Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Iași
2018
Cuprins
În zilele noastre, brandul este adesea confundat cu imaginea companiei sau cu identitatea
corporaţiei, fiind un lucru nou de imagine. Din acest lucru nu ar trebui niciodată să confundăm
aceste noțiuni.
Imaginea de Brand/marcă reprezintă o concretizare sintetică a imaginii companiei.
Ea individualizează compania, produsul sau serviciul respectiv, permiţându-i cumpărătorului
„să le distingă de altele asemănătoare, să le individualizeze prin memorarea atributelor
caracteristice, să le confere semnificaţie în plan psihologic şi să stabilească cu ele relaţii
afective în propriile orizonturi de aşteptare.”1
După conceptul lui David A. Aaker avem prezența unei definiții a brand-ului destul de
sucinta: „Un brand este un nume şi/sau un simbol distinctiv (cum ar fi un logo, o marcă
înregistrată sau un design de ambalaj), folosit cu intenţia de a identifica produsele sau serviciile
ca aparţinând unui producător sau unui grup de producători şi de a diferenţia acele bunuri sau
servicii de cele ale concurenţei”2Astfel putem aprecia că brandul este puterea prin care
cumpărătorul semnalează sursa produsului; protejând cumpăratorul dar și pe producător de
concurență care apare cu același tip de produs similar, iar prin acesta se semnalizează unicitatea.
„Marca este un nume, un simbol, un desen, un termen sau o combinaţie a lor, destinată să
ajute la identificarea bunurilor şi serviciilor unei firme producătoare şi la diferenţierea lor de cele
ale concurenţilor.”3
Orice marcă reflectă caracteristicile serviciului sau produsului respectiv care vor fii
transformate în avantaje concurențiale și nu numai. O marcă sugerează un set de valorile
apreciate de producător.
Marca reprezintă o concepţie de viaţă, de eficienţă, de calitate şi conturează o anumită
personalitate, sugerând, în funcţie de caracteristicile sale, un anumit status, o anumită categorie
socială. Ea îşi are fundamentul în realitatea organizaţiei, în performanţele acesteia şi reprezintă
legătura dintre realitate şi promisiune.
„Trăsăturile de imagine care definesc marca trebuie să se caracterizeze prin simplitate,
claritate, posibilitatea observării lor în realitate în mod tangibil. Ele trebuie să constituie valori
sociale la momentul respectiv şi să fie pertinente din punctul de vedere al publicului, adică să
răspundă orizontului de aşteptare a acestuia.”4
Imaginea de marcă a apărut cu necesitatea de a da durabilitate şi credibilitate
principalelor forme de comunicare arătând importanța acesteia din cadrul unei organizații:
comunicarea financiară, comunicarea socială şi internă, comunicarea comercială şi comunicarea
instituţională. Comunicarea de marcă face legătura între cele patru forme de comunicare.
Necesitatea de înțelegere, corectitudine, de credibilitate a apărut din pricina faptului că publicul
organizaţiei stabileşte cu aceasta o relaţie bidimensională, acestea fiind: o relaţie indirectă –unde
publicul are placerea de a-și face o idee despre o organizație din informațile din domenu public,
a contactelor cu persoane din interiorul organizaţiei prezente şi cu produsele sau serviciile
acesteia – precum şi o relaţie directă.
„Există foarte multe cazuri când marca organizaţională şi marca de produs/serviciu
interacţionează şi se substituie una celeilalte.” 5 De exemplu, dacă produsul/serviciul companiei
are o imagine de marcă foarte bună şi puternică, aceasta se va reflecta şi asupra companiei, după
1
Chiciudean, Ion, Ţoneş, Valeriu, Gestionarea crizelor de imagine, comunicare.ro, Bucureşti 2002, p.13
2
David A. Aaker – Managementul capitalului unui brand.
3
Ibidem
4
Chiciudean, Ion, Halic, B. Alexandru, Analiza imaginii organizaţiilor, S.N.S.P.A., Bucureşti, 2001, p.17
5
Ibidem, p.16
cum şi vice-versa este valabilă: dacă organizaţia se bucură de o imagine pozitivă şi puternică
atunci şi produsele / serviciile sale se vor bucura de aceeaşi imagine.
Brandul se mai poate defini și ca fiind amestecul dintre atributele tangibile şi intangibile
ale unei mărci, amestec care generează influenţă şi valoare, doar atunci cand este gestionat într-
un mod corect și concret. În fapt, brandingul are ca format crearea si conceperea unor valorii atât
pentru companie din cauză cât şi pentru clienţi acesteia. Brandul este mult mai mult decât
produsul în sine sau serviciul.
Personalitatea
brandului
BRANDSimboluri
Ţara
de origine Beneficii
sentimentale
Asocieri cu Produs/serviciu
organizația
Relați brand client Scop
Atribute
Imagine
Calitate
Fig. 1. Brandul este mai mult decât produsul sau serviciul în sine
În mod evident, identitatea (prin una sau mai multe componente) este singurul element
care se conservă în orice mesaj de brand. Orice proces de comunicare cu brandul este de
neconceput în absenţa identităţii, fiindcă produsul sau serviciul în sine lipsit de elementul
identitate devine aproape fără excepţie o marfă nediferenţiată. De aceea, se poate afirma că
identitatea este forma primară de contact cu brandul şi principala formă de reprezentare a
acestuia. Condiţia esenţială pentru ca identitatea să îşi îndeplinească eficient acest rol este
consecvenţa, adică respectarea unui set neschimbat de reguli şi valori. O identitate consecventă
este baza pe care se construieşte şi se menţine notorietatea brandului.
Personalitatea companiei trebuie să fie prezentată şi poziţionată într-o manieră unică şi
memorabilă. Astfel, identitatea companiei se poate transforma într-o armă strategică care poate
aduce beneficii companiei sub toate aspectele. Wally Olins afirma că „identitatea a devenit o
activitate semnificativă de management curent. Ea poate fi un proces complex, multifaţetat şi
multidisciplinar.”6 De asemenea, Olins este de părere că „identitatea face posibilă schimbarea şi
subliniază faptul că aceasta a avut loc; abordează atât publicuri interne, cât şi externe; este un
instrument care ţine de design, de marketing, de comunicare şi de resursele umane; trebuie să
influenţeze toate părţile organizaţiei şi toate publicurile acesteia; este o resursă economică,
deoarece coordonează în special ceea ce există deja sau ceea ce trebuie făcut”.7
Imaginea companiei reprezintă modul în care aceasta este percepută de către public. Se
poate considera că imaginea unei companii este „obiect de patrimoniu, fie că este moştenită (de
exemplu, imaginea unei firme ce a traversat mai multe decenii, fiind în tot acest timp un puternic
factor de promovare a produselor sau serviciilor sale), fie că este inclusă în totalitatea bunurilor
organizaţiei (imaginea unor firme este considerată mai valoroasă decât ansamblul mijloacelor
fixe a acesteia), fie că este considerată ca dimensiune nematerială, subiectivă, dar care poate fi
apreciată în bani, întrucât are valoare de piaţă”.8
Imaginea se formează pe baza informaţiilor emise de organizaţie, informaţii despre sine
care permit accesul la cunoaşterea realităţii organizaţionale. În conturarea unui anumit tip de
imagine se porneşte de la identitate, apoi se dau informaţii bazate pe fapte reale iar în cele din
urmă se propune o reprezentare favorabilă şi credibilă. Asocierea imaginii companiei cu
conceptul de calitate presupune inducerea în mintea consumatorului a percepţiei că respectiva
companie oferă produse şi servicii de cea mai înaltă calitate, calitatea fiind unul dintre cele mai
importante – dacă nu chiar cel mai important – factor decizional pentru consumatori. Şi asocierea
imaginii companiei cu conceptul de imagine presupune inducerea în mintea consumatorului a
percepţiei că respectiva companie dezvoltă programe noi și unice de marketing.
A fi inovativ este asociat cu a fi modern. Inovaţia este de asemenea şi o armă cheie
împotriva concurenţei. Asocierile care se fac la nivelul imaginii companiei pot reflecta valori şi
programe care nu sunt întotdeauna direct legate de produsele sau serviciile oferite. De exemplu,
credibilitatea companie se referă la faptul că dacă consumatorii sunt încrezători în capacitatea
companiei de a oferi produse şi servicii care să le satisfacă nevoile şi dorinţele. Credibilitatea
companiei este legată de reputaţia pe care compania şi-a făcut-o şi depinde de trei factori:
1. Expertiza corporaţiei: măsură prin care corporaţia este văzută ca fiind capabilă să
producă şi să îşi vândă produsele sau să îşi ofere serviciile.
2. Încrederea în corporaţie: compania este văzută ca fiind motivată să fie cinstită şi
sensibilă la nevoile consumatorilor.
3. Atractivitatea corporaţiei: compania este văzută ca fiind atrăgătoare, prestigioasă,
dinamică.
6
Wally, Olins, Noul ghid de identitate – cum se creează şi se susţine schimbarea prin managementul identităţii,
Bucureşti, comunicare.ro, 2004, p. xix
7
Ibidem
8
Chiciudean, Ion, Ţoneş, Valeriu, Gestionarea crizelor de imagine, comunicare.ro, Bucureşti 2002, p.9
utilizatori" 9crestere in doar patru pana la cinci ani de la nasterea lor, social media se stabilesc ca
mass-media de alegere in intreaga lume.
Atrăgându-se de pătrunderea rapidă a social media în societate, firmele le utilizează din
ce în ce mai mult ca parte a activităților lor de marketing și construcție de mărci, deși doar un
număr mic de firme se simt confortabil în noul mediu.
De fapt, social media oferă posibilitatea de a se conecta cu clienții folosind medii mai
bogate, cu o acoperire mai mare. Natura interactivă a acestor medii digitale nu numai că permite
vânzătorilor să împărtășească și să facă schimb de informații cu clienții lor, ci și să permită
clienților să împărtășească și să facă schimb de informații între ele. Întreprinderile au
posibilitatea de a transforma relațiile cu consumatorii de la dialog la trialog, în care consumatorii
se angajează într-o relație semnificativă între ele și cu firmele. Folosind mediile sociale,
organizațiile pot crea relații cu clienții existenți și noi și pot forma comunități care colaborează
interactiv pentru a identifica problemele și a dezvolta soluții pentru ele. Aceste interacțiuni
schimbă rolurile tradiționale ale vânzătorului și ale clientului în relațiile de schimb. Într-adevăr,
clienții adaugă valoare interacțiunii, generează conținut și pot influența deciziile de cumpărare
ale altora în interacțiunile peer-to-peer.
Deși social media a fost recunoscută ca potențial cel mai puternic mijloc de construire a
relațiilor, există o lipsă de înțelegere în ceea ce privește modul și motivul firmele le folosesc de
fapt. Majoritatea studiilor academice relativ limitate consideră social media un nou instrument de
marketing care mărește eficacitatea comunicării de marketing; unde foarte puține se
concentrează asupra modului în care firmele pot beneficia de ele. Din cele mai bune cunoștințe,
există o lipsă de studii care examinează motivațiile, beneficiile așteptate și strategia pe care
firmele o folosesc pentru paginile fanilor corporativi într-un mediu social precum Facebook,
Twitter sau YouTube.
Având în vedere acest decalaj, studiul de față are două scopuri principale: în primul rând,
să aducă perspective empirice asupra motivului pentru care companiile creează pagini de marcă
în social media (numite și pagini de fani), cum le folosesc și ce așteaptă de la ei; și, în al doilea
rând, să investigheze - din punctul de vedere al firmelor - ce beneficii ajută utilizatorii să
folosească astfel de pagini. Lucrarea este organizată după cum urmează.
În primul rând, sunt introduse noțiunile de comunități de brand online și de social media.
În al doilea rând, este prezentată metodologia studiului de teren, urmată de o prezentare a
rezultatelor. Încheiem prin discutarea rezultatelor și oferirea de implicații, limitări și direcții
manageriale pentru cercetarea viitoare.
Web 2.0, comunități de marcă și medii sociale.
Termenul Web 2.0 a fost folosit din 2005, când a fost propus pentru prima oară de
O'Reilly10. Constantinides și Fountain definesc Web 2.0 ca o “colecție de aplicații online
deschise, interactive și controlate de utilizatori care extind experiențele, cunoștințele și puterea
de piață a utilizatorilor ca participanți la procesele sociale și de afaceri” 11. Aplicațiile Web 2.0
sprijină crearea de rețele informale de utilizatori, facilitând fluxul de idei și cunoștințe, permițând
generarea, difuzarea, partajarea și editarea / rafinarea conținutului informațional eficient. Web
2.0 oferă întreprinderilor noi oportunități de a obține și de a rămâne în contact cu piețele,
învățarea cu privire la nevoile și opiniile clienților lor, precum și interacțiunea cu aceștia într-un
mod direct și personalizat. Specialiștii în marketing au recunoscut aceste oportunități și implică
din ce în ce mai mult acest concept ca parte a strategiei lor de marketing. Potrivit lui
Constantinides și Fountain, există cinci categorii principale de Web 2.0: bloguri, rețele sociale,
forumuri, agregatoare de conținut și comunități.12
9
Kaplan, A.M. and Haenlein, M. (2010), “Users of the world, unite! The challenges and opportunities of social
media”, Business Horizons, Vol. 53 No. 1, pp. 59-68.
10
O’Reilly, T. (2005), “What is web 2.0?”, available at: http://oreilly.com/web2/archive/what-is-web20.html
(accessed February 3, 2013).
11
Constantinides, E. and Fountain, S.J. (2008), “Web 2.0: conceptual foundations and marketing issues”, Journal of
Direct, Data and Digital Marketing Practice, Vol. 9 No. 3, pp. 231-244.
Un tip de comunități bazate pe Web 2.0 este comunitățile de marcă. Muniz și O'Guinn
definesc comunitatea de mărci ca fiind "o comunitate specializată, non-geografică legată, bazată
pe un set structurat de relații sociale între admiratorii unui brand." 13O comunitate de mărci este
un colectiv de persoane cu un interes comun pentru o anumită marcă, creând o subcultură în jurul
brandului cu propriile valori, mituri, ierarhie, ritualuri și vocabular. Comunitățile de marcă
formează un comportament important de ancorare a platformelor clienților, pe care firmele le
angajează să-și atragă clienții. În timp ce companiile vizează implicarea clienților loiali,
influențarea percepțiilor membrilor despre marcă, difuzarea informațiilor și învățarea din partea
clienților, clienții câștigă valoare prin diversitatea practicilor pe care le realizează online și
offline. În astfel de comunități, oamenii se pot angaja în mai multe tipuri de comportamente, cum
ar fi ajutarea altor clienți sau schimbul de experiențe cu aceștia. În plus, mulți consumatori se
implică în comportamente non-interactive, cum ar fi citirea comentariilor altor persoane. Potrivit
lui Park and Cho14, acesta este unul dintre motivele pentru care consumatorii vor merge pe site-
urile de socializare, adică să învețe despre experiențele anterioare despre produse sau servicii,
care vor fi postate pe aceste site-uri.
Deși inițial o comunitate de brand online a făcut referire la o comunitate pe World Wide
Web, recent, media socială a fost adăugată activităților de marketing și de branding ale
companiilor. Atrase de numărul mare de utilizatori, companiile au creat comunități de marcă în
social media, cum ar fi Facebook, care se mândrește cu mai mult de un miliard de utilizatori
activi lunar. Canalele media sociale sunt ieftine, ușor de utilizat, scalabile de internet și
tehnologii mobile care permit schimbul de materiale generate de utilizatori. Diferitele definiții
descriu social media drept "conținut creat de publicul său"; ca "instrumente și platforme online
care permit utilizatorilor de internet să colaboreze pe conținut, să împărtășească informații și
experiențe și să se conecteze pentru afaceri sau pentru plăcere"; sau ca "un grup de aplicații
bazate pe Internet care se bazează pe fundamentele tehnologice ideologice ale Web 2.0 și care
permit crearea și schimbul de conținut generat de utilizatori".15
Nu există o tipologie definitivă a diferitelor tipuri de medii sociale, dar este comună
diferențierea între rețelele sociale (ex. Facebook), crearea de rețele profesionale (ex. LinkedIn),
partajarea video (de ex. YouTube, Flickr), marcare socială (ex. Delicious, Digg), partajarea
socială a cunoștințelor (ex. Wikipedia), microblogging (ex. Twitter), bloguri (ex. Blogger).
Caracteristica comună este că aceste medii sociale permit indivizilor și antreprenorilor să se
angajeze în interacțiuni sociale, într-un mod și într-o scară care nu a fost posibilă înainte.
Burson-Marsteller, una dintre cele mai mari agenții de relații publice din lume, a studiat
primele 100 de companii din întreaga Europă, SUA, Asia-Pacific și America Latină în perioada
februarie-iulie 2012. Astăzi, 87% dintre cele mai bune companii folosesc cel puțin o platformă
social media. Twitter este cea mai populară platformă, 82% dintre companiile având un cont
Twitter. YouTube este pe locul al doilea, cu 79% dintre companiile care au un canal de
companie. Facebook este pe poziția a treia, cu 74% dintre companiile care au o pagină de brand,
numărând 152,146 de utilizatori mediu pe pagină de companie și aproximativ 6,100 de persoane
care vorbesc despre această marcă.
12
Constantinides, E. and Fountain, S.J. (2008), “Web 2.0: conceptual foundations and marketing issues”, Journal of
Direct, Data and Digital Marketing Practice, Vol. 9 No. 3, pp. 231-244.
13
Muniz, A.M. and O’Guinn, T.C. (2001), “Brand community”, Journal of Consumer Research, Vol. 27 No. 4, pp.
412-432.
14
Park, H. and Cho, H. (2012), “Social network online communities: information sources for apparel shopping”,
Journal of Consumer Marketing, Vol. 29 No. 6, pp. 400-411.
15
Sigala, M. and Marinidis, D. (2009), “Exploring the transformation of tourism firms’ operations and business
models through the use of web map services”,lucrare prezentată la Conferința europeană și mediteraneană privind
sistemele informatice 2009 (EMCIS 2009), July 13-14, Izmir,
Utilizarea social media
Studiile recente arată că bugetele de marketing direcționate spre social media sunt în
continuă creștere, sugerând că brandurile sunt din ce în ce mai interesate să-și stabilească o
prezență în social media, să interacționeze cu fanii lor, să-și modeleze experiențele și chiar să-și
utilizeze vocile pentru un impact mai mare asupra marketingului, fiind cu concept literat de
Lipsman, A., Mudd. 16
Această schimbare spre media socială poate fi explicată prin mai mulți factori:
Ratele de răspuns scăzute. Consumatorii ignoră din ce în ce mai tare
marketingul online convențional, cum ar fi anunțurile banner și e-mail din cauza
dezinteresului și spamului.
Evoluția tehnologiilor. Dezvoltarea infrastructurilor IT, a instrumentelor noi și a
populației online în creștere contribuie la atractivitatea social media.
Schimbări demografice. Oamenii, în special tinerii, s-au mutat online, iar
utilizarea canalelor media tradiționale a scăzut.
Preferința clientului. Încrederea este importantă pe internet și oamenii au
încredere în prietenii lor și alți utilizatori de internet mai mult decât companiile.
Cost scăzut. Campania Aviral poate produce mult mai mulți clienți angajați decât
o campanie de televiziune la un cost mult mai mic.
18
Georgios Tsimonis, Sergios Dimitriadis, (2014) "Brand strategies in social media", Marketing Intelligence &
Planning, Vol. 32 Issue: 3, pp.328-344
19
Georgios Tsimonis, Sergios Dimitriadis, (2014) "Brand strategies in social media", Marketing Intelligence &
Planning, Vol. 32 Issue: 3, pp.328-344
ce numărul firmelor active în mass-media socială este în continuă creștere, managerii ar trebui să
țină seama de acțiunile pe care le fac concurenții și să încerce să fie un pas înainte. Acest lucru
poate impune întreprinderii să dezvolte o strategie distinctă exclusiv pentru mediile sociale,
susținută de personalul specializat corespunzător.
Firmele ar trebui să știe în mod clar dacă mediile sociale sunt un substitut sau un
instrument suplimentar pentru restul activităților de marketing. Posibilele sinergii ale mediilor
sociale cu alte acțiuni online și offline ar trebui examinate cu atenție și gestionate sistematic.
Astfel de sinergii pot, de exemplu, să crească site-ul web al firmelor sau să păstreze vizitatorii.
De asemenea, dezvoltarea KPI-urilor ar oferi firmelor capacitatea de a evalua performanța
acțiunilor lor de social media.
Deoarece angajamentul reprezintă un avantaj cheie pentru prezența unui brand social,
companiile ar trebui să încurajeze comentatorii activi și "fanii" pe paginile lor, astfel încât să nu
conducă doar la mai multe comentarii și plăceri, ci și la comportamentul de cumpărare. Împreună
cu manipularea acestui conținut generat de utilizatori, companiile ar trebui să creeze propriul
conținut care să adauge valoare pentru utilizatorii de pagini de marcă socială și îi încurajează să
se angajeze în comportamente tranzacționale.
Competițiile par a fi un tip adecvat de astfel de conținut, dar ar trebui explorate mai multe
oportunități suplimentare bazate pe informații. Utilizatorii care sunt mai activi pe pagina trebuie
recompensați și încurajați să fie mai activi pentru a beneficia de avantajele maxime ale relațiilor
din comunitate.
În cele din urmă, firmele ar trebui să monitorizeze ceea ce îi motivează pe utilizatorii
social media să fie membri ai paginii fanilor unei mărci, ce conținut se bucură mai mult și ce
beneficii percep pentru a găsi modalități de a crea valoare adăugată pentru clienți și de a satisface
sau chiar depăși - beneficiile preconizate
Word of mouth (WOM) a fost recunoscută de mulți ani ca o influență majoră asupra a
ceea ce oamenii știu, simt și fac, relațiea dintre teoria comportamentului consumatorului și
științele sociale a subliniat impactul word of mouth asupra consumatorilor. Arndt 20 a fost unul
dintre primii cercetători în influența WOM asupra comportamentului consumatorului. El a
caracterizat WOM ca o comunicare orală, personală, între un receptor și un comunicator pe care
receptorul îl percepe ca fiind necomercial, referitor la o marcă, produs sau serviciu, aceasta a fost
o încercare de a identifica domeniul cercetării WOM.
Mai recent, cercetoarea Sterna definit WOM prin trasarea caracterului său distinctiv din
publicitate, definind ca: "WOM diferă de publicitate în lipsa limitelor sale, WOM implică
schimbul de mesaje efemere orale sau vorbite între o sursă contiguă și un destinatar care
comunică direct în viața reală. . . Nu se presupune că acești consumatori vor crea, revizui și
înregistra schimburi de conversații pre-scrise despre produse și servicii. Nici nu folosesc în mod
obișnuit poezie sau cântece pentru a discuta consumul. În cele din urmă, comunicarea WOM
dispare de îndată ce este rostită, pentru că apare într-o manieră spontană și apoi dispare ".21
20
Arndt, J. (1967a). Word of Mouth Advertising: A review of the literature. New York: The Advertising Research
Foundation Inc.
21
Stern, B. (1994), “A revised communication model for advertising: multiple dimensions of the source, the
message, and the recipient”, Journal of Advertising, Vol. 13 No. 2, pp. 5-15.
Este vorba despre oameni reali care vorbesc unul cu celălalt - consumator cu
consumatorul.
Treaba ta ca marketer este să scoți o idee care merită să vorbim. Asta e marketingul.
Când o persoană reală o repetă, este atunci cand este o conversație naturală între oamenii reali,
unde marketingul prin cuvinte lucrează în cadrul acestei conversații, astfel încât oamenii vorbesc
despre tine, despre brandul tău.
Word of mouth este vorba de conversații autentice cu consumatorii alăturănduse acelei
conversații și participă la ea - dar niciodată, manipulând, falsificând sau degradând fundamental
onestitate în orice fel, lăsând consumatorul să vorbeasca liber și unic.
În multe cazuri, marketingul de tip word-of-mouth nu se referă de fapt la marketing. Este
vorba de un serviciu de relații cu clienții, care îi face pe oameni să-și dorească să le spui
prietenilor tăi despre tine. Este vorba despre produse fantastice pe care oamenii nu le pot rezista
pentru a fi prezentate tuturor. Acesta se numește cuvânt organic al guri lumi care izvorăște în
mod natural, din calitățile pozitive ale companiei. Mulți experți ar susține că aceasta este singura
formă legitimă al word-of-mouth. Conceptul opus se numește cuvânt amplificat de word-of-
mouth, care este inițiat de o campanie intenționată de ai face pe oameni să vorbească.
Ideea de recompensare de catre consumatori către companiile care au câștigat respectul
lor cu mare cuvânt este una promițătoare. Nimic nu se întâmplă un produs atat de interesant incat
oamenii nu pot sa vorbeasca despre asta. Este cel mai bine decât clienții care au luat-o pe ei înșiși
să sprijine afacerile pe care le iubesc.
În acest domeniu există și niște reguli clare care ar trebui să evidențieze acest tip de
marketing, word of mouth. Aceste patru reguli sunt: 1. Fii interesant, 2. Făceți-o ușor, 3. Faceți
oamenii fericiți și 4. Câștigă încredere și respect. `
Nu veți obține rezultate bune la marketingul cuvântului din gură până când nu vă veți
face bine înțeleși ce motivează oamenii să vorbească despre lucrurile pe care le vorbești.
Oamenii le plac să vorbească și să împărtășească opinii. Îi place să vorbească despre oameni și
idei. Îi place să vorbească despre lucruri de cumpărat, de la sexy și distracție la plictisitor și
banal.
Trei motivații de bază conduc conversații din gura de gură.
Cele trei motive care vorbesc despre tine sunt prezentate în următorul tabel:
24
Word of mouth Marketing Andy Sernovitz, Greenleaf Book Group Press 2012, p 7
Tu EU NOI
Este vorba despre lucruri: Este vorba despre vorbitor: Este vorba despre grup: simt
compania și produse făcându-i să se simtă bun conectat
În acest capitol vom avea în prim plan analiza firmelor care au ca domeniu de activitate
creerea, editarea și ilustrerea de filme și seriale animate. Acest domeniu este destul de vast și
foarte amplu având un public numeros.
Dorința mea principală în alegerea acestui domeniu ar fii pasiunea mea pentru anime-uri
și mai ales placerea mea de a lucra în acest domeniu vast și atractiv. La baza alegeri ar pasiunea
mea și copilărismul meu, acest tip de seriale și filme mă pasionează și mă atrage de foarte mult
timp, pentru mine acesta reprezintă un hobby, o pasiune și o dependență care îmi încăntă viața.
Acestă pasiune a ajuns stilul meu de viață și momentul zilei sau al vieți în care mă pot relața, un
moment de placere care îmi stârnește imaginația reprezentând impulsul de energie și putere.
(edit: Am ales acest domeniu al animeurilor deoarece această secțiune a entertainmenului este o
caracteristică important în cultura țărilor din Asia și larg răspândită pe intreg globul. Totodată
acest domeniu reprezintă un interes personal, fiind un hobby încă din copilărie, un mod de viață,
o modalitate de scăpare de grijile vieții de zi cu zi prin energia și vitalitatea pe care acestea le
stimulează, unele seriale/filme având un impact emoțional și/sau lecții de viață.)
În acest lucrare de licență, voi folosi a doua definiție a cuvântului anime. De asemenea, voi
folosi adesea titlurile utilizate cel mai frecvent în versiunile de engleză pentru anime-ul pe care îl
discut.2 Dacă occidentalii adulți care nu cunosc anime vor intra într-un magazin video și vor
căuta în mod obișnuit o selecție de capace de anime, cu puțină impresie că anime-ul este diferit
de animația cu care sunt familiarizați. Dacă ar trebui să-și petreacă timpul pentru a arunca o
privire mai atentă la artă și la text, ei și-ar da seama că anime-ul este oarecum diferit de desene
animate ale tinereții. S-ar putea să observe lipsa caracterelor de animale și diversitatea genurilor,
și ar putea fi chiar surprinși să găsească unele dintre puținele anime pornografice care există.
Dacă au văzut unele dintre titluri, s-ar putea să observe natura dramatică a multor povești,
titlurile pentru toate grupele de vârstă, lipsa muzicalelor, lipsa comediei de jaf și multe alte
diferențe față de animația occidentală cu care majoritatea oamenilor sunt bine cunoscut.
27
Anime News Network Encyclopedia. Anime News Network. 2007.
www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/index.php. Accesat la 16 Iunie, 2018.
colecție atât de diversă și unică de lucrări? Pentru a răspunde la aceste întrebări, trebuie să aflăm
mai multe despre originile culturale și istorice ale anime-ului.
De unde vin anime? Anime-ul nu are origine specială; vine din aceleași rădăcini ale
secolului al XIX-lea de la care provine animația. În epoca Meiji, care a avut loc la sfârșitul
secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, a existat un flux bogat de cunoștințe
tehnice și artistice între culturile japoneze, europene și americane. Teoriile artistice, mediile și
tehnicile au apărut printre toate cele trei culturi, schimbând pentru totdeauna artele din întreaga
lume. Animația a fost pur și simplu o parte a acestui fenomen28.
Se observat deja evoluția pieței de-a lungul timpului, de la spectacole destinate copiilor mici
la anime pentru spectatorii maturi ai cinematografiei. Acest lucru nu înseamnă că telespectatorii
mai tineri au puțin de urmărit, doar că industria sa diversificat în tipurile de produse destinate
consumului popular. Nu numai că anime-ul este diversificat, dar industria produce, de asemenea,
o cantitate mult mai mare de material ca urmare a unui public mai larg. O parte a acestei creșteri
a reprezentat o creștere a genurilor specifice genului și a nișelor. În anii 1960 au fost spectacole
pentru copii în general, precum și arată clar pentru fetițe sau băieți. Astăzi înseamnă că există, de
asemenea, spectacole care vizează în principal bărbați sau femei. Cu toate acestea, nu există doar
programare specifică genului, deoarece multe spectacole pot atrage atât bărbații, cât și femeile.
Spectrele destinate piețelor de nișă, care sunt adesea lansate în format OVA, includ fiecare gen
care a fost transformat în cinematografe cu acțiune live.
Conținut emotional
Unul dintre punctele-cheie ale anime-ului sunt sentimentele personajelor. Odată ce
publicul pune la o parte speranța că animația este fie doar pentru copii sau doar vizibil
interesantă și îi permite să povestească în același mod ca și alte medii, elemente precum suferința
sau chiar moartea, inclusiv moartea nevinovaților, nu este la fel de surprinzător . Răbdarea,
aventura, lupta, durerea și bucuria dorite sau nereparate pot fi parte dintr-o poveste. Nu există
nimic care să spună că un anumit mediu trebuie legat de genurile anterioare găsite în el. Același
soi care se regăsește în teatru, literatură și cinematografie este evident în anime. Anime-ul este la
fel de mult o operă de artă ca și alte forme de divertisment. De fapt, anime-ul este o ramură a
cinematografiei și a produs opere fine, comparabile cu cea mai bună cinematografie live-action.30
Există o lungă tradiție a sentimentelor care joacă un rol în literatura japoneză. Acest lucru
este evident din cele mai vechi poeme și din istoricul istoric al istoriei epocii, pieselor și ficțiunii
28
Baricordi, Andrea, Massimiliano de Giovanni, Andrea Pietroni, Barbara Rossi și Sabrina Tunesi. 2000. Anime: Un
ghid pentru animația japoneză (1958-1988), trans. Adeline D'Opera. Montreal: protocolul.
29
Organizația de comerț exterior din Japonia (JeTRO). 2004. Japanese Animation Goes Global,” July 4.
www.jetro.go.jp/en/market/trend/changing/docs/2004_07_anime.html. Accesat la 17iunie 2018.
30
Parker, Ginny. 2004. " “Learning Japanese, Once About Resumes, Is Now About Cool; Business Major of ’80s Yield
to Kids Smitten by Anime; Up at 4 a.m. for Cartoons.” "Wall Street Journal (ediția estică), 16 iunie.
scandate, iar sentimentele continuă să joace un rol semnificativ în literatura modernă, cinema,
manga și anime. Povestea ar putea fi un joc de kabuki despre iubitorii de la diferite clase sau
despre frații care se răzbună pentru moartea părinților lor. Poate fi povestea necazurilor solitare
ale unui artist sau meșteșugar sau poate fi un robot de robot anime robot, unde personajele se
luptă cu toată pasiunea lor de a-și apăra camarazii și cei dragi. Relațiile joacă un rol deosebit de
important în povestirile scrise pentru o audiență feminină; totuși, unele dintre poveștile care
vizează fetele și femeile pot conține acțiuni la fel de multe ca și orice tarif orientat bărbătesc.
Acesta este un lucru care surprinde adesea publicul occidental, care este mai familiarizat cu
tariful pentru fete și femei.
31
Welles, elizabeth B. 2004. “Foreign Language enrollment in United States Institutions of Higher education, Fall
2002.” ADFL Bulletin 35, nos. 2–3 (Winter–Spring). www. adfl.org/resources/enrollments.pdf. Accesat la data de 15
iunie
2.2. Descrierea companiei, Toei Animation
Studioul Toei Animation reprezintă unul dintre cele mai importante compani care se
ocupa de animatie, acesta avand în prim plan doua din cele mai importante anime-uri create și
cele ma cunoscute.
Studioul a fost fondat de animatorii Kenzō Masaoka și Zenjirō Yamamoto în 1948 ca
Filme animate din Japonia. În 1956, Toei a achiziționat studioul și a fost redenumit Toei Doga
Co., Ltd. (ō 映 動 画 株 式 会 社 Tōei Dōga Kabushiki-gaisha, "dōga" este japonez pentru
"animație")(Nu cred ca e cazul sa scrii asta), făcând afaceri ca Toei Animation Co., Ltd. în afara
Japoniei. În 1998, numele japonez a fost redenumit la Toei Animation. A creat o serie de seriale
TV și filme și a adaptat benzi desenate japoneze ca serii animate, multe populare în întreaga
lume. Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Leiji Matsumoto și Yoichi Kotabe au lucrat împreună cu
compania. Toei este acționar în rețeaua japoneză de televiziune animată Anime Animax cu alte
studiouri de anime și companii de producție, precum Sunrise, TMS Entertainment și Nihon Ad
Systems Inc. Compania are sediul central în studioul Ohizumi din Nerima, Tokyo.
Mascota lor este pisica Pero, de la adaptarea filmului din 1969 a lui Puss in Boots.
(Treci la subiect, dai prea multe informatii irelevante)
Toei Animation a produs versiuni anime ale operelor artistilor manga, printre care Go
Nagai (Mazinger Z), Eiichiro Oda (One Piece), Shotaro Ishinomori (Cyborg 009), Mitsutoshi
Shimabukuro (Toriko), Takehiko Inoue (Slam Dunk) Vrajitoarea), Masami Kurumada (Saint
Seiya), Akira Toriyama (Dragon Ball și Dr. Slump), Leiji Matsumoto (Galaxy Express 999) și
Naoko Takeuchi (Sailor Moon). Studioul a ajutat la propagarea popularității genurilor "Fată
Magică" și "Super Robot" de anime; Seria de televiziune a lui Toei include prima serie de anime
magic, Mahoutsukai Sally (o adaptare a manga lui Mitsuteru Yokoyama cu același nume) și
Mazinger Z de Go Nagai, o adaptare a manga lui care a stabilit standardul pentru anime Super
Robot. Deși compania Toei permite de obicei Toei Animation să se ocupe de animația sa, ei
închiriază ocazional alte companii pentru a oferi animație; deși Compania Toei a produs Trilogia
Robot Romance, Sunrise (cunoscută apoi sub numele de Nippon Sunrise) a furnizat animația.
Toei Anime Animation care au castigat premiul Animatie Anime Grand Prix sunt Galaxy
Express 999 in 1981, Saint Seiya in 1987 si Sailor Moon in 1992. In plus fata de productia de
anime pentru lansare in Japonia, Toei Animation a inceput sa ofere animatie pentru filme
americane si seriale de televiziune în anii 1960 și mai ales în anii 1980. 32
Numit Toei Douga înainte de 1998, Toei Animation este o companie anime afiliată la
Toei Companynote și una dintre cele mai vechi (își poate urmări rădăcinile până în 1948) și cele
mai mari companii de animație. Toei este responsabilă pentru producerea unui număr mare de
anime populare și esențiale, printre care Mazinger Z, Devilman, Fist of the Star de Nord, Dragon
Ball, Sailor Moon, Digimon, Pretty Cure și One Piece. Cu alte cuvinte, ea a fost responsabilă
pentru definirea genurilor Humongous Mecha, Space Opera, Shōnen și Magical Girl așa cum le
cunoaștem astăzi.
Când studioul a început în 1956, studioul a realizat, în cea mai mare parte, filme de artă
asemănătoare Disney, dar sa bazat pe lucrări de artă japoneză și unele pentru Rankin / Bass. Unii
oameni ca Isao Takahata, Yoichi Kotabe (cunoscuți mai ales pentru cea mai mare parte a
lucrărilor de artă 2D de la Nintendo), Yasuo Otsuka și Hayao Miyazaki (co-fondator al Studio
Ghibli) au lucrat la Toei în acest moment. Cu toate acestea, datorită faptului că membrii
personalului au dorit mai mulți bani și modul în care mergea studioul, mulți membri ai
personalului au plecat în alte studiouri, cum ar fi TMS Entertainment (respectiv A-Productions,
mai târziu Telecom), Nippon Animation și Topcraft (apoi mai târziu Studio Ghibli).
De asemenea, au făcut un pic de lucru pe desene animate americane, dar aceștia sunt puțini și
foarte îndepărtați după încetarea anilor 1980. Ei, împreună cu TMS Entertainment, Sunrise și
Sony, au avut de asemenea o mână în spatele programului animat Anime Animax, precum și
32
http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Creator/ToeiAnimation , Articol Accesat in data de 17.iunie
site-ul Daisuki (al doilea venture, de asemenea, în parteneriat cu Nihon Ad Systems, Dentsu,
Asatsu-DK).33
Toei Animation are, de asemenea, un studio subsidiar, Toei Animation Philippines (sau
TAP pe scurt), care a lucrat la majoritatea emisiunilor lui Toei și la seria non-Toei.
Vezi și: Sei Young și Dai Won, două studiouri coreene care au lucrat cu Toei între sfârșitul
anilor 1970 și pe parcursul anilor 1980.
Toei Animation fiind unul dintre principale studiouri ce a revolutionat lumea anime și a
deschis portale spre occident, acesta are una din cele mai mari baze de animatie si reprezinta un
punc de sprijin pentru acest domeniu. Acestă companie este prezenta cu cele mai vechi animeuri
acestea fiind prezente tocmai din 1960 pana in prezent, mai ales faptul ca acest studio detine prin
cele mai cunoscute animeuri, acestea fiind: One Piece din 1998 fiind unul din cel mai longeziv
anime, pe urma avem prezentarenumitului anime Dragon Boll si toata seria acestuia plus anime-
urile Digimon, Seilormoun si Sait Seya. Acest studio are prezenta urmatoarea listă de anime-uri
regasita in Anexa 1.
(Folosesti prea des numele de Toei Animation etc, ca sa nu te tot repeti in nume, poti sa scrii
ceva de genul “In acest subcapitol “Toei Animation” va fi inlocuit de cuvantul “compania”)
În acestă parte a lucrari de licență vom avea parte de o analiză a social media și a
implicări word of mout asupra companiei; o analiză ce implică detalierea firmei și descrierea
acesteia.
(de recitit si corectat greselile de scriere, ai multe cuvinte stalcite)
Analiza SWOT
Primul pas este prin indentificarea și amănunțirea analizei SWOT a studioului, acesta
reprezentând o radiografie a situației prezente, fiind utilă pentru a ințelege mediul intern și extern
a acesteia în domeniul în care își desfașoară activitatea.34
Punctele tari ale studioului sunte evidentiate de activitatea si domeniul lor aratand
elementele tangilibilie si intangibile. Elementele tangibile sunt prezentate de forta de munca care
exista in Japonia, deoarece exista un grad mare de personae care realizeaza si sunt specializate pe
domeniul designului de animatie si creearea anime-urilor; plus ca un punct care este si faptul ca
dupa fiecare proiect pe care il detin acestia ap personal nou care poate sa fie mai priceput sau
mai evidentiat, fiecare proiect, anime, are alti designeri, dar in companie exista oameni cu
experienta si pricepere deoarece se observa clar o asemanare intre anime-uri prin dverse tehncici
sau comportamente care arata ca in spate exista o persoana de legatura intre aceste anime-uri;
oferirea unor salari destul de avantajoase si prezenta echipamentelor performante deoare se vede
profesionalismul si calitatea ridicata pentru fiecare animatie plus ca acestia au o experienta in
spate care ii face mai eficienti si utilizand echipamentul performant, mai ales priceperea la parte
de soft; mai este present ca element tangibil contractile bine definite cu canalele TV sau a
profituluui esit din distribuirea acestora in mediul online. Iar la elemente intangibile ar fii:
dedicarea angajatilor si placerea de a constru episoadele din anime-uri, imaginea si reputatia
studioului create in timp si mai ales cunoasterea a celor mai longetive anime-uri ale acestei
company, crrearea imediata de continut si mai ales prezenta imaginative si crrerea de noi anime-
uri si scenario si prezenta “know-how”-ul detinut de acestia.
Puncte slabe sunt prezente prin nefunctionabilitatea acestueia la parametri optimi. Aici
avem ca puncte slabe fluctuatia angajatilor si incheierea proiectelor si aducerea de noi angajati,
33
http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Creator/ToeiAnimation , Articol accesat in data de 17.iunie
34
https://www.animenewsnetwork.com/press-release/2014-04-18/toei-animation-teams-with-japanese-pop-star-
yoshiki-for-saint-seiya-movie-theme-song Accesat la data de 19.iunie
problemele intamplinate la crrerea urmatorului episod, imaginatia, timpul prea scurt,
necunoasterea unor proiecte ale companiei, atragerea publicului tinta mai greu ssi unul dintre
cele mai mari dezavantaj ar fi corelarea intre anime si numele studioului si cunoasterea
persoanelor publicului a unei corelati intre acestia; pierderea concentrari echipei si a imaginatiei;
noi angajati neexperimentati sau nepotrivirea angajatului pe proiectul respectiv; calitatea
angajatului.
Oportunitatile studioului sunt: prezenta a cereri crescute de anime-uri, dezvoltarea de noi
concepte si idei extrese din clienti acestui domeniu, creerea de noi anime-uri dupa tendintele din
ziua de astazi, creearea de asocieri intre anime-uri, casirea de noi personal in fiecare moment,
mai ales la proiectele noi aparute si patrunderea usor pe o categorie nou.
Amenintarile descoprite ar fii urmatoarele: schimbarea preferintelor consumatorului, ne
corelarea anime-urilor cu stuiolul de animatie, influentarea concurentei a publicului, pierderea
segmentului tinpa, pierderea interesului asuprea unor sezone, episoade din anime-uri; clasificarea
gresita a aacestuia; dezamagirea clientului si aparitia de recenzi negative.
(nu are rost sa pui link la site-ul lor sau la pagini, pentru ca iti baga plagiat si este irelevant, pt ca
profesorii nu au cum sa il acceseze, mare atentie la cuvintele stalcite)
Vom incepe analiza companiei Toei Animation .,Lt din punct de vedera al social media.
Aici vom analiza tot ce tine de comunicare cu clienti, cele analizate vor fii: site-ul acestora,
pagina de Twitter, Facebook, Instagram si Youtube.
Site-ul companiei, Toei Animation are urmatorul link: http://corp.toei-anim.co.jp/en ,
acestia au gandit destul de practic si au dat sansa de a fi acest site atat pe japoneza dar si pe
engleza aratandusi profesionalismul si ultilitatea acestia. Este un site simplist si destul de clar
usor de parcus pe el aratand clar ce ai de cautat si parcus prin el(Img. 1). Acesta are cinci fereste
fiecare avand informati despre acesta companie. Prima fiind Outline unde ne arata descrierea
firmei, locatia si informati generale, cum poti sa le transmiti un mesaj, producerea de animatie si
ce compani sunt afiliate; a doa fereasta este Press Release List fiind vorba de comunicate de
presa pe care le anunta acestia mai ales cand e vorba de apariti noi sau despre proiectele acestora,
comunicate din 2017 pana la infintarea site-ul; la a treia sectiue este prezentata de IR, adica
acesta pare are partea de finante si succesul acestora reprezentt in cifre si mai ales pe parte de
proiecte a acestora. La Film List avem ilustrat cele mai de succes serii a acestei compani dar nu
numai si ne este prezentat toate episodele, filmele, ova si web a acestuia avand descriere si
dandne mai mult inteles fiecarui episod. La ultima parte a pagini avem Contact US, unde vom
realiza profesionalismul si ne arata ca in primul rand isi cer scuze ca nu pot sa raspuna la toti
celor care le scriu si ca daca ai de transmis ceva e sa fie important fara propuneri sau cereri
anormale, aici trebuie sa arati ca iti pasa de aceste serii animate care le fac si trebui sa stii ce sa
spui ca sa poti avea placerea de a discuta cu ei. Acesia au un site bine definit, bine structurat si
usor de navigat cu toate informatile utile, daca a nevoie de ceva poti obtine usor de la ei, mai ales
cu butonul de serch si cu posibilitatea de a schimba scrisul de la mai mare la mai mic sau invers
cea ce face ca site-ul sa are destul de interesant si atractiv. Sa nu uitam ca avem si o imagine
draguta cu Peko pe globul lumi, aratand ca acesti nu au granite si mai ales anime-urile sunt
raspandite peste tot, si este si prezenta cele mai de succes serii ale acestora in ordinea aleasa de
vizitatori.
Img.1 Site-ul Toei Animation. - http://corp.toei-anim.co.jp/en/
Pagina de Twitter este intitulata Toei Animation si o poti gasi din prima cautare fiind si
unica de acest gen
cu acest
nume,https: //twitter.co
m/toeianim ation ,
acesta pagina este
colorata si atractiva,
imaginea de profil a
acestora este pisica
Peko cu numele
companiei si pe un
fundal cu, culorile
curcubeului, acesta imagine fiind reprezentativa pentru acesta pagina, aratand ca este o pagina
energica si viu colorata pentru tot publicul si toata gama de anime. Ca imagine de coperta acestia
au un psoter cu Capitan Harlock fiind unul dintre cele mai vechi anime din gama acestora,
aratandusi vechimea si importanta, deoarece acesta la perioada lui a fost unul dintre cele mai
celebre ilustrari. (Img.2)
Aceasta pagina de Twitter este conceputa din iulie 2009 creat in Los Angeles, CA si are
in activ peste 630 de poze si vedeo-uri, acestia au inceput sa aiba o activitate intensa in ultimi ani
ajungand in momentul in care acestia au un interv al al postarilor de 3-6 postari pe zii, intervalul
intre postari ar fii aprozximativ de 5 ore. Continutul postarilor de pe pagina de Twitter este unul
amplu si vast, acesti au imagini si videouri din gama lor variata de anime-uri care incerca sa le
promoveze, acestia promoveaza si jucariliile cu specificul acestora, dar si noul joc aparut Jump
Force care are in prim plan doua dintre anime-urile acestora, prin continutul acestora avem
prezenta si a altor pagini care fac referinta asupra lor si fanii care au tendinta de a posta impreuna
cu ei. In momentul de fata acesta pagina are in jur de 2572 de like-uri, 157 de mii de abonati,
plus ca au minim 307 de Following si 1869 Tweets. Hashtagurile reprzinta o portita de
comunicare cu alte pagini si cu alte comunitati, acestia au hashtaguri reprezentative cu anime-
urile acestora, cu evenimente sau cu secvente, se mai gasesc si hashtaguri cu conexiunile care le
au si mai ales cu cea ce au ei de oferit, si unde au parteneriat.
Pagina de Facebook reprezinta un punct important mai ales in zilele noastre, Facebook-ul
fiind una din cele mai importante pagini de social media de comunicare si de raspindere a
informatie. Toei Animation are o pagina pentru companie destul de cunoscuta avand ca 190.729
de urmaritori si 176.954 de persoane care ar aprecia acesta pagina, pagina lor este creata pentru
arta si divertisment. Ca si pe pagina de Twitter, Toei Animation are ca imagine de profil aceiasi
pisica care sa semnifice varietate, la imaginea de coperta au prezenta celei mai cunoscute serii a
lor, One Piece fiind cea mai logeziva serie si mai bogata. Acestia au un raport de postari mai
scazut, avand un program al postarilor de minim si maxim trei poze pe zi, aceste postari in mare
parte sunt despre secvente din anime-urile, plus prezentarea evenimentelor viitoare( Img.3).
Acestia incerca sa fie activi si sa faca pe placul comunitati care ii vizioneaza incercand sa creasca
numarul de aprecieri, fiind in actualitate de 300-600, fiind si mici excepti cu 3,7 K.
Din nefericire acesta are un rating mic al stelelor de 2,3; deoarece acestia au multe
comentari negative adesate unor sezone din anime-uri sau la modificarile aduse, acestia fiind
nemultumiti de creatorul acestora si de o parte din munca adusa, mai sunt si de ce s-au inchis alte
animeuri dar in general comentari negative fiind un raport de 40% care au acordat o stea, si 35%
5 stele.
`
Img.3. Facebook--Toei Animation
https://www.facebook.com/toeianimation/?ref=br_rs
Img.5 Print
screen cu
pagina de
YouTube Toei Animation
https://www.youtube.com/channel/UCYPSXcZ7-p3Ir2pHvgECNaw/videos
In concluzie consider ca compania Toei Animation .,Lt are o vizibiltate destul de mare in
randul consumatorilor de anime-uri, mai ales a fanilor acestui continut vasta a lor care este bogat
si este de mult pe piata acesta. Ei reprezinta un stalp de sustinere si ne arata ca succesul vine din
ce continut au, nu neaparat din promovarea prin intermediul social media. Întradevăr aceștia au o
problema cu comunicarea mai ales pe partea de Facebook deoarece au prmit recenzi si
nemultumiri aduse la produsele acestora, facandu-se modificari care unui segment mai mare de
public nu a fost multumit cu acesta situatie, dar segmentul tinta, fiind consumatri de anime-uri de
pe intreaga lume cum ne este sugerat si din imaginea de pe site. Acest studio este cunoscut si
merita sa faca o cautare mai amanuntita si sa isi selecteze mai bine continutul facandul mai
diversificat, mai ales pe youtube, avantajul este ca instagramul are si imagini din viata de zi cu zi
si prezentarea unor desenatori-creatori din cadrul studioului, iar pe partea de facebook sa faca
ceva in legatura cu recenzile negative aduse si sa vada nemultumirea adusa.
Toei Animation ( Img.6. Toei Animation logo) este o companie mare, avand o celebritate
aparte si de lunga durata, acesta nu poate fii egalata si este mandria animatie. Acestia desi au o
concurenta acerta fiind minim 300 de compani din acest domeniu acestia nu se dau batuti si au
un succes rasunator. De aceai as dori sa fac o cercetare ce vizeaza cunoaterea comapiei in mai
detaliu si parerea consumatorului asupra acesteia.
(de revazut propozitiile, schimba vorbirea infomala, cu vorbirea formala, e lucrare de licenta, nu
un discurs)
NOTA: idei bune dar exprimare proasta cu greseli gramaticale si de scriere, mai ales la cuvintele
in engleza