Estetica interpretrii muzicii camerale clasice

1. Principii ale interpretrii n Clasicismul muzical

1.1.

Periodizare, definiii, reprezentani, genuri

Clasicismul muzical este o epoc stilistic ncadrat cronologic ntre sfritul secolului al
XVII-lea i nceputul secolului al XIX-lea, ntre anii 1750 1827, ani ce marcheaz dou mari
dispariii: a lui Johann Sebastian Bach i a lui Ludwig van Beethoven.
Aceast epoc poate fi mprit n dou perioade:
- preclasicismul (mijlocul secolului al XVIII-lea) cu reprezentani precum: Giovanni
Batista Sammartini (1701-1775), Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Cristoph
Willibald Gluck (1714-1787), Johann Stamitz (1717-1757) i Franois Joseph Gossec
(1734-1829);
- clasicismul matur (cea de-a doua jumtate a secolului XVIII i nceputul secolului
XIX), avndu-i ca reprezentani de seam pe: Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang
Amadeus Mozart (1756-1791) i Ludwig van Beethoven (1770-1827).
Ca noiune estetic-muzical, clasicismul se refer la tendina spre echillibru, sobrietate,
simpiltatea limbajului muzical, claritate, logic. Simetria frazei muzicale, bazat pe ntrebare
rspuns, devine element caracteristic. Planul dinamic se dezvolt printr-un aparat orchestral
amplificat cu noi instrumente. Genurile i formele muzicale se diversific. Se definitiveaz
genurile clasice ale sonatei (n trei pri, cu Allegro de sonata specific), simfoniei (n 4 pr i) i
cvartetului de coarde (n 4 pri). Se fixeaz principiile formei de sonat: bitematismul, triada
expoziie - dezvoltare repriz, aceasta devenind form de baz, fiind inclus n toate genurile
camerale i simfonice.
Cutarea unei liberti intelectuale a fost principul de baz a acestei noi ere, numit clasicism.

1.2.

Idealurile estetice, filosofice, stilistice i retorice n Clasicismul

muzical

1.2.1. Stilul galant

Sfritul erei Baroce coincide cu perioada Rococo, care se definete ca o reac ie impotriva
formalismului, rigiditii i seriozitii Barocului. n muzica, aceast perioad prime te numele
de stil galant.
Stilul galant cuprinde creaia predominant laic, dar i bisericeasc, i este mp it n dou
etape. Prima etap (~1720~1750), combin elementele muzicale galante cu cele baroce, iar a
doua etap (~1750~1780) le combin cu elementele clasice.
Unul dintre primii compozitori ai stilului galant este F. Couperin (1688 1733).
Acest stil adopta un caracter plcut i jovial. Muzica era compus pentru a fi distractiv, iar
seriozitatea era evitat. Estetica muzicii galante pune accentul pe melodie, pe vocea superioar,
n detrimentul polifoniei, i cu o armonie transparent. Melodia consta n motive scurte
exprimate n fraze de cte patru sau opt msuri, renunndu-se la fluxul nentrerupt de muzica cu
un singur afect, tipic Barocului. Repetiile frazelor scurte devin caracteristice stilului galant. Prin
numirea lucrrilor, ele primeau un anumit sens (muzica programatic). Flautul i vocea solo erau
des utilizate.
n stilul galant, tonalitatea major este definitorie, n timp ce minorul nu este des utilizat,
aprnd doar pe suprafee muzicale scurte, dupa care se revine la omonima major.
1.2.2. Stilul sensibil (Empfindsamer)
Termenul stil sensibil (germ. Empfindsamerstil) are origine literar, fiind asociat genurilor
de roman sentimental. A aprut ca un echivalent german al stilului galant, i a fost reprezentat n
principal de Carl Philipp Emanuel Bach.
Acest sil exprim o palet mare de emotii i este definit de pasiune i melancolie. Aceste
emoii sunt redate prin schimbari armonice surprinztoare, cromatisme, i linii melodice libere.
Tonalitile minore domin, alturi de instabilitatea tonal i modulaiile enarmonice. Basul este
eliberat de funcia sa veche de a oferii doar suport armonic continuu, devenind acum melodic. Se

creeaz o nou era a unei muzici libere n texturi i variate n con inut emo ional, prefigurnd
principiile Romantismului.
1.2.3. Sturm un Drang ca particularitate a stilului sensibil
Sturm und Drang a fost un curent care i are originile n literatur. A aprut ca o micare de
protest din literatura german n a doua jumtate a sec. al XVIII-lea. Denumirea de Sturm und
Drang se definete n limba german ca furtun i avnt, i vine de la numele piesei de teatru
de Friedrich Maximilian Klinger din 1776, n care autorul exprim ntr-un mod violent emo ii
dificile i vestete victoria subiectivitii i emoiei individual n faa oridinii naturale a
raionalismului.
Muzica cult a fost i ea influenat de acest curent. Dintre compozitorii afecta i de acest
curet se numr: Carl Philipp Emanuel Bach (sonatele i concertele pentru clavecin, simfoniile),
Johann Christian Bach (Simfonia op.6 nr. 6 n sol minor), Joseph Haydn (unele dintre simfonii),
Wolgang Amadeus Mozart (Simfonia no. 25 n sol minor, uvertura operei Don Giovanni),
Christoph Willibald Gluck (opera Orfeu i Euridice).
Muzica asociat cu acest curent este scris predominant n tonalitate minor, transmi nd un
sentiment de agitaie sau depresie. Tempo-urile se schimb rapid i imprevizibil, la fel ca i
dinamic, cu scopul de a reflecta schimbrile puternice ale emoiei. Ritmurile pulsate i
sincopate sunt des ntlnite. Un exemplu muzical al acestei perioade este opera Idomeneo a lui
Mozart, avnd recitative lungi acompaniate de orchestr pentru a da o expresie pasional, i
scene furtunoase n tonalitai minore.

1.2.4. Clasicismul matur

Clasicismul matur reprezint nglobarea elementelor rmase din Baroc cu noile idei ale
Pre-clasicismului. Reprezentanii acestei perioade sunt cei trei mari vienezi Haydn, Mozart i
Beethoven.

2.1. Istoricul i particularitile instrumentului, vocii, n Clasicismul muzical

Cultura vocal continu tradiia de canto baroc, dar adaug importana n cntare pentru
simplitatea cantabilitii. Apar schimbri care vor modifica idealul belcanto, asociind
noiunea de impostaie, prin emiterea neforat a sunetelor i omogenizarea lor timbral.
n privina instrumentelor cu claviatura, clavecinul i orga cedeaz locul modelelor
constructive noi, rezultat al unor numeroase inovaii i mbuntiri ce s-au succedat
vertiginos n aceast perioad piano-forte, capabil s redea o dinamic nuanat n funcie
de tueu, i Hammer-Klavier, al crui sistem de lovire a corzilor prin ciocnele duce la un
randament sonor spectaculos pentru vremea respectiv.
n perioada clasic a fost standardizat seciunea corzi ntr-o orchestr, redus la patru
instrumente: vioar, viol, violoncel i contrabas.
Instrumentele de suflat devin o seciune de sine stttoare n orchestr : clarinet, oboi,
flaut i fagot.

2.2. Principii ale pedagogiei instrumentului/ vocii, reprezentani

n clasicism, concepiile educative se schimb radical. Educaia tinde spre o ipostaz n
care s nu afecteze naturleea uman, aa cum apare n lucrare lui J. J. Rousseau intitulat
mile, ou De l'ducation (1762). El pledeaz pentru dezvoltarea auzului i a vocii copilului,
care s fie corect, egal, flexibil i sonor.
O alt orientare important a educaiei n aceast perioad, este filantropismul. Aceast
direcie impune ca indiferent de religie sau confesiune, educaia sa fie mprit ntre oameni
n spiritul prieteniei. Reprezentantul acestei idei este Johannes Bernhard Basedow. El a creat
un institut de educaie bazat pe principiile lui Rosseau.
Cadrul general n care se transmitea i se nva muzica, era familia. Cunotin ele erau
mai apoi dezvoltate cu ajutorul maetrilor i a instituiilor de nvmnt artistic (coala
pentru violoniti a lui Tartini, de la Padova, nfiinat n anul 1728). Dintre maetrii renumi i
din acea perioad amintim pe Giovanni Battista Maritni (Padre Martini), care a trit ntre anii
1706 1784, avnd peste 100 de discipoli printre care W. A. Mozart, Gluck sau J. Chr. Bach.

Un alt element didactic important este latura educaiei muzicale scrise, tratatele de
compoziie i de instrumente. Unul dintre cei mai cunoscui autori din acest domeniu este
Michael Corrette. El a scris metode pentru vioar, flaut, violoncel, viol, clavecin i multe
alte instrumente.

3. Analiza unei lucrri preclasice din stilul galant sau sensibil din
perspectiva interpretrii i a ncadrrii estetice, stilistice retorice din
primul punct precum i prin comparrii ediiilor

Sonata pentru dou piane n Sol major op. 15 no. 5 (W.A. 21)
de Johann Christian Bach

Sonata pentru dou piane op. 15 no. 5 n Sol major, a fost scris de Johann Christian
Bach (1735 1782), cel mai tnr dintre fii lui Bach, n anul 1778. Lucrare a fost publicat n
acelai an, la Paris la editura Sieber. Este una dintre cele mai fermectoare lucrri scrise
original pentru dou piane. Ea reuete s prezic nc din aceast perioad a
preclasicismului, jovialitatea i graiozitatea regsite n muzica lui Mozart, creaia lui Johann
Christian Bach fiind caracterizat de simplitate i spontaneitate, fiind o influen pentru
Mozart.
Prin alegerea tonalitii majore, prin limbajul tonal simplu, motivele repetitive, ritmul
metric-divizionar simplu, melodicitatea nencrcat expresiv, ci luminoas i jucus, se
evidenieaz apartenena acestei lucrri la stilul galant.
Sonata are dou pari:
I.
II.

Allegro
Tempo di minuetto

Ediiile alese pentru aceast analiz sunt:

1. Editor Heinrich Schwartz (1861 1924), Leipzig, Steingrber, cca. 1919

2. Editor Stephanie Hudnik (1884 19??), Mainz, Schott, 1935

O prim diferen importan ntre cele dou ediii, este notarea instrumentelor.
Editorul Heinrich Schwartz noteaz instrumentul Klavier (Cembalo) 1 i 2, n timp ce
Stephanie Hudnik alege notaia de Piano I i II. Acest element arat prerea primului
editor de a preta aceast lucrare i pentru clavecin, nu doar pentru pian.
Un alt element important de contrast ntre cele dou ediii ale acestei sonate, este
diferenele de text. Sunt foarte dese locurile n care cele dou partituri au note diferite n
acelai loc. Un prim exemplu ar fi, chiar n prima parte, prima pagin, unde, n msura 10
la pianul I (am decis numerotarea msurilor cu 1, de la prima msura de dup ancruz),
ediia lui Schwartz nu pstreaz n bas figuraia de bas albertin, ci dubleaz motivul din
sopran, lucru care nu se ntmpl i n ediia lui Hudnik. n urmtoarea msura la fel,
pianul I prezint n bas un mers treptat de aisprezecimi, n varianta lui Schwartz, iar
Hudnik noteaz doar pauz. n msurile 29 30, Schwartz introduce o voce n plus la
bas, pianul I, i o not suplimentar de octav la bas, pianul II. La fel i n msura 31,
timpul patru primete note suplimentare fa de ediia lui Hudnik. Iar n msura 18,
Hudnik noteaz patru note de sol n caractere mai mici, punnd not de subsol Die
kleinen Noten dienen zur Erleichterung des genauen Einsetzens (notele mici servesc
pentru a facilita intrarea corect). n msura 39, Schwartz noteaz pe primul timp, la
ambele piane, la sopran un acord de re major rasturnat, iar n bas la pianul I, octav pe re,
elemente care nu apar la Hudnik. El noteaz doar not singur, cu o ter n portato la
sopran, pianul II. n msura 40, pianul I, n bas, Schwartz noteaz re-ul de pe timpul 1, n
octava central, iar Hudnik cu o octav mai jos. n seciunea F, msura 49, basul de la
ambele piane este diferit n ambele ediii. Schwartz noteaz la pianul I un do diez n
octava centrala pe timpul I iar apoi pauz. La pianul II pe timpul doi i trei apare ter de
do diez i mi n octava central. n schimb, Hudnik prefer repeti ia notei do diez. O voce
suplimentar apare din nou la Schwartz, n msurile 52 55 la alto, pianul I, i la
raspunul pianului II n msurile 53 55. La fel i n msura 55, sopranul de la pianul I
primete o voce suplimentar la Schwartz. n msura 57, Hudnik noteaz sopranul de la

pianul I, cu tremollo pe octav de la, iar Schwartz o noteaz desfurat, adugnd tera
notei la din octava I pe primii doi timpi.
n partea a doua diferenele de text sunt i mai vizibile. nc din prima pagin, n
msurile 5 - 6, la pianul I n bas, Hudnik noteaz doar ptrimi de dominant, n timp ce
Schwartz dubleaz melodia din sopran. La fel, tot la pianul I, n bas, n msurile 30 - 35,
Hudnik noteaz note de tonic i dominant, n timp ce Schwart dubleaz melodia de la
sopran. n seciunea F, msura 43, la pianul II, tot n bas, Hudnik noteaz o figura ie
armonic repetitiv, iar Hudnik introduce o linie melodic nou, ncercnd s creeze o
dublare a liniei sopranului. Sunt foarte dese locurile n care Schwartz dubleaz nota la
octav, fa de Hudnik (ex. m. 15, 29, 33 34).
Aceste diferene de text ne arat faptul c editorul Heinrich Schwartz i-a permis
mbogirea textului cu improvizaii proprii, lucru des ntlnit n pariturile preclasice.

Partea I - Allegro, Sol major, 4/4

Forma
Partea I a acestei sonate, are o form de sonat binar. Este o form folosit
pentru unele dansuri ale suitei i pentru unele pri ale sonatei baroce.
Prima strof (introducere + seciunea A) se prezint n msurile 1 46, n
tonalitatea Sol major. Avem o tema I care apare prima oar la pianul I (m. 1 13), iar
apoi la pianul al II-lea (m. 13 24).
Din msura 24 pn n msura 46 (seciunile B, C, D, E), apare o parte de
dezvoltare care folosete motive tematice i moduleaz de la Sol major la Re major.
A doua strof (seciunile F, G, H) prezint o alt tem a II-a, de data aceast la
dominant Re major, n msura 67. La fel ca n prima strof tema apare prima oar la
pianul I, iar apoi se reia la pianul II.

Prima strof se reia n msura 67 (seciunea I), aducnd tema I de data aceasta la
dominant, n tonalitatea Re major. O diferen important este nerepetarea temei I la
pianul I. Din msura 79 se trece direct la partea de dezvoltare.
Aceast parte apare din msura 67 pn n msura 123 (seciunile K, L, M, N, O,
P, Q) i face modulaia de la Re major (dominanta) ctre Sol major (tonica). Aceast
seciune de dezvoltare este diferit fa de prima. Se folosesc tot motive din tema, dar
mbinate altfel.
A doua strof (seciunile R, S, T) readuce tema a II-a, n tonalitatea de baz, Sol
major.
Aceast form folosit de Johann Christiann Bach, prezint rdcina formei de
sonate clasice cu triada expoziie-dezvoltare-reexpoziie (repriz).

Compararea de ediii
Tempo-ul
n privina tempo-ului, ambii editori aleg notarea primei pri cu indicaia Adagio, dar
editorul Heinrich Schwartz decide notarea exact, metronomic la ptrimea egal cu 112 116.
Articulaia
Exist multe diferene n privina articulaiei. De exemplu, nc din primul rnd observm
la pianul I, legato-ul mprit pe toat linia melodic din sopran, mpreun cu legato-ul pe cte
patru note din basul albertin, n timp ce, editorul Heinrich Schwartz nu insist aa de mult pe
acest aspect, basul fiind n totalitate lipsit de notaii de articulaie, dar sopranul primete legato-ul
pe cte cinci note, fiind lipsit de accentul notat n ediia lui Hudnik. n msura 7 apare un alt
motiv, care, n ediia lui Hudnik primete un portato pe ultima not, de fiecare dat cnd este
reluat, iar in ediia lui Schwartz se noteaz un staccato pe penultima not re.
Seciunea C este prezentat de editorul Schwartz cu legato pe cte dou note n sopran la
pianul I, msurile 29 i 30, iar Hudnik prefer legato-ul pe tot motivul. Msura 31 primete

notaia de staccato n sopran la Schwartz, n timp ce Hudnik noteaz legato pe cte patru note cu
accent pe prima. n msura 33, la bas, pianul I, Schwartz noteaz staccato pe fiecare not, notaie
ce lipsete la Hudnik. Toate aceste notaii de staccato arat preferina lui Heinrich Schwartz
pentru un sunet mai aerisit, un caracter de clavecin, pretat pentru acest tip de sonat preclasic.
Schwartz noteaz la pianul II, n sopran, msura 46 dou optimi legate, apoi dou staccate, n
timp ce Hudnik le noteaz n legato dou cte dou. n msura 50, Hudnik noteaz la fel ca i
Schwartz legato pe cte un timp, dar scrie i un legato interior pe cte un triolet de aisprezecimi,
iar pe ultima optime din timp noteaz staccato. n msura 57 60, Hudnik noteaz accente pe
timpii doi i patru.
Ornamentaia
i n privina ornamentaiei diferenele sunt multe. Editorul Heinrich Schwartz alege
notarea ornamentelor, cu notaii n josul paginii a desfurrii lor, n timp ce Stephanie Hudnik
noteaz ornamentaia doar desfurat (exemplu msurile 1, 3, 7 etc.). n msurile 24 28,
apogiatura taiat din sopran, este notat la Schwartz cu optime, n timp ce Hudnik o scrie ca
aisprezecime. n msurile 37-38, la pianul II n sopran, i apoi ca rspune n msurile 41-42, la
pianul I tot n sopran, Heinrich Schwartz noteaz pe timpul trei o ter arpegiat i notat cu un
grupet cu diez, avnd notat la subsol varianta desfurat, care pornete de pe nota re. n schimb,
Hudnik, noteaz doar un triolet de treizecidoimi legate de o optime cu punct. La fel, n msura
40, Schwartz noteaz pe timpul patru un trill, iar Hudnik desfurat un trill cu mordent, punnd
notaie de subsol ca opiune trill-ul simplu de 8 note. n msura 60, apare pe timpul trei un trill
pe nota do becar, trill care la Hudnik apare cu o octav mai jos dect la Schwartz, i primete i o
not tiat arpegiat.
Nuane i dinamic
Notaile de nuan i dinamic, sunt i ele diferite n cele dou ediii, elementele comune
fiind i ele ntlnit mai rar. De exemplu, chiar de la nceputul lucrrii, la pianul I, n anacruz,
Schwartz noteaz piano, iar Hudnik forte, iar la pianul II, piano, n timp ce notaia de caracter
grazioso este prezent n ambele ediii. n varianta lui Hudnik, n msura 7, apare nota ia dolce,
iar n msura 12, energisch, n timp ce, Schwartz noteaz n msurile 8 i 9, pianissimo.

n msura 13, Hudnik noteaz la pianul I, un pp subito e timpul 3, iar Schwartz noteaz
doar un piano pe timpul I. La fel, n msura 22, Hudnik noteaz la pianul II, un ff, iar Schwartz
scrie f la ambele piane pe timpul I. n msura 22 i 23 exist i diferen e de text, editorul
Heinrich Schwartz adugnd motive de aisprezecimi n mers treptat la sopran, pianul I, i
modificnd sopranul de la pianul II din msura 23. n msura 24, Schwartz noteaz piano i
dolce la ambele piane, n schimb, Hudnik prefer mezzo-forte i forte la pianul I, iar la pianul II,
pianissimo i piano. Ca i notaie de caracter, apare sehr przis (foarte precis). n msura 46 i
51, Hudnik noteaz la ambele piane mezzo-forte, iar Schwartz noteaz piano. La fel, n msura
57, Hudnik noteaz mezzo-piano, iar Schwartz piano. Aici Hudnik noteaz forte n bas la ambele
piane, element care arat nevoia de a scoate n eviden motivul aflat n dialog ntre cele dou
piane.
Partea a II -a Tempo di Menuetto, Sol major, 3/4
Forma
Forma prii a dou se mparte:
A T1 (m. 1 -9 la pianul I, m. 9 16 pianul II) Sol major
B T2 (m. 16 23 pianul I, m. 23 30 pianul II) Re major
Coda (m. 30 35) Re major

Parte de dezvoltare, modulant

(m. 35 39 pianul I, m. 39 43 pianul II se folosesc motive din T1) mi minor
(m. 43 47, pianul II, m. 47 51, pianul I se folosesc motive din T2) si minor
(m. 51 69, Coda modulant) Re major ~ si minor ~ caden remodulant spre Re
major

A1- T1 (m. 69 77 pianul I, m. 77 84 pianul II) Sol major

B1 T2 (m. 84 92 pianul I, m. 92 95 pianul II) Sol major

Coda (m. 95 99) Sol major

Personal, vad aceast parte ca o form de sonat lipsit de puntea din expoziie i repriz.

Compararea de ediii
Tempo-ul
La fel ca n prima parte, tempo-ul este notat identic n ambele ediii, Tempo di Menuetto,
dar Schwartz noteaz ptrimea egal cu 112.
Articulaia
n privina articulaiei, editorul Heinrich Schwartz folosete foarte des notaia de stacatto,
mai ales n bas (m. 2 13), element care nu apare aa de des la Hudnik, ba din contr, legato-ul
fiind mult mai des ntlnit (m. 5 9). Acest lucru arat preferin a lui Schwartz pentru un caracter
mai aerisit, clavecinistic.
Ornamentaia
Ornamentaia este notat de ambii editori, exact ca n prima parte. Editorul Hudnik, fa
de Schwartz, prefer notarea desfurat a ornamentelor. De exemplu, chiar n prima msur,
Hudnik noteaz un trill dublu cu mordent, iar Schwartz scrie doar trill pe nota sol. Apogiaturile
sunt notate ca n prima parte n ambele ediii.
Nuane i dinamic
Editorul Schwartz prefer nuanele de piano, n timp ce Hudnik pe cele de forte (ex. m. 1,
9, 16, 31 35).

Sonata pentru dou piane op. 15 no. 5 n Sol major, scris de Johann Christian Bach,
reprezint una din rdcinile din care se trage forma clasic de sonat cu triada expozi iedezvoltare-reexpoziie (repriz).

4. Limbajul muzical al clasicismului matur

Melodia
n clasicism, melodia este primordial, fiind una simpl, n mers treptat ascendent sau
descendent, dar i cu salturi, intr-o succesiune fireasc i o gndire tonal-funcional.
Proporionalitatea specific clasicismului, aduce simetrie melodiei. Deseori apar celule sau
motive repetate pe aceai treapt sau secvenate, element specific clasicilor vienezi.
Conceptul tematismului apare ca o evoluie a melodiei. Tema devine capabil s redea o
stare, o imagine, un personaj. Prin aceast, creaia clasicismului vienez atinge cel mai nalt nivel
al monodiei.
Chiar dac principiile de construcie sunt aceleai, expresia melodiei este individualizat.
Luminozitate melodiilor lui Mozart sau Haydn, este n mare contrast cu dramatismul i eroismul
exprimat de melodiile lui Beethoven.
Muzica instrumental se dezvolt foarte mult n planul virtuozitii, prin apari ia tot mai
deas a intervalelor i creterea numrului de sunete pe unitatea de timp a msurii. Astfel, tehnica
instrumental sporete n virtuozitate, aprnd n genurile sonatei, al concertului, n care
cadenele devin parte integrant i notat minuios, nu numai ca exerciiu de virtuozitate, ci
realiznd o unitate perfect cu materialul tematic al lucrrii n ntregul ei.

Ritmul
Ritmica favorizeaz simetrii morfologice, iar agogica este mult simplificat. Stabilitatea
ritmic i pulsaia egal dau cea mai important caracteristic a muzicii clasice ordinea,
claritatea.
Muzica de stil clasic este n general izoritmic i izometric, cu mici excepii.
Ritmica i agogica includ categorii de ritmuri libere de tip parlando, improvizatorice,
aleatoare, i metrice determinate de texte versificate, de dans, mensurale, divizionare.

Valorile predominante sunt ptrimea, optimea i aisprezecimea. Valorile mari apar din ce
n ce mai rar, n timpe ce valorile mai mici sunt mai des utilizate, mai ales n pasajele caden iale
i de introducere (ex. 128-me, Sonata Patetica op. 13 Beethoven).
Unele inserii ritmice prezic stilul romantic, precum n sonatele de pian a lui Beethoven
(diviziuni ritmice foarte scurte) sau n lucrari de Mozart (suprapuneri de formule ritmice binare
cu cele ternare).

Armonia Tonalitatea - Modulaiile

Armonia este cea tonal. Apariia disonanelor i a modulaiilor este tot mai des ntlnit.
Treptele secundare sunt i ele folosite alturi de cele principale, crend relaii armonie tensionate.
Se folosesc apogiaturi, note de pasaj, broderii. Un alt element des ntlnit n armonia clasic, este
basul figurat (basul albertin).
Stilul muzical clasic perfecioneaz i cristalizeaz elementele armonice aprute n
Baroc.

Formele i genurile cristalizate n Clasicism

Cteva forme i genuri muzicale caracteristice stilului clasic perfecionate n a doua
jumtate a secolului al XVIII-lea, sunt: sonata (ca form i gen), simfonia, concertul
instrumental, lied-ul, tema cu variaiuni, muzica de camer cu trio, cvartetul, cvintetul, etc. n
cadrul muzicii vocale: opera, missa, oratoriul i cantata.
1. Sonata clasic vienez
De la sonatele lui Domenico Scarlatti, sonata a parcurs un drum de cteva decenii. Sonata
clasicilor, este o form tristrofic n care se realizeaz integral tendinele observate la
compozitorii naintai: bitematismul i diviziunea n trei strofe distincte: expoziia (prezentarea
materialul tematic al formei), dezvoltarea (prelucrarea materialului tematic) i repriza/reexpoziia
(temele revin la o form apropiat de forma iniial). Genul de sonat e constituit din trei pri,
prima fiind ntotdeauna n forma de sonat. De cele mai multe ori i celelalte pri sunt tripartite.

2. Simfonia
coala de la Mannheim are meritul de a fi fcut din muzica simfonic o form de cultur
superioar, iar din simfonie, cea mai nalt manifestare a artei sunetelor.
Pe tiparul ciclului de sonat se constituie simfonia, izvort din uvertura italian. Adoptnd
bitematismul n prima parte i intercalndu-se menuetul, ca o a patra parte, se ajunge la simfonia
clasic, a crei form i stil vor fi consacrate de Haydn. Mozart a dus acest gen simfonia la
apogeu, iar Beethoven a adus elemente noi, deschiznd drumul spre romantism.
3. Opera
n Frana i Italia se continu tradiia operei seria, iar n Viena se dezvolt stilul simfonic
i noua oper buffa.
Opera seria l are reprezentant pe Christoph Wilibald Gluck (1714 1787). Lui i se
datoreaz reforma operei: muzica ntrete expresivitatea textului i dramatizeaz opera, se
renun la excesele muzicale, uvertura devine parte introductiv a coninutului operei, iar la baza
dramei stau situaii interesante. Caracteresticile principale sunt simplitatea, adevrul i
naturaleea.
Apariia operei buffa nseamn democratizarea operei. n Italia i are originea dintr-un
gen de teatru popular. Un exemplu care aparine acestui gen este Nunta lui Figaro compus de
Mozart.
4. Concertul instrumental
Concertul instrumental din Clasicism i are rdcinile n concerto-ul grosso, gen specific
barocului muzical.

5 . Principii ale interpretrii muzicii camerale cu comparare de ediii

Sonata pentru dou piane n Re major K. 448/375a

Partea I Allegro con spirito
de Wolfgang Amadeus Mozart

I. Introducere
Sonata pentru dou piane n Re major K. 448/375a este o lucrare muzical scris de
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791) n anul 1781, cnd Mozart avea 25 de ani. Este scris
n forma strict de sonata-allegro, cuprinznd trei pri. Sonata a fost compus de ctre Mozart
pentru o interpretare pe care urm s o dea acestei lucrri, mpreun cu pianista Josephine von
Aurnhammer.
Sonata este compus n stilul galant, cu linii melodice preluate i cadene simultane.

Lucrarea cuprinde trei pri:

I. Allegro con spirito form de sonat
II. Andante form ABA
III. Molto Allegro rondo

Prima parte ncepe cu octave n forte (tonic - dominant) la ambele piane, element care
deschide drumul spre o tem luminoas, tipic Mozartian. Gamele ascendente care se succed iar
mai apoi se suprapun, dau o continuitate impresionant acestei pri. Partea a doua se aseamn
cu o parte lent din concertele pentru pian a lui Mozart, pianul al II-lea lund rolul orchestrei
care nsoete tema principal prezentat de pianul I. Adevratul duet revine cu adevrat, cu o
fraz repetat i suprapus care se preia de la un pian la altul. Aici se prezint o textur cristalin,
iar textul aerisit cere interpreilor o dinamic inventiv. Cea de a treia parte, aduce sonatei un
final vibrant. n paginile sale se regsesc elemente ale umorului lui Mozart, avnd i o sec iune
cu teme folclorice, asemnndu-se cu Rondo alla Turca a lui Mozart. Contrastele sunt
impresionante, iar prospeimea lucrrii este un testament al ingeniozitii pianistice i muzicale a
lui Mozart.

Ediiile alese pentru aceast analiz sunt:

1. Series XIX editors (editorul exact nu este specificat - Otto Goldschmidt, Joseph
Joachim, Carl Reinecke, Ernst Rudorff, Paul Waldersee), Leipzig, Breitkopf & Hrtel,
1878
2. Editor Alfred Drfel (1821 1905), Leipzig, Peters

Partea I Allegro con spirito, Re major, 4/4

Forma
Partea I a acestei sonate, are o form de sonat tipic clasic.
Expoziia (m. 1 81)
TI m. 1 21 Re major
Puntea m. 21 34 parte modulant
TII m. 34 49 La major
Coda m. 49 81 La major
Dezvoltarea (m. 81 110) readuce Re majorul
Repriza reexpoziia (m. 110 134)
TI m. 110 127 Re major
Puntea m. 127 136 parte modulant
TII m. 136 151 Re major
Coda m. 151 - 134

Compararea de ediii
Tempo-ul

n privina tempo-ului, ambii editori aleg notarea primei pri cu indicaia Alegro con
sprito.
Articulaia
Diferenele ntre cele ediii, n privina articulaiei, se pot observa pe tot parcursul acestei
prime pri. Editura Breitkopf noteaz legato de frazare pe aproape toate pasajele de
aisprezecimi, n timp ce editura Peters prefer notarea exact ca n Urtext. n msura 5, editura
Peters noteaz prima optime de la pianul I cu staccatissimo, n timp ce Breitkopf omite acest
element. Acest staccatissimo apare la Peters n multe dintre locurile n care Breitkopf noteaz
doar staccato (ex. m. 42, 65, 99) Sunt multe pasaje n care, n ediia Breitkopf se noteaz
staccato pe optimile acompaniatoare, i care nu apar la Peters (ex. m. 6, 32, 50). Chiar n
nceputul dezvoltrii, editura Breitkopf noteaz motivul de optimi (m. 82) cu staccato de fiecare
dat cnd apare, iar editura Peters rmne fidel variantei Urtext.
n privina textului muzical, diferenele nu sunt mari. Se observ preferin a editurii
Breitkopf de a ajuta interpretul la citirea partiturii, prin schimbarea cheii atunci cnd notele
primesc prea multe liniue ajuttoarea, lucru care nu se ntmpl la Peters (ex. m. 16, 22, 29). n
msura 23, la basul pianului II, editura Peters omite notarea notei superioare din octav, n timp
ce Breitkopf decide notarea ei.
Ornamentaia
i la nivelul ornamentaiei apar cteva mici diferene. n msurile 25 30, la pianul I n
sopran, editura Breitkopf noteaz apogiatur de treizecidoime, iar editura Peters noteaz
apogiatur de optime tiat. n msurile 35, 39, 40, 48, la pianul II n sopran pe timpul 2, editura
Breitkopf noteaz o aisprezecime legat de o optime cu punct, iar editura Peters noteaz
apogiatur netiat de optime. Iar n msurile 38, 46, 47, tot pe timpul doi, editura Breitkopf
noteaz mordent, iar editura Peters noteaz trill.
Nuane i dinamic
Diferenele de nuan i dinamic apar i ele ntre cele dou ediii. n msura 73, editura
Breitkopf noteaz mezzo-forte la ambele piane, iar editura Peters nu noteaz nimic legat de

nuane. La fel i n msura 77, la editura Breitkopf apare forte, iar la Peters lipsete. n editura
Breitkopf apare n msurile 180 181 sforzando, element evitat n editura Peters.

Bibliografie
* * *, Dicionar de termeni muzicali, Editura tiinific i Enciclopedic, Bucureti, 1984
Bughici, Dumitru, Dicionar de forme i genuri muzicale, Editura Muzical, Bucureti,

1975

Constantinescu, Grigore, Boga, Irina, O cltorie prin istoria muzicii, Editura didactic i
pedagogic R.A., Bucureti, 2008
Iliu, Vasile, O carte a stilurilor muzicale, vol. II, Editura Muzical, 2011
Sandu-Dediu, Valentina, Alegeri, atitudini, afecte Despre stil i retoric n muzic, Editura
Didactic i pedagogic R.A., Bucureti, 2010
Stoianov, Carmen, Marinescu, Mihaela, Istoria muzicii universale, Editura Fundaiei
Romnia de Mine, 2009
orban, Elena Maria, Muzica Clasic i Romantic, Editura Eikon, Cluj Napoca, 2014

tefnescu, Ioana, O istorie a muzicii universale I, Editura Fundaiei Culturale Romne,

Bucureti,

1995

www.imslp.org

Drago tefania Alexandra

an I, VIAMC, pian