Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Argument
Muzica are puterea de a ne apropia de esena lucrurilor
i de a atinge mai mult rdcina fiinei umane.
(Mihai Eminescu)
Cei mai muli dintre noi cnd ne gndim la muzic avem n vedere n primul rnd
melodia, astfel putem spune c melodia nseamn muzic deoarece unde este muzic, este i
melodie. Dar totodat a pune ntrebarea, ce nseamn muzica pentru noi? Ce ne transmite o
melodie i ce simim n momentul n care o ascultm? Cel mai interesant este faptul c nu
exist nici o limit n ceea ce privete gama variat a sentimentelor pe care ni le poate strni
muzica.
Uneori putem da cte un nume sentimentelor pe care le recunoatem n noi, fie ele
bucuria sau tristeea, iubirea sau linitea sufleteasc, ns mai exist i alte sentimente att de
profunde i deosebite, nct nici mcar n cuvinte nu le putem descrie, iar aceasta este
minunea pe care o nfptuiete muzica prin notele sale muzicale.
Ea are propriile sale nelesuri care stau acolo, ascunse, i ateapt s fie descoperite
de ctre noi. Fiecare interpret reacioneaz diferit la imaginile muzicale ale unei lucrri
muzicale. Sentimentele mai multor interprei la citirea i redarea acelorai note muzicale pot
acoperi nuane nenumrate de sentimente.
Ca interpret vreau s devin ct se poate de bun i pentru a atinge acest el, n lucrarea
de fa am studiat ce nseamn interpretarea muzical i care sunt factorii care determin ca
interpretarea s devin personal, individual. Elucidarea teoretic a acestor elemente ale
interpretrii muzicale m vor ajuta s obin rezultate i mai bune n interpretarea mea
personal i poate i va ajuta i pe cei care mi vor citi lucrarea de atestare a competenelor
profesionale.
n lucrarea de fa mi-am propus s prezint un istoric al pianului de la apariia sa pn
n prezent, urmat de o analiz a pieselor din punct de vedere a formelor muzicale, tonal i
metroritmic. Repertoriul prezentat la recitalul instrumental al examenului de competene
profesionale este format din: Sonata Appassionata op. 57, nr. 23 de Ludwig van Beethoven,
Studiul op.25, nr. 7 de Fryderyk Chopin i Momente muzicale de Serghei Rachmaninov,
aceste lucrri fiind des ntlnite n numeroase competiii naionale i internaionale sau
concerte.
La nceputul fiecrei lucrri muzicale este prezentat un scurt istoric privind viaa si
creaia compozitorului, urmat de elementele muzicale de construcie a lucrrii, date ce pot fi
utile celor care doresc s nvee aceste piese. Analizndu-le, eu nsumi mi-am format o
concepie proprie despre cum ar trebui s interpretez piesele respective.
Pian cu coad
pedala stng numit surdin, atenueaz sonoritatea la pianele verticale micornd lungimea
cursei ciocnelului, iar la pianele cu coad deplasnd lateral claviatura, care astfel nu lovesc
dect o singur coard la o not, n loc de dou sau trei.
pedala dreapt ridic ntregul dispozitiv de estompare permind astfel prelungirea sunetului
chiar dac s-a dat drumul clapei.
Elementele eseniale pentru producerea sunetului ntr-un pian sunt corzile metalice,
care sunt lovite de ciocnelul din lemn cu cap de psl, cluul pe care sunt fixate corzile
prin intermediul unor iruri de cuie metalice i care transmite vibraia corzii ctre placa de
rezonan din lemn, care are rolul de a transforma vibraia corzii n unde sonore. Coarda
singur produce un sunet aproape inaudibil datorit suprafeei sale foarte mici, dar placa de
rezonan care are o suprafa considerabil mai mare, transform vibraia corzii mult mai
eficient n sunet, punnd n micare astfel un volum mare de aer.
Calitatea sonor a unui pian este proporional de regul cu lungimea acestuia la
pianele cu coad, respectiv cu nlimea pentru pianine, mai ales n ceea ce privete claritatea
i puterea registrului grav. Aceasta se explic prin posibilitatea utilizrii, n pianele cu coad
lung a unor corzi mai lungi i a unor plci de rezonan mai bine adaptate frecvenelor
diferite, produse de corzi.
Posibilitile interpretrii la pian sunt printre cele mai bogate deoarece avem
posibilti armonice, prin care nelegem succesiuni de acorduri, execuia basului cifrat sau
acorduri arpegiate. De asemenea avem posibiliti melodice i contrapunctice, dar cel mai
important lucru l constituie modul de interpretare al pianistului, care poate fi nuanat la
infinit prin ceea ce se numete tueu: maniera de a ataca, de a prelungi i a nlnui notele, ca
i echilibrul diferitelor note cntate n acelai timp, modeleaz calitile lui expresive. La
acestea se adaug i o dozare judicioas a efectelor de pedal putndu-se astfel vorbi de un
tueu catifelat, cristalin sau dur, sacadat sau mecanic.
Toate aceste caliti mbinate cu marea lui ntindere, confer pianului meritul de a fi
un excelent instrument solistic. ntr-un concert el rivalizeaz cu orchestra, iar n muzica de
camer el devine partenerul preferat al instrumentitilor i al cntreilor prin discreia,
supleea dar totodat i prin fora lui.
Interpretarea muzical
Arta este una dintre cele mai frumoase forme de manifestare a culturii umane, prin
care spiritul uman ncearc s cunoasc lumea, apelnd la un limbaj propriu i s comunice
rezultatele acestui demers, prin mesaje specifice, caracterizate prin structuri expresive,
capabile s transmit o emoie uman, o emoie care are un caracter complex, incluznd
simultan senzorialitate, afectivitate si spiritualitate.
n antichitatea greac, arta a fost socotit ca mimesis, adic o imitare a realitii
i a naturii, ea avnd funcia de catharsis, ce reprezint ideea de purificare sufleteasc prin
muzic. Arta a fost legat de-a lungul istoriei de categoria frumosului, iar artistul este
destinat s creeze forme frumoase, s tind ctre perfeciune. n evoluia ei istoric arta a
aprut din ce n ce mai limpede, ea fiind capabil s dea expresie tririlor sufleteti ale
artistului, apelnd la capacitile afective i intelective ale celor care recepteaz opera.
Structurile
expresive
ale
artei
alctuiesc
un limbaj
specific,
care
realizeaz
Interpretul ia cunotin cu opera de art prin intermediul partiturii, iar el este nevoit
s decodifice ceea ce dorete s ne comunice compozitorul i abia apoi s o execute. Astfel,
n actul de comunicare artistic, prezena interpretului este obligatorie deoarece receptorul
poate lua legtura cu operele creatorului numai prin intermediul interpretului, iar din acest
motiv principala sarcin a lui este de a reproduce ct mai fidel i mai convingtor mesajul
artistic al creatorului. Interpretul, trebuie mai nti s neleag i s redea fiecare fraz ca pe
un ntreg, apoi melodia de care aparine fraza i, n sfarit, lucrarea din care face parte
melodia respectiv.
La instrumentele cu coarde, susinerea unei valori ca i legatoul sunt chestiuni de
vibrato i de trstur de arcu. Pentru pianiti, dup sonoritate cea mai important problem
rmne legatoul, susinerea expresiv a sunetelor i, prin acestea, legarea frazei muzicale.
Astfel pianistul trebuie s susin mental traiectoria interioar a frazei muzicale, deoarece
nesesizarea i nesusinerea ei aduce dup sine lipsirea discursului muzical de fluen i de
expresie.
Exist interprei care pot conferi o trire unei fraze muzicale, dar numai civa sunt
cei care pot s fac acest lucru de-a lungul liniei unei melodii mai ample i pe tot parcursul
unei ntregi lucrri muzicale, deoarece interpretul trebuie s i intoneze n interior sunetele
cu sensibilitate. Totui, observ din ce n ce mai frecvent c majoritatea interpreilor nu mai
caut s analizeze o lucrare muzical, sau o redau fr a nu mai trece nimic din propria
simire, iar acest lucru nu este o interpretare ci un raport; nu este o oper de art, ci doar o
simpl fotografiere mecanic. Posibilitile de a grei sunt reduse astfel n mare msur, dar
n acelai timp este redus i efectul autentic al operei de art. Astfel, cred c este mai bine s
ai o viziune greit, dect s nu ai absolut nici o viziune. Interpretul viziunii greite se
prezint totui ntr-un fel n faa lucrrii, a artei i a asculttorului. Cel care nu are altceva n
gnd dect fidelitatea fa de note, procedeaz ca orice mediocru care fuge de rspundere, iar
asta nu este obiectivitate, ci cea mai mizerabil subiectivitate.
O bun interpretare nu se reduce doar la respectarea mecanic i strict a textului, ci
mai presupune i o contribuie personal, creatoare din partea interpretului. Dar originalitatea
i autenticitatea unei redri artistice sunt dependente nemijlocit de afirmarea unei atitudini
estetice, n absena creia nu se poate imagina nici puterea interpretului de a se contopi cu
lumea operei, nici virtutea sa de a transmite i impresiona. Spiritul unei piese constituie un
inefabil ce se ntrezrete n timpul studiului i devenind din ce n ce mai clar n perioada de
finisaj propriu-zis.
Interpretarea personal
Interpretarea unui pianist devine individual i original datorit mai multor factori,
cum ar fi: tueul, tempoul, agogica i dinamica (att a frazelor ct i a punctelor culminante
n construirea piesei), astfel n urmtoarele rnduri voi prezenta pe scurt vteva caracteristici
ale acestora.
Tueul i Dinamica - Nu exist interprei care s aib un tueu sau o dinamic
identic. Acestea depind n mare parte de voina de timbru i de imaginea artistic pe care
dorete s o realizeze interpretul. De asemenea, tueul depinde i de construcia minii,
respectiv fora i modul de atac care difer de la un interpret la altul. Pedagogul poate s
modifice tueul, dar totui definitorie va fi construcia minii i modul individual de a cnta
la pian. Frumuseea sunetului muzical este un mijloc, alturi de numeroase alte elemente de
expresie, pentru realizarea imaginii artistice.
Tempoul - Este aproape imposibil ca un interpret s cnte identic de dou ori o pies,
fie vorba de tempoul sau dinamica piesei, deoarece acest lucru ar nsemna ca el s cnte fr
sentimente. Cu toate c majoritatea pieselor, mai ales romantice i moderne, au indicaii de
tempo exacte dar acestea nu pot fi respectate la perfecie. Fiecare interpret dup ce a studiat
amnunit o pies muzical oarecare, ncepe s i formeze o viziune proprie despre pies,
care automat i va sugera indicaia de tempo ideal desigur raportat la posibilitile sale
tehnice.
Agogica - Este reprezentat prin respiraii, opriri, rriri i accelerri care sunt n
funcie de construciile frazelor, perioadelor sau seciunilor unor piese. Respiraiile
seciunilor nu pot fi la fel la fiecare interpret, iar exact aceast caracteristic este valabil i
pentru rriri i accelerri, doar c ele depind i de propriile sentimente i de cunotina
stilistic.
Un alt motiv pentru care acest acompaniament devine dificil, este tempo-ul ridicat pe
care l are, Presto. Dup cum se tie, o concepie diferit a tempo-ului poate avea ca efect
expresii total diferite i schimbarea caracterului lucrrii, astfel cel mai important lucru este
gsirea celui mai adecvat tempo, deoarece gsirea optim a acestuia nu se poate despri de
capacitatea de mnuire a discursului muzical. Totui, se poate cdea uor n extrema unui
tempo ad libitum, astfel este bine de urmat tempo-ul indicat de autor pentru a se pstra
datele fundamentale a textului, a stilului, i deasemenea a putea spune, a tradiiei de
interpretare.
Digitaia precis are si ea un rol foarte important deoarece lipsa acesteia ar atrage
dup sine nesigurana n execuie, respectiv lipsa capacitii de control asupra realizrii
tehnice. Alturi de digitaie, un alt element important n crearea imaginii artistice l
constituie pedala, care are o funcie important n realizarea unui surplus de legato fa de
cel realizat manual.
10
nsoindu-i mai nti profesorul la repetiii i spectacole, iar mai trziu contribuind
ca violonist la realizarea lor, Beethoven intr n contact cu lumea artistic, cu munca i
idealurile ei, cu totul deosebite de cele pe care le cunoscuse n casa printeasc sau n
ambiana capelei princiare la care era organist-secund. Datorit acestei ieiri n societatea
muzicii culte, ncep s se contureze trsturile specifice personalitaii sale, printre care cea
mai important este puterea de concentrare, de izolare de sine, care contribuie mai trziu la
invingerea chinuitoarei invaliditi de care va suferi mai tarziu.
Contele Ferdinand von Waldstein, bun pianist, se implic n mod direct n evoluia
tnrului Beethoven, avnd 17 ani n acea vreme, sprijinindu-i prima cltorie la Viena unde
l cunoate pe Mozart, cu care ia lecii. Violonistul Franz Ries, concertmaestrul Curii, l
iniiaz pe Beethoven n adevarata art a cntatului la vioar.
A doua cltorie la Viena, n anul 1729, are ca scop principal ntlnirea cu maestrul
Franz Joseph Haydn, al crui elev devine. Datorit concertelor pe care le susine n capitale
importante cum ar fi Praga, Budapesta, Berlin i a leciilor de pian pe care le d, reueste s
i plteasc nvtura la marii maetri din Viena i i dobndete faima de virtuoz pianist i
compozitor. Printre cele mai importante creaii ale marelui compozitor se numr primele
sonate pentru pian (pintre care i celebra sonat Patetica), sonate pentru vioara i pian,
pentru violoncel si pian, cvartetele de coarde, iar n 1799 compune i prima lui simfonie, n
Do major, urmate de o serie de compoziii cum ar fi cele trei sonate pentru pian op. 31,
simfonia III-a Eroica, sonata pentru pian op. 57 nr. 23 Appassionata, concertul pentru vioar
i orchestr, simfonia a V-a (Simfonia Destinului), i a VI-a, Pastorala.
n jurul anului 1818, Beethoven surzete complet, ns acest defect nu l impiedic s
creeze in continuare, astfel compune Variaiile Diabelli pentru pian, prima versiune a Missei
Solemnis dedicat arhiducelui Rudolf, ultimele sale sonate pentru pian i cvartete de coarde,
i Simfonia a IX-a,(care a avut un mare succes). n 1826 Beethoven ncepe s se
mbolnveasc din ce n ce mai mult, iar n dupa-amiaza zilei de 26 martie 1827 se stinge din
via.
Geniul lui Beethoven i-a lsat amprenta ntr-un ir lung de creaii, ilustrnd n
fiecare dintre formele i genurile n care a compus, ntreptrunderea dintre rdcinile sale i
prezena activ a aspiraiei sale ctre supremaia expresivitii. Genul n care compozitorul
i va clarifica i desvri mnuirea acestei vocaii va fi sonata. Sub pana creatoare a lui
Beethoven, forma de sonat a suferit o metamorfoz. Compozitorul a luat forma de sonat de
la Haydn si Mozart, i majoritatea marilor sale lucrri (simfoniile, concertele, sonatele pentru
pian i vioar, triourile i alte piese de muzic de camer) se exprim n form de sonat,
12
mai exact n forma sa proprie de sonat. Beethoven a ndoit i a rsucit forma de sonat
pentru ca s se potriveasc cu el nsui i cu materialul su. n concepia lui Beethoven,
sonata instrumental este genul prin care compozitorul i exprim sentimentele, aspiraiile
i nzuinele. Ea este totodat rezultatul n care se reflect ntreaga gndire componistic
privind conceperea temelor, structurarea formelor arhitectonice, limbajul armonic i scriitura
legat de evoluia tehnicii instrumentale.
Cele 32 de sonate pentru pian scrise de-a lungul vieii reprezint evoluia concepiei
componistice beethoveniene i surprind ntreaga gam a elementelor de limbaj ce au aprut
n timp reflectnd tehnica nou ce se aplic instrumentului perfecionat Hammerklavier-ul,
pianul cu ciocnele. n general sonatele pentru pian de Beethoven sunt structurate n ciclu de
trei sau patru micri, cele n trei pri fiind mai concentrate ca substan i mai dramatice n
coninut cum ar fi: Sonata op. 31, nr.2, numit i Sonata cu recitativ, i Sonata op. 57,
Appassionata. Aceste dou sonate au fost denumite shakesperiene ntruct Beethoven
ntrebat asupra coninutului lor ar fi rspuns citii Furtuna de Shakespeare.
Sub aspect constructiv se observ c Beethoven urmeaz tradiia motenit de la
naintai, aducndu-i propria contribuie ca rezultat al experimentrilor, a practicii
compoziionale de o via ntreag, astfel n urmtoarele rnduri voi prezenta analiza sonatei
Appassionata, din punct de vedere a formelor muzicale, tonal i metroritmic.
13
14
15
Partea a II-a
Partea a II-a, (Andante con moto), are form de vaiaiuni, bazate pe materialul unei
piese corale: Imn ctre noapte, n form bistrofic simpl fr repriz. Tema variaiunilor
este piesa pentru cor, care conine motivul expresiv (la bemol - si bemol - la bemol) i ideea
de arpegiu.
n variaiunea I structura simetric a contruciei frazelor se modific puin, datorit
ritmului sincopat; aceasta este o variaie ritmic.
Variaiunea a II-a este figural. n cadrul figuraiilor apare ideea de arpegiu, iar
vrfurile melodice ale figuraiilor aduc ideea motivului expresiv.
Variaiunea a III-a este iar o varaie ritmic. Pulsaia de 16-imi este nlocuit cu
pulsaia de 32-imi. prin accelerarea ritmului aceast variaiune ia caracterul de scherzo.
Repriza temei este dinamizat prin dialog ntre registre. La sfrit vine o caden
evitat, n loc de Re bemol major apare acordul de septim micorat n fa minor, ceea ce
face tranziia spre partea a III-a.
Partea a III-a
Partea a III-a (Allegro ma non troppo), are form de sonat i debuteaz pe acelai
acord de septim micorat, ca un semnal, introducerea continu cu o sintez a celor trei idei
de baz ale acestei sonate.
Tema I are trei etape, care corespund cu trei fraze. ncepnd cu msura 173, apare
tema a II-a n tonalitatea do minor, care aduce ideea conductoare la mna stng, mai nti
n tere paralele, apoi n sextacorduri paralele, care contureaz ideea expresiv. tema
concluziv (msura cu nr. 193) aduce materialul temei n canon i continu cu tranziia spre
dezvoltare. Aceast tem nu este mprit n mai multe seciuni, ci este unitar. Tratarea are
mai multe etape:
16
17
Fryderyk Chopin
Treptat, el ncepe s cucereasc publicul din Viena, Praga i Drezda. Aflndu-se ntro cltorie de studii, Chopin face primul su popas la Viena unde afl c n Polonia a
izbucnit rscoala poporului polonez pentru eliberarea de sub jugul Rusiei ariste, astfel el
hotrte s se ntoarc n patrie pentru a lua parte la aceast lupt.
Numai datorit insistenelor tatlui su, care l ndeamn s i slujeasc patria cu arta
sa, nu cu armele, el renun la aceast idee. Rscoala din Polonia a avut o influen
important asupra creaiei lui Chopin, astfel n aceste zile istorice, n muzica sa ptrund
sentimente i gnduri noi.
ntre anii 1832-1844, Chopin scrie la Paris cele mai importante lucrri muzicale ns
intensa activitate pe care o desfoar i zdruncin sntatea. Nici voiajul ntreprins, dup
recomandrile medicilor, n insula Mallorca din Marea Mediran nu au influenat n bine
starea sntii lui. n anul 1848 pleac n Anglia pentru organizarea unor concerte, dintre
care ultimul, a fost dat n scop de binefacere pentru folosul emigranilor polonezi.
Clima umed a Anglei i vremea neprielnic are un impact serios asupra strii de
sntate i asupra bolii pulmonare cronice a compozitorului. Zguduit de moartea tatlui su
i adnc ntristat de ruperea legturii cu George Sand, el nu mai reuete s i refac
sntatea fizic i moral, astfel moare la data de 17 octombrie 1849, nainte de a fi mplinit
40 de ani. Potrivit dorinei sale, inima i-a fost transportat n patrie.
Creaia muzical a lui Fryderyk Chopin face parte din patrimoniul cel mai de pre al
artei naintate. Muzica lui reflect legtura strns dintre el i poporul su, dragostea de
patrie, dragostea fa de poporul su. Fr a copia melodiile populare, el vorbete cu
naturalee limba muzical a poporului su n poloneze i mazurci, care constituie partea cea
mai specific a creaiei compozitorului. Preocupare pentru viaa Poloniei i a poporului
polonez apar de asemenea i n studii, preludii, sonatele pentru pian i mai ales cele patru
balade inspirate de opera poetic cu coninut patriotic a lui Adam Mickiewicz.
Caracterul profund original la melodiei lui Chopin, const mai ales n coloritul ei
naional din care se cu uurin ntonaiile i ritmurile caracteristice muzicii populare
poloneze. Fryderyk Chopin este celebru pentru piesele sale compuse n special pentru pian
solo, multe dintre acestea fiind de dimensiuni restrnse precum: miniaturi pianistice, dar i
de dimensiuni mai ample, cum ar fi cele dou concerte pentru pian i orchestr (mi minor
op.11 i fa minor op.21) sau cele trei sonate pentru pian (do minor op.4, sib minor op.35 i si
minor op.58).
Cele 27 de studii, adevrate comori ale repertoriului pianistic, reprezint o apariie cu
totul nou n acest gen tnr n istoria muzicii. Studiul este o lucrare muzical instrumental,
19
Strofa B ncepe n Mi major, trece prin sol diez minor, re diez minor, Mi major i Mi
bemol major. Ritmul se desfoar pe formule cu valori diminuate, ceea ce i d acestui
segment un caracter de caden de virtuoazitate, n ritm parc liber. Cea de-a doua seciune a
strofei B revine la atmosfer linistit, accentuat i prin figura ostinato a basului. Acest
segment ncepe n Si major, trece prin acord napolitan (Fa major) n Mi major.
20
21
Serghei Rachmaninov
Serghei Vasilievici Rachmaninov (1873 Oneg -1943,
Los Angeles), se numr printre cei mai reprezentativi
compozitori a generaiei de muzicieni rui nscui la
sfritul secolului al XIX-lea. Geniul su multilateral s-a
afirmat nu numai n domeniul compoziiei, ci i n ce al
interpretrii, remarcndu-se ca un talentat dirijor i pianist
de valoare universal.
Manifestnd
din
copilrie
un
deosebit
talent
Cele patru concerte pentru pian i orchestr, Rapsodia pentru pian i orchestr pe o
tem de Paganini, Variaiunile pe o tem de Corelli, cele 2 cicluri de preludii pentru pian,
sonatele pentru pian, opera Aleko i Momentele muzicale (op.16), sunt lucrri consacrate n
marele repertoriu pianistic universal ale celebrului compozitor.
Profitnd de un turneu n Suedia, n decembrie 1917 emigreaz. De atunci i pn n
1928 a trit n Statele Unite, apoi n Frana i Elveia, dup care s-a rentors n America, n
1935.
Nu se va adapta niciodat cu adevrat modului de via occidental i va suferi de
nostalgia locurilor natale pn la sfritul vieii. n cursul ultimilor 20 de ani din via
lucrrile lui devin din ce n ce mai rare, testamentul lui muzical fiind constituit de Dansurile
simfonice (1940).
n epoca romantic iau natere piese instrumentale, care au o singur parte cu diferite
denumiri, cum ar fi: Impromptu, Momente muzicale, Noveleta, Arabesca. Unele piese au
caracter improvizatoric, ca de exemplu Momentele muzicale. Acest gen muzical are o
ntindere relativ mic iar forma difer de la o pies la alta dup coninutul acesteia. De obicei
piesele scurte sunt grupate n cicluri, cum ar fi: Scene din lumea copiilor de Robert
Schumann, acest ciclu fiind alctuit din 13 piese, Variaiuni pe o tem de Paganini de
Johannes Brahms, un ciclu de 28 de variaiuni, sau Momente muzicale de Serghei
Rachmaninov. Cele din urm au fost compuse ntre lunile Octombrie i Decembrie a anului
1896. Iniial au fost compuse din cauza situaiei financiare slabe, dar cu timpul acest ciclu a
devenit unul dintre cele mai renumite cicluri muzicale, Rachmaninov reuind s i ilustreze
complet tririle sale luntrice.
Din acest ciclu de 6 Momente muzicale, op.16 voi prezenta n urmtoarele rnduri
analiza din punct de vedere a formelor muzicale, tonal i metroritmic a momentelor cu
numerele I, III i IV, ele fcnd parte din repertoriul meu actual.
23
n strofa B, tonalitatea de baz este Sol bemol major, iar leitmotivul este format din
motive scurte preluate din figura acompaniamentului din strofa A. Strofa B este bogat
cromatizat si este foarte frecvent alunecarea dintr-o tonalitate n alta aflat la ton sau
semiton fa de tonalitatea precedent, ca de exemplu: Sol bemol major, La bemol major, La
major, La bemol major, Sol major i revenind n urm la Sol bemol major, iar ritmul este
aranjat n msuri alternative de 7/4, 3/4 si 6/4, sugernd parc lipsa metrului, lipsa indicaiei
de msur. Strofa B se ncheie cu o caden de virtuozitate n care are loc modulaia spre
tonalitatea Fa major, ca printr-o alunecare a acordajului.
24
Exemplu din strofa A', planul armonic este mbogit prin figura melodic n ritm giusto
Momentul muzical nr. IV are inspiraie chopenian, iar acesta ne duce cu gndul la
celebrul studiu din op. 10, nr. 12 n do minor, cunoscut i sub numele de Revoluionarul.
Planul de virtuozitate n caracter de studiu se afl la mna stng, iar planul melodic cu
caracter dramatic se afl n general la mna dreapt.
Strofa A este n tonalitatea mi minor, iar n strofa B timbrul este nbogit, figuraiile
de la mna stng sunt dublate la mna dreapt, intervine figura suspinului ntre planul sonor
inferior i superior, n strofa C locul melodiei bine ritmate este preluat de melodia larg n
sens descendent format din figura suspinului n ritm egal. Exemplu:
Strofa A revine variat, aceasta fiind timbral i ritmic, iar dupa aceasta urmeaz
CODA care readuce segmente din strofa C, strofa A i strofa B. Punctul culminant se afl sa
sfritul piesei, iar interpretul trebuie s ia n considerare i s gradeze atingerea pragului
unde ea va fi consolidat, fiindc altfel ntreaga construcie sonor se va prbui.
26
27
Concluzie
Ca o concluzie n ceea ce privete lucrarea de atestare a competenelor profesionale
Universul interpretativ n viziunea pesronal, doresc s afirm c n muzic, interpretul are
un rol deosebit n transmiterea mesajului artistic al creatorului, deoarece publicul poate lua
legtura cu operele lui numai prin intermediul interpretului. Dac mi-a pune ntrebarea, ce
anume face ca o muzic oarecare s fie att de atractiv i de iubit, cu siguran rspunsul
meu ar fi forma i curba pe care o traseaz melodia atunci cnd se nal plin de tensiune i
se coboar apoi, spre a se liniti relaxat, ns pentru asta trebuie s nvm s o ascultm i
n adncurile muzicii, nu numai la suprafa.
Aproape toat lumea i nchipuie c tie ce este muzica clasic: pur i simplu, orice
fel de pies care nu aparine de jazz, rock, sau orice alt tip de gen muzical. ns prin aceste
definiii nu vom afla ce este muzica clasic, deoarece nu poi defini un lucru anume spunnd
doar ce nu este. De asemenea aud des termeni ca i muzic bun, de calitate, sau muzic
de art pentru a defini muzica clasic, ns opinia mea personal este c muzica clasic este
acea muzic, care reuete s ne transmit diferite emoii i sentimente cum ar fi taina, dorul,
mnia, triumful sau bucuria, sentimente care ne fac viaa mai frumoas.
28
Bibliografie
29