Întroducere

1. Locul și semnificația dansului clasic în activitatea educațională și educativă cu copiii

2. Specificul studierii dansului clasic într-o echipă de copii

Concluzie

Literatura folosită

Întroducere

Arta dansului este apropiată și îndrăgită de copii și, de obicei, copiii care intră în grupuri
coregrafice participă în mod regulat la cursuri pentru o perioadă destul de lungă de timp,
manifestând perseverență și zel în dobândirea abilităților și cunoștințelor de dans.

Lecțiile sistematice ale copiilor cu coregrafie și interesul lor pentru arta studiată fac posibilă
desfășurarea cu ei a unor mari lucrări educative, folosind mijloace specifice de artă dansantă.

În toate domeniile educației estetice, importanța de înaltă calitate a lucrărilor pregătitoare pentru
a obține o bună calitate a execuției este extrem de importantă.

Termenul de dans clasic este folosit de întreaga lume a baletului, denotându-l drept un anumit
tip de plastic coregrafic. Dansul clasic este recunoscut universal ca unul dintre principalele
mijloace expresive ale baletului modern.

Exercițiul, bazat pe dansul clasic, și-a dovedit de mult timp dreptul la primul loc în dezvoltarea
artei dansului.

Exercițiul clasic este nucleul pe baza căruia se dezvoltă alte exerciții de dans. Acest complex
dezvoltă cel mai corect și armonios corpul, corectând imperfecțiunile fizice, creând
comportamentul corect, postura.

Exercițiul clasic este principalul instrument în formarea unui dansator de orice profil în
dezvoltarea aparatului său motor. O varietate de dansuri este construită pe sinteza elementelor
exerzei clasice. Stăpânirea acestor elemente este ca și cum ai stăpâni o tastatură formată din
șapte note necesare creării unei opere muzicale.

Analizând ușurința și priceperea cu care dansează copiii pe scenă, uităm că munca zilnică a lor
și a profesorilor lor se află în spatele acestui lucru. În acest sens, studiul specificului muncii cu
copiii este relevant. Este important să cunoașteți și să țineți cont de specificul colaborării cu ei,
pentru a obține rezultatul maxim din clase, dar și pentru a reduce povara copiilor și a contribui la
dezvoltarea sănătății lor.

Scopul acestei lucrări este studierea rolului dansului clasic în activitatea educațională și
educativă cu copiii; specificul studierii dansului clasic într-o echipă de copii. coregrafie de dans
educativ
Pentru a atinge obiectivul, este necesar să rezolvați următoarele sarcini:

- determină locul și semnificația dansului clasic în activitatea educațională cu copiii;

- ia în considerare specificul studierii dansului clasic într-o echipă de copii.

1. Locul și semnificația dansului clasic în activitatea educațională și educativă cu copiii

Dansul clasic și școala sa sunt un sistem de educație profesională a corpului uman. Tradus din
latină, cuvântul „clasic” (lat. Classicus) înseamnă „exemplar”.

Cartea profesorului de coregrafie Agrippina Yakovlevna Vaganova, „Bazele dansului clasic”,

marchează un grad înalt în dezvoltarea metodelor de predare a dansului clasic. Rezumă
experiența polivalentă și creează un sistem armonios de metode de predare pe o bază
științifică.

Metoda pedagogică A.Ya. Vaganova a devenit metoda principală și fundamentală a întregii școli
coregrafice rusești.

O altă contribuție valoroasă la teoria și practica artei coregrafice este cartea lui Nikolai Ivanovici
Tarasov "Dansul clasic. Școala de performanțe masculine". Spre deosebire de cartea lui A.Ya.
Vaganova, care vizează în primul rând dansul clasic al femeilor, opera lui Tarasov este dedicată
dansului masculin.

Sistemul de pregătire al interpretului se bazează pe dansul clasic. Alcătuit într-o manieră

elegantă, grațioasă a dansului clasic, bazat pe proporțiile clasice de poze cu completitudine și
lărgime de gesturi efectuate de un corp dezvoltat armonios, interpretul are elementele de bază
ale plasticului care vă permit să creați un corp care este frumos în toate manifestările motorii.

Arta clasică a dansului impune ca fața, ochii, brațele, picioarele, jocul din spate, totul trebuie să
iasă din izolare în sine.

Când vorbim despre eversiune, ei înseamnă de obicei picioarele. Partea din față a piciorului
este neatractivă. Un bărbat umblă cu mersul Bushman, în genunchi înainte. Când o persoană
merge în sus, planul interior al piciorului, în timp ce este deschis, este larg, ușor și muscular.
Inversarea inconștientă este dezvoltată ca urmare a unui studiu lung și cuprinzător al exercițiului
clasic. Eversiunea este necesară menținând echilibrul atunci când efectuați salturi. Este
încorporat în cele cinci poziții principale ale coregrafiei.

Un element necesar al exercițiului clasic este plie. Asigură dezvoltarea cotei. În dans, jocul se
joacă constant pe plie și releve, la coturi și decolări verticale. Înainte de orice salt vine plie. Fără
motorul cu arc, zborul ar fi extrem de dificil, și uneori pur și simplu imposibil. La sfârșitul saltului,
urmează din nou plie, ceea ce înmoaie sfârșitul saltului.

Execuția brațului tendu dezvoltă ridicarea necesară a piciorului, întărește piciorul. Ridicarea
conferă piciorului o formă plină de grație, determină un arc de plastic pitoresc. Battement fondu
- un batan plutitor, topit - vă învață să conectați ușor și ușor mișcările.
Rond de jambe te învață să descrii arcuri și cercuri din jurul corpului, dezvoltând flexibilitate
plutitoare. Mușchii care rotesc femurul spre exterior și spre interior sunt deosebit de dezvoltați.

Prizele corpului cresc flexibilitatea spatelui, sensibilitatea centurii. Urcarea cu jumătate de

degete dezvoltă stabilitatea atât de necesară în dans.

În timpul executării unei exersis la mijloc, un corp fără sprijin este disciplinat într-o independență
stabilă. Mâinile eliberate lucrează în concert cu picioarele, dezvăluind armonia mișcării. „Port de
bras subliniază marea știință a mâinilor dansului clasic”, definește A.Ya. Vaganova, „... doar
găsirea corectă a unui loc pentru mâini completează imaginea artistică a dansatorului și dă o
armonie completă dansului.” Zvezdochkin V.A, Bazele formării coregrafilor [Text]: manual / V.A.
Zvezdochkin, E.N. Gromova, Yu.I. Gromov, A.S. Zapesotsky. - SPb. : SPbGUP, 2006. - p.
22.Port de sutien dezvoltă articulațiile umărului, cotului, încheieturii, precum și mușchii care
produc mișcarea lor.

Una dintre caracteristicile unui exercițiu de dans este capacitatea de a corecta imperfecțiunile
naturale care apar frecvent - piciorul, piciorul în picioare, insuficiența stratului muscular - pentru
a crea o formă fizică excelentă a corpului elevului, pentru a-l menține și îmbunătăți.

Pentru a elimina insuficiența musculară, se folosesc tendințe de breton, benturi releve

împrumutate, dezvoltare dezvoltată.

Pentru a elimina stoop - exerciții de dezvoltare a articulației umărului și a mușchilor. Astfel de

exerciții sunt elemente asociate cu setarea corpului, brațelor și capului (port de sutiene).

Pentru a corecta piciorul de club, toate elementele exercițiului clasic se bazează pe principiul
eversiunii picioarelor.

În viitor, modul dezvoltat în exercițiu este modificat și îmbogățit pe baza dansurilor istorice și
populare.

Efectuarea unui set complex de exerciții determină inevitabil ca elevul să devină obosit și
dureros. Depășirea acestor obstacole este asociată cu perseverența. Această calitate asigură
crearea unei forme de dans precise.

În procesul de formare, se dezvoltă capacitatea de a se concentra involuntar asupra celui mai

important obiect din acest moment - stăpânirea muzicii și a tehnicii de dans construite pe baza
acesteia, creând un model de dans complex format din mișcări frecvente ale dansatorilor,
schimbarea partenerilor, comunicarea cu aceștia.

Astfel, exercițiul clasic, creând abilități de dans, îmbunătățirea și consolidarea acestora,

exercitând influență asupra dezvoltării forței musculare, elasticitatea și mobilitatea acestora a
aparatului articular-ligamentar, este principalul mijloc de stăpânire a artei dansului. Folosind
exersisul pentru a educa corpul viitorului artist, postura sa generală este o sarcină importantă a
profesorului în procesul de îmbunătățire a elementelor exerzei.

2. Specificul studierii dansului clasic într-o echipă de copii

Dansul clasic joacă un rol special în activitatea colectivului coregrafic. Este cunoscut faptul că
dansul clasic este baza coregrafiei, platforma pe care se bazează priceperea interpretului.

În grupurile coregrafice din orice direcție, lecțiile de dans clasic sunt utilizate pentru punerea în
scenă, întărirea și dezvoltarea aparatului motor și pentru a promova un sentiment de postură și
muzicalitate.

Clasele de trei ori oferă o oportunitate pentru o muncă academică fructuoasă. De două ori pe
săptămână, copiii ar trebui să studieze clasicele. Aceste clase vor juca un rol uriaș în
dezvoltarea copilului, în creșterea abilității sale.

În colectivul coregrafic pentru copii, complexul de elemente ale dansului clasic ar trebui să fie
foarte limitat. Dar performanța acestor mesaje de e-mail nu ar trebui să fie diferită de
performanța profesioniștilor.

Lasă-l pe profesor să realizeze 5-6 elemente de dans clasic într-un an. Acesta va fi adevărat
profesionalism. Studiul a 15 elemente pe an duce la bază, neglijență - acesta este un
profesionalism imaginar.

În egală măsură, toți copiii trebuie să fie învățați dans clasic. Mai capabil de dansul clasic ar
trebui ocupat în repertoriul clasic.

În colectivul coregrafic pentru copii, este necesar să se împartă copiii în funcție de anii de
studiu, adică de gradul lor de pregătire. Trebuie să cunoașteți capacitățile tehnice ale copiilor
unui anumit an de studiu. Acest lucru vă permite să faceți producții de succes. Dar acest lucru
nu înseamnă că imaginația coregrafului ar trebui să fie restricționată de curriculum. Cu
siguranță trebuie să conducă echipa înainte.

Profesorul se confruntă cu sarcina de a menține interesul pentru stăpânirea bazelor dansului

clasic, dezvăluindu-i frumusețea. Acest lucru asigură că elevul dezvoltă o atitudine conștientă și
responsabilă față de cursuri.

În lecțiile de dans clasic, cunoașterea este imediat pusă în practică: explicație, afișare,
performanță. Pentru a atinge cu succes obiectivul, profesorul începe lecția cu o poveste despre
obiectivele lecției și elementele de dans care vor fi studiate în lecție. Pe baza materialului
învățat pe parcursul mai multor lecții, elevii pot prezenta o schiță de dans.

Pentru a genera fanteziile creative ale elevilor, este indicat să se propună să compună o
combinație sau o schiță de dans pe cont propriu. Astfel, elevul încearcă el însuși în acțiuni
independente.

În lecțiile de dans clasic, profesorul trebuie să respecte principiul de la simplu la complex.

Pentru a începe studierea următoarei mișcări mai complexe, este posibil doar atunci când toate
elementele care alcătuiesc mișcarea sunt exact stăpânite și lucrate. Imprecizia creează
murdărie în performanță. A scăpa de acest obicei este dificil și uneori imposibil.

Profesorul din echipa coregrafică trebuie să se bazeze pe programul disciplinei, care este
compilat pe baza curriculumului și stabilește conținutul și volumul cunoștințelor.
Profesorului începător i se recomandă să întocmească în scris un plan de lecție, indicând
sarcinile cele mai dificile. Fiecare sarcină, de la lecție la lecție, poate fi complicată sau ușor
modificată prin adăugarea de elemente noi în cadrul sarcinii principale. Nu repetați sarcina la
fiecare lecție, întârzie atenția studenților. Afișarea mișcării trebuie să fie exactă. Sarcinile
combinate sunt studiate pentru mai multe lecții: lecția I - arătând și stăpânind o combinație
nouă, lecția a 2-a - repetare, lecția a treia - construirea materialului acoperit cu o oarecare
complicație, lecția a 4-a - consolidare finală.

Pentru o lecție de succes, trebuie să utilizați o serie de tehnici. De exemplu, rearanjați studenții
o dată pe săptămână de la stickurile laterale la bastonul de mijloc și invers. Această tehnică
oferă profesorului posibilitatea de a controla mai bine nivelul de învățare al elevilor. În mijlocul
holului, grupul poate fi eșalonat, acest lucru vă permite să vedeți toți elevii în același timp. De
asemenea, se recomandă schimbarea liniilor în 1-2 lecții. Distribuirea elevilor în grupuri le
permite să se deplaseze în cameră liber.

Profesorul trebuie să-și amintească că cel mai valoros lucru din munca sa este capacitatea de a
realiza îndeplinirea necondiționată a instrucțiunilor sale, de a termina lucrarea. În caz contrar,
comentariile își pierd semnificația, elevii vor trata nepăsătoare cursurile. Exemplul unui adult
sau coleg funcționează mai bine decât explicațiile lungi și detaliate ale regulilor și metodelor de
execuție.

Uneori, profesorul este înarmat cu cunoașterea metodologiei, dar nu știe să „vadă”

caracteristicile elevului din clasă, să observe inexactitatea în performanță și să o corecteze.
Este necesar să se apropie individual de fiecare elev, prinzându-și greșelile existente și
anticipându-le pe cele posibile. Bineînțeles, nu ar trebui să scăpăm de laudă dacă elevul
încearcă să-și corecteze greșelile ascultând comentariile profesorului.

În sala de clasă, profesorul trebuie să se concentreze nu numai pe elevii supradotați, uitând de

elevii cu date „medii”. Sarcina profesorului este de a face performanți puternici din studenți cu
date „medii”.

Exercițiile fizice la mașină includ cele mai simple mișcări: gropi, tendințe de breton, jetoane de
război, rond de jambe par terre, sur-le-cou-de-pied, releves. Se recomandă pornirea tuturor
mișcărilor de la 1 poziție. A cincea poziție pentru copiii mici este dificilă.

Este mai bine să începeți să stăpâniți tendințele și jetoanele de pe brațe, apoi să mergeți înainte
și apoi înapoi. După întâlnirea cu tendințele de bătălie, se recomandă să se ia demi-uri.

Rond de jambe par terre începe să studieze cu demiradond de jambe par terre en dehors din
poziția înainte, mai târziu dintr-o parte în alta.

Pentru copii, este mai bine să începeți studiul exersisului pe fața mașinii din hol. În această
poziție, ei văd mai bine greșelile lor în oglindă. Când studiază mișcările de întoarcere, copiii
întorc spatele în sală.

La sfârșitul exercițiului, copiii efectuează port de sutien și vergeturi în cea mai mare parte.
Aproape toate salturile sunt efectuate în poziția I de neverversie, cu mâinile la talie. În această
poziție, săriturile sunt mai ușoare.

Pregătirea pentru sărituri se efectuează la sfârșitul exercițiului la mașină, cu o serie de

descărcări fără plie și c plie în ritm calm.

În timpul exercițiilor de grup, este recomandat să efectuați salturi în trei rânduri de 7 salturi cu
fixarea poziției pe a 8-a săritură.

Secțiunea Port de bras vă oferă abilități practice inițiale. Pentru copiii mici, este mai bine să
porniți din poziția allonge și, în această formă, să-i ridicați de jos în sus prin părțile laterale. Apoi
treceți la setarea periei în arrondi.

Toate mișcările de exercițiu încep pe ritm puternic. În allegro, toate salturile încep din cauza
bătăii, cu excepția celor din sud în poziția I la mașină.

Inițial, mișcarea este studiată într-o formă „pură”, apoi sunt oferite combinații simple. Ulterior
sunt efectuate la mijloc. Complicatie care introduce munca mainilor, pune.

Toată tehnica dansului clasic este supusă anumitor legi, fiecare mișcare se realizează în
conformitate cu reguli stricte. Este important ca copiii să înțeleagă regulile de execuție a fiecărei
mișcări și să le urmeze cu atenție. Pentru a face acest lucru, se recomandă efectuarea
mișcărilor în perechi. Un elev face performanțe, în timp ce altul îl ajută să stea în mod
competent în timp ce stă pe podea. În timp, această tehnică este anulată.

Stăpânirea dansului clasic de către copii depinde de o serie de motive. Aceasta este, fără
îndoială, date naturale, pregătirea lor fizică, în multe privințe concentrarea atenției.

Unii își pot controla acțiunile, adică. respectați regulile stricte timp de 1,5 ore, iar altele pentru
10-15 minute.

Un moment important de organizare pentru copii este muzica. Pentru copiii mici, ar trebui să
aibă o melodie simplă, simplă, cu un model ritmic clar. Este posibil ca aceeași melodie să se
repete, astfel încât copiii să se obișnuiască cu ea și să distingă mai bine între început și bătaie.
Este util să luați rândul său pentru ca fiecare copil să numere cu voce tare începutul și să bată.

Dansul clasic este o cale constantă spre perfecțiune. Viitorul dansatorului depinde de cum
începe această cale. Începutul este asemănător cu temelia clădirii, care trebuie să fie solidă și
fiabilă.

concluzie

Dansul clasic este fundamentul artei coreografice. Acesta este un adevăr care nu necesită
dovezi.

Scopul acestei lucrări a fost studierea rolului dansului clasic în munca educațională și educativă
cu copiii; specificul studierii dansului clasic într-o echipă de copii.
„Clasicii” sunt învățați nu numai în instituțiile de învățământ speciale - școli coregrafice și
academii de balet. Este studiat în colective de artă amatorilor.

Estetica dansului clasic se caracterizează prin linii alungite de picioare, brațe, eforturi în sus,
zbor, performanță de eversiune a mișcărilor. Clasele de dans clasic conțin exerciții pentru corp,
picioare, brațe, cap, dezvoltă armonios corpul, îi conferă plasticitate, expresivitate, conferă forță
mușchilor, dezvoltă rezistență, elimină piciorul, piciorul.

Școala de dans clasic este un sistem de mișcare strict, șlefuit de secole, asigurând dezvoltarea
armonioasă a sistemului musculo-scheletic. Creșterea sistemului de mișcare a dansului clasic
se pregătește pentru performanța materialului de dans de orice stil, personaj, manieră.

Profesorul se confruntă cu sarcina de a menține interesul pentru stăpânirea bazelor dansului

clasic, dezvăluindu-i frumusețea.

Se recomandă pornirea tuturor mișcărilor de la 1 poziție. Pentru copii, este mai bine să începeți
studiul exersisului pe fața mașinii din hol.

Un moment important de organizare pentru copii este muzica. Toate mișcările de exercițiu încep
pe ritm puternic.

Este important ca copiii să înțeleagă regulile de execuție a fiecărei mișcări și să le urmeze cu

atenție.

Stăpânirea dansului clasic de către copii depinde de datele naturale, de pregătirea lor fizică, de
concentrarea atenției.

Rolul unui profesor de dans clasic este extrem de important. El trebuie să aibă cunoștințe
profesionale serioase și experiență pedagogică. Trebuie remarcat rolul înalt și complex,
polivalent și subtil psihologic al profesorului în predarea coregrafiei. Predarea tehnicii de dans și
creșterea unei personalități creative ar trebui să meargă într-un sistem unificat al procesului
educațional organizat de profesor, a cărui personalitate afectează foarte mult formarea calităților
personale ale elevilor.