialelor vizuale care o reprezintă. Deși în anii '60 identitatea de marcă a fost ceva pe care doar
marile corporații au acordat o mare importanță, prin dezvoltarea și răspândirea designului grafic și-
a găsit un loc în dezvoltarea aproape tuturor afacerilor din fiecare domeniu al societății moderne.

Logo este acel simbol menit sa ajute publicul sa identifice brandul – poate exista sub forma de
motiv (un element grafic), de insiruire de litere care descriu numele de brand, sau format din
ambele elemente. Un logo poate avea mai multe culori, sau poate fi monocolor. Mai multe despre
logo in pagina dedicata.Logo-ul este cel mai important instrument al identității vizuale. Întreaga
identitate a brandului este concentrată în această reprezentare grafică ce are rolul de transmite
informații cu profunzime într-o manieră eficient concentrată. Fie că este vorba de o plantă, un
animal sau un obiect, logo-ul este prezent în toate materialele ce alcătuiesc identitatea vizuală, fiind
primul factor pe baza căruia se face diferențierea. Este evidentă importanța acestuia deoarece un
logo bine realizat poate să atragă clienți, pe când unul lipsit de originalitate, superficial sau chiar de
prost gust, poate plasa subiectul reprezentat într-o zona gri sau chiar dezagreabilă.

Fonturi (typeface) o suita de fonturi, care se vor folosi pe toate materialele, in toate mediile de
comunicare (website, materiale tiparite, social media) menite sa ilustreze povestea brandului. Au un
rol foarte mare, reusesc sa diferentieze brandul si sa faciliteze comunicarea.Tipografia este forma
sau stilul textului pe care il utilizati in branding. Exista multe tipuri diferite de fonturi si fiecare
poate avea un efect diferit asupra vizualizatorului, incluzand diferite grade de lizibilitate.

4
Culori brandul trebuie sa aiba un set de culori menite sa construiasca – personalitatea de brand, sa
diferentieze si sa participe la crearea imaginii de brand.Culoarea este utilizata pentru a identifica un
brand printr-o schema. In general nu se recomanda mai mult de trei culori si cateva dintre nuantele
acestora. Aceasta inseamna ca brandurile nu folosesc pur si simplu rosu sau verde, ci bordeaux sau
mint green. Atunci cand sunt utilizate corect, culorile pot genera unele dintre cele mai puternice
raspunsuri emotionale la privitor.

Fotografii: stabilirea unui sistem grafic de utilizare a fotografiilor (layout-uri menite sa diferentieze
si sa puna in lumina mesajele transmise prin fotografie). De asemenea, este necesar sa se
stabileasca un set de reguli dupa care sa se fotografieze sau sa se faca selectia fotografiilor de stoc
(culori, atmosfera, elemente cuprinse etc.).

În consecință, brandul reprezintă imaginea de ansamblu a unei organizații, produs, serviciu,

persoană sau eveniment, percepută din punct de vedere emoțional, intelectual și senzorial, la care
contribuie identitatea vizuală, a cărei prim element este logo-ul.

Identitatea vizuala trebuie sa fie construita in concordanta cu elementele de brand si pentru publicul
pe care organizatia il serveste. Logo-ul, parte importanta a identitatii vizuale, se va construi dupa
acelasi proces. Fonturile, culorile, formele geometrice se vor alege incat sa reflecte caracterul
brandului. Intre toate aceste elemente de strategie si de reprezentare vizuala, trebuie sa existe
armonie, o legatura fireasca.

Procesul devine si mai complicat in cazul rebranding-ului. Asta, pentru ca logo-ul si toata suita din
spatele lui nu mai reprezinta “un vas gol” in care sa patrunda tot intelesul brand-ului, ci este un vas
plin, care va trebui sa se transforme pentru a lasa loc si altor intelesuri.

În timp ce identitatea corporativă a fost dezvoltată la începutul secolului al XX-lea, în anii 1960 și
70 a început să devină o necesitate pentru toate corporațiile. Revoluția industrială a făcut loc unei
noi generații de corporații din întreaga lume și au adoptat abordări variate pentru a-și prezenta
identitățile de marcă. Nu numai că au fost dezvoltate logo-urile, dar standardele de marcă au
devenit o parte din viața de zi cu zi a angajaților și au descris, până în cele mai minuscule detalii,
modul în care compania urma să se prezinte publicului.

5
Mărcile își inventau și reinventau în mod constant imaginea vizuală pentru a se adapta la o societate
axată pe noile inovații tehnologice și mijloacele moderne de comunicare, călătorii și divertisment.
Identitățile de marcă pot fi făcute bine sau nu, iar succesul companiei depinde adesea de eficiența
materialelor vizuale care o reprezintă. Deși în anii '60 identitatea de marcă a fost ceva pe care doar
marile corporații au acordat o mare importanță, prin dezvoltarea și răspândirea designului grafic și-
a găsit un loc în dezvoltarea aproape tuturor afacerilor din fiecare domeniu al societății moderne.

Asadar, brandingul este actul de a crea un nume sau o imagine unică pentru un produs. Acest lucru
servește pentru a distinge produsul pe piață, lasă o impresie distinctă în mintea cumpărătorilor și
atrage potențiali clienți noi.

În timp ce majoritatea oamenilor vor asocia procesul de branding cu concepte relativ moderne,
originile sale datează de mii de ani.

Brandingul în forma sa cea mai timpurie datează până în jurul anului 2000 î.Hr. și a fost folosit pur
pentru a descrie proprietatea. Fermierii își vor marca vitele pentru a le face să se deosebească de
alte animale, iar meșterii ar imprima simboluri pe bunurile lor pentru a-și semnifica originile. Cu
toate acestea, pe măsură ce timpul a progresat, branding-ul a devenit o modalitate prin care
companiile se pot comercializa singure și stabilesc o legătură de încredere cu potențialii clienți.

Multe civilizații antice au folosit branding-ul pentru a-și vinde bunurile maselor. În Babilonul antic,
comercianții atrăgeau cumpărătorii să cumpere articole precum mirodenii, vinuri și covoare cu un
pitch de vânzare verbal. Pentru a explica ofertele lor unei populații în mare parte analfabeți, în
locuri precum Egiptul antic, Grecia și Roma, au atârnat semne picturale și și-au pictat vitrinele. Pe
peretii orasului antic Pompeii sunt marcaje care ilustreaza scrierea folosita in scopuri publicitare.

Cu mai mult de 3.000 de ani în urmă, în dinastia Zhou de Vest a Chinei, au avut loc târguri
comerciale, unde vânzătorii își aranjau mărfurile folosind afișaje. În China, hârtia trebuia inventată,
împreună cu tipărirea în blocuri, deschizând ușile comunicării în masă.

La începutul secolului al XV-lea, toate textele în limba engleză trebuiau încă copiate manual, un
proces dificil care consuma mult timp și energie. Odată cu apariția unei clase de mijloc alfabetizate,

6
a apărut o cerere mai mare pentru cuvântul scris. Omul de afaceri german Johannes Gutenberg a
văzut un decalaj pe piață pentru cărțile produse în serie și a început să experimenteze metode de
tipărire.

Gutenberg a folosit tehnologiile de tipărire din Asia pentru a crea o tipografie, împreună cu matrițe
pentru litere metalice. Noul său sistem de tipărire a fost mai eficient decât orice altceva înainte și a
răspândit literatura pentru mase pentru prima dată, propulsând Europa în Renaștere.

De atunci, informațiile tipărite ar putea fi distribuite cu ușurință, iar publicitatea devine un mod
popular și eficient de a vinde bunuri. A apărut prima reclamă în limba engleză, sub forma unui
pliant care promovează o carte. La scurt timp după aceea, în jurul Londrei au atârnat cantități mari
de publicitate, anunțând informații și promovând bunuri.

Revoluția industrială a început în Anglia la mijlocul anilor 1700, energia alimentată cu benzină și
cărbune revoluționând multe industrii, inclusiv branding și publicitate.

Industrializarea a deschis calea producției în serie; făcând posibilă producerea unor cantități mari de
bunuri într-un mod rentabil. Primele forme de publicitate au căutat să răspândească informații
despre produse, urmărind să ajungă nu doar la cei bogați, ci la clasa de mijloc emergentă rapid - la
noua piață de masă. Acum, cumpărătorii putând alege dintr-o gamă largă de produse pentru prima
dată, siglele au fost folosite nu numai pentru a indica producătorul, ci și pentru a acționa ca un
simbol al calității.

Agențiile de publicitate au început să apară în Anglia în anii 1800, iar companiile le-au folosit
pentru a găsi modalități din ce în ce mai noi și inovatoare de a ajunge la clienți. Deoarece mulți
oameni nu citeau ziare, au fost folosite alte tactici publicitare, inclusiv utilizarea de bannere pe
stâlpi de mână, oameni care purtau pancarte și umbrele cu semne pe ele. Companiile au început să-
și promoveze „numele de marcă” prin ambalaje atractive și sloganuri atrăgătoare.

Progresul vremurilor a adus un val de progrese extraordinare, introducând noi produse precum
mașina, aspiratorul și fierul electric. Publicitatea și brandingul au devenit mai reușite odată cu
creșterea ratelor de alfabetizare, susținute de invenția mașinilor de scris. Utilizarea sporită a
mijloacelor de informare în masă, alături de crearea telefonului, a unui sistem poștal mai eficient și

7
a căilor ferate mai bune au făcut ca comunicarea pe distanțe lungi să fie mai ușoară ca niciodată.

La începutul secolului al XX-lea, comerțul și industria din lumea occidentală au prosperat; mai
mulți oameni decât oricând și-au putut permite să cheltuiască bani pentru bunuri de marcă și
articole de lux.

Produse precum Coca-Cola, condimente marca Heinz și bunuri mai scumpe, cum ar fi mașinile,
erau la mare căutare. Dorința de produse de marcă în țările industrializate a fost stimulată de
creșterea continuă a mass-media. Designul grafic, publicitatea și marketingul au încurajat, de
asemenea, această economie „de consum”.

Odată cu creșterea competiției dintre mărci, corporațiile au urmărit să creeze imagini profesionale
și coezive pentru a-și reprezenta produsele. Au existat mari afaceri în direcționarea anumitor
audiențe prin injectarea unui anumit aspect, stil și personalitate în anumite produse și companii.
Reclama de televiziune iconică „1984” a Apple Computers, inspirată de romanul cu același nume
George Orwell, arăta utilizatorilor să se elibereze de limitele lor rigide folosind computerul
Macintosh marca Apple. Acesta a fost un exemplu timpuriu al unei corporații care vinde un concept
sau un ideal, concentrându-se mai puțin pe produsul în sine. Această tendință a devenit populară,
companiile începând să se concentreze mai mult pe identitatea corporativă pe termen lung decât pe
campaniile publicitare scurte.

Subiectul atestatului este o florarie, aceasta fiind producția, comerțul și comerțul cu flori. Cuprinde
îngrijirea și manipularea florilor, designul floral sau aranjarea florilor, comercializarea, producția,
afișarea și livrarea florilor. Florarii “cu ridicata” vând flori în vrac și consumabile aferente
profesioniștilor din domeniu. Florarii “cu amănuntul” oferă consumatorilor flori proaspete și
produse și servicii conexe. Prima florărie din Statele Unite a fost deschisă înainte de 1851.

. O mare parte din materia primă furnizată pentru comerțul cu florărie provine din industria florilor
tăiate. Magazinele de florărie, împreună cu magazinele online, sunt principalele puncte de vânzare
numai pentru flori, dar supermarketurile, magazinele de aprovizionare pentru grădină și stațiile de
alimentare vând și ele flori.

Designul floral sau artele florale este arta de a crea aranjamente florale în vaze, boluri, coșuri sau
alte recipiente sau de a face buchete și compoziții din flori tăiate, frunze, ierburi, ierburi
ornamentale și alte materiale vegetale. Adesea, termenii „design floral” și „floristică” sunt

8
considerați sinonimi. Florarii sunt oameni care lucrează cu flori și plante, în general la nivelul
comerțului cu amănuntul. Floristica diferă de floristică, studiul distribuției și relațiilor speciilor de
plante pe arii geografice. Floristica diferă, de asemenea, de horticultură, care se referă mai larg la
cultivarea florilor și plantelor, astfel încât acestea să rămână proaspete cât mai mult timp posibil și
ar fi de dorit pentru cumpărare, ceea ce implică și cunoașterea cerințelor și așteptărilor clienților.
Abilitatea de a crea o varietate de modele florale, cum ar fi coroane de flori, buchete, corsaje,
butoniere / „butoniere”, aranjamente permanente și alte aranjamente mai complicate sunt, de
asemenea, importante.

Educația, atât formală, cât și informală, este un alt segment semnificativ al industriei florariei.
Designerii și artiștii de floristică consacrați își împărtășesc meseria studenților interesați de designul
floral ca hobby sau carieră. Cursurile sunt disponibile în general prin intermediul colegiilor
comunitare, școlilor profesionale private postliceale și asociațiilor profesionale de florărie.Florile
insotesc intotdeauna o emotie: primirea sau oferirea lor este un gest simplu dar incarcat de
semnificatii. Fiecare floare are propria semnificatie unica si profunda. Culoarea, parfumul, forma,
imbogatesc valoarea simbolica a unui moment important sau a unui cadou special care sa transmita
iubire, prietenie, recunostinta, afectiune.o emotionanta orhidee Vanda pentru a exprima intensitatea
unui vis realizat.

Aranjament floral presupune design. Când florile sunt așezate în containere fără gândirea la design,
ele rămân o grămadă de flori, frumoase în sine, dar care nu alcătuiesc un aranjament. Linia, forma,
culoarea și textura sunt elementele de bază de proiectare care sunt selectate, apoi compuse într-o
unitate armonioasă bazată pe principiile de proiectare - echilibru, contrast, ritm, scară, proporție,
armonie și dominanță. Linia este asigurată de ramuri sau flori subțiri, asemănătoare clopotelor, cum
ar fi snapdragon, delphinium și stoc. Forma și culoarea sunt la fel de variate ca lumea plantelor în
sine. Mai mult, forme care nu sunt naturale pentru lumea plantelor pot fi create pentru compozițiile
abstracte contemporane prin îndoirea și manipularea ramurilor, a viței de vie sau a stufului pentru a
închide spațiul și a crea forme noi. Textura descrie calitatea suprafeței și poate fi grosieră, ca la
suprafețele cu multe petale, cum ar fi crizantemele, sau netedă, ca la anthurium, crini și gladioli.
Există multe variații între aceste extreme. Frunzele și tulpinile lemnoase au, de asemenea, calități
texturale variate.

9
Pe măsură ce componentele unui design sunt selectate și combinate, se creează o siluetă sau un
contur de aranjament. Acest contur este, în general, considerat cel mai interesant atunci când
spațiile din compoziție variază ca mărime și formă. A treia dimensiune, sau calitatea sculpturală, se
realizează permițând unora dintre materialele vegetale dintr-un grup să se extindă înainte și altele să
se retragă. Capetele de flori răsucite lateral sau spre spate, de exemplu, despart uniformitatea
conturului și atrag ochiul în și în jurul compoziției. Când se caută o calitate formală, statică,
conturul este restricționat sau are o formă uniformă, adesea în forme gradate, cum ar fi o piramidă
sau o movilă.

Echilibrul este important din punct de vedere psihologic, pentru că un aranjament care pare să fie
înclinat, greu sau de sus, creează tensiune în privitor. (Ocazional, totuși, ca în unele aranjamente
moderne, acesta este chiar efectul dorit.) Culoarea, precum și dimensiunea reală a materialului
vegetal influențează stabilitatea proiectului. Valorile culorilor închise arată mai grele decât valorile
luminoase; un trandafir roșu intens, de exemplu, apare mai greu într-un aranjament decât o garoafă
roz pal, deși au aceeași dimensiune. Un aranjament în care culorile întunecate sunt adunate în
partea de sus și culorile deschise în partea de jos pot, prin urmare, să pară foarte grele. Se creează
flori similare plasate în poziții identice de ambele părți ale unei axe verticale imaginareechilibru
simetric. Dacă există o distribuție inegală a diferitelor flori și frunze pe ambele părți ale axei, dar
greutatea lor vizuală aparentă este contrabalansată, se realizează un echilibru asimetric. Acest
dispozitiv compozițional este mai subtil și adesea mai plăcut din punct de vedere estetic decât
echilibrul simetric, deoarece efectul său este mai puțin aparent inventat și mai variat. Contrastele de
lumină și întuneric, aspre și netede, mari și mici, conferă, de asemenea, varietate compoziției. Un
aranjament are, în general, o zonă sau un centru dominant de interes vizual la care ochiul se
întoarce după examinarea tuturor aspectelor aranjamentului. O zonă cu intensitate puternică a
culorii sau valori foarte luminoase sau o grupare destul de solidă de material vegetal de-a lungul
axei imaginare și chiar deasupra marginii containerului, sunt dispozitive utilizate în mod obișnuit ca
centre de compoziție. Ritmul unei linii dinamice, curgătoare, poate fi atins prin repetarea gradată a
unei forme particulare sau prin combinarea valorilor de culoare aferente. Scala indică relații:
dimensiunile materialelor vegetale trebuie să fie corelate corespunzător cu dimensiunea
recipientului și între ele. Proporția are legătură cu organizarea sumelor și a suprafețelor; regula
tradițională japoneză conform căreia un aranjament ar trebui să fie de cel puțin o dată și jumătate

10
înălțimea containerului este o utilizare general acceptată a acestui principiu. Proporția se referă, de
asemenea, la plasarea aranjamentului într-un cadru. O compoziție este fie copleșitoare, fie pitic,
dacă este plasată pe o suprafață prea mică sau prea mare sau într-un cadru spațial prea mic sau prea
mare. Armonia este un sentiment de unitate și apartenență, un lucru cu altul, care vine cu alegerea
corectă a tuturor componentelor unui aranjament - culoare, formă, dimensiune și textură atât a
materialelor vegetale, cât și a recipientului.

11
 SURSA DE INSPIRAȚIE

Sursa de inspirație pentru logoul atelierului floaral provine din mediul natural , aceasta fiind
întruchipata de către o orhidee .Motivul alegerii unui asemenea subiect de studiu constă în
frumusețea naturală deținuta de către modelul ales, ce se remarcă printr-o bogație de culori vii,
care reușesc să scoată la iveală caracterul excentric reținut în aspectul fizic al acestora

Orhideele au o mistică care pare să le deosebească de majoritatea celorlalte flori: sunt elegante
și aproape ireale în perfecțiunea lor. Chiar dacă orhideele sunt una dintre cele mai mari familii
de plante cu flori, fiecare specie de orhidee are un aspect unic.

Orhideele de un anumit tip pot fi văzute aproape peste tot în lume - în interior, în grădini sau în
sălbăticie. Orhideele epifite precum Phalaenopsis au sisteme radiculare care cresc deasupra
solului și pot fi găsite atât în jungla tropicală, cât și în case. Aceste orhidee și altele disponibile
adesea în magazinele alimentare sunt de obicei potrivite pentru creșterea în aer liber numai în
zonele de rezistență a plantelor din Departamentul Agriculturii din SUA de la 10 la 12, dar
cresc ca plante de apartament frumoase în climă mai rece. Orhideele terestre, precum
Cymbidium, au rădăcini legate de pământ și pot prefera să crească în aer liber în climă
temperată, dar pot fi cultivate și în interior.

Frumusețea orhideelor este greu de negat. Aproximativ 208 de specii de orhidee sunt originare
din Statele Unite și Canada, potrivit „Colecționării orhideelor din Harvard din Venezuelan
Orinoco-Amazon Interfluvium”, precum și un număr de hibrizi. Aspectul unei orhidee poate
varia de la simplu și elegant la multe petale și exotic - dar nicio altă floare nu arată destul de
mult ca o orhidee. De la florile mari și plate ale Phalaenopsisului până la florile strălucitoare de
narcisă ale Cymbidium până la florile de Paphiopedilum cu trei petale de modă delicată -
aceste flori remarcabile sunt estetic plăcute pentru aproape toată lumea.Orhideele tind să
înflorească destul de mult mai mult decât majoritatea celorlalte flori. În general, orhideele
epifite (native pentru creșterea copacilor și rocilor în sălbăticie), cum ar fi Phalaenopsis, au
flori care durează de la două la trei luni în interior. Anumite orhidee terestre precum
Cymbidium se laudă cu flori care durează aproximativ două luni în interior și până la trei luni
în aer liber.

12
 Înflorirea medie a orhideei, indiferent de specie, durează de obicei cel puțin șase săptămâni,
ceea ce face mai ușoară afișarea florilor vii frumoase în casa ta cu foarte puțin efort.În timp ce
în anii trecuți orhideele erau văzute doar rar și numai la florării sau pepiniere, astăzi le puteți
găsi în multe locuri convenabile. S-ar putea să fiți la fel de probabil să găsiți orhidee în
magazinele alimentare și în magazinele de îmbunătățire a locuințelor pe cât le veți găsi în
pepiniere. Unele dintre cele mai ușor de cultivat și cele mai populare soiuri, cum ar fi
Cymbidium, Phalaenopsis și Paphiopedilum, sunt frecvent expuse în multe puncte de vânzare,
în special în jurul sărbătorilor majore de cumpărare a florilor, cum ar fi Paștele și Ziua Mamei.

13
 COMPUNEREA LOGOULUI ȘI A PLANȘELOR

Prima etapă a procesului o constituie creearea unor studii , prin care se poate înțelege pe deplin
structura , dinamica, cromatica si raporturile armonice regasite in subiectul de inspirație ales.
Compunerea logoului propriu-zisă a început prin simplificarea formelor regasite in sursa de
studiu aleasă, și anume cea naturală din mediul vegetal, până într-un stadiu elementar . Acelor
elemente stilizate li s-au adaugat si anumite forme standard , ajutatoare, cu rolul de a articula
aspectul caracterelor in siluete închegate, armonioase.
Dupa alegerea formelor , si dupa stabilirea cromaticii, uzanța sursei de inspirație se termină ,
elementele proveniente ei fiind clar determinate .
Compunerea inițiala s-a produs in mod tradițional , pe hârtie, urmand ca ulterior sa se realizeze
un transfer digital , prin vectorizarea formelor create. Toate lucrarile realizate pe hârtie au fost
scanate pentru a putea fi utilizate in programe de desen. Astfel, in plan digital este produsă o
rearanjare, și în consecinta o compunere în pagina a formelor.
Dupa ce s-a obținut o planșa standard de expunere a componentelor logoului este începuta
vectorizarea , ce asigura o prelucrare concisă a formelor logoului , pentru a fi manevrate
ulterior in alte programe .
Formele vectorizate sunt aranjate într-o formațiune de tip poster și prelucrate în programul
Photoshop. S-a utilizat aceași aranjare în pagina ,căreia i-a fost adaugată o paleta
cromatică sustrasă din subiectul de studiu ales , și cateva elemente decorative pe fundal pentru a
completa in mod unitar ansamblul lucrării.

14
 CONCLUZII

Această lucrare de atestat a reprezentat un pas important în parcursul meu educațional, ce a pus
la încercare toate aptitudinile mele in domeniul designului. Prin intermediul acestui proiect am
putut sa îmi testez capacitațile artistice si sa explorez o latura a aptitudinilor mele plastice într-un
domeniu mai puțin familiar.
Astfel, cu ajutorul acestui proiect și prin munca depusă pentru acesta ,am reusit să îmi depășesc
limitele și să duc până la capăt toate obiectivele propuse, devenind un artist mai iscusit.

15
 BIBLIOGRAFIE

1. https://en.wikipedia.org/wiki/Floristry
2. https://99designs.com/blog/design-history-movements/history-of-branding/
3. https://orchideen-wien.at/en/what-are-orchids-and-what-is-so-special-about-them/
4. https://en.wikipedia.org/wiki/History_of_flower_arrangement
5. https://www.britannica.com/art/floral-decoration\
6. https://web.archive.org/web/20170812180130/http://news.nationalgeographic.com/news/
2006/06/060629-egypt-flowers.html

16
ANEXE

17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31