Iona

Marin Sorescu

Publicată în 1968 ” Iona” de Marin Sorescu este inclusă ulterior, alături de

”Paracliserul ” și ”Matca”, în trilogia ”Setea muntelui de sare”. Titlul trilogiei este o
metaforă care sugerează setea de Absolut de care omul are nevoie pentru a ieși din absurdul
vieții, din automatismul existenței.
Subintitulată ”tragedie în patru tablouri” piesa nu respectă normele clasice. Aici
”tragedia” este înțeleasă în sens existențial ca luptă a individului cu destinul, în încercarea de
a-l schimba și de a se găsi pe sine, de a-și defini ființa.
Ca specie literară, piesa ”Iona” de Marin Sorescu este o parabolă dramatică, o
medițatie despre condiția omului modern, dar și un monolog care cultivă alegoria și metafora.
Sensul ei alegoric se regăsește în mărturisirea scriitorului: ”Iona sunt eu. Iona este omul în
condiția lui umană, în fața vieții și a morții”.
În teatrul modern, eliberarea de formele dramaturgiei tradiționale se manifestă prin
mai multe aspecte: anularea diferențelor dintre speciile dramatice tradiționale (tragedie,
comedie, dramă), asocierea categoriilor estetice (comic, tragic, ironie, absurd), preferința
pentru teatrul parabolă și teatrul absurdului, reluarea parodică a unor strategii din dramaturgia
tradițională, inserția liricului în text, reinterpretarea unor mituri, prezența personajului-idee,
dispariția conflictului și a intrigii, preponderența monologului, timpului și spațiul cu valoare
simbolică.
Principala temă a piesei este singurătatea ființei umane, potrivit mărturisirilor
scriitorului: ”...am vrut să scriu ceva despre un om singur, nemaipomenit de singur” și
indicațiilor scenice din debutul textului: ”Ca orice om foarte singur, Iona vorbește tare cu
sine însuși, își pune întrebări și-și răspunde, ca și când în scenă ar fi două persoane”.
Problematica se diversifică prin revolta omului în fața destinului, raportul dintre libertate și
necesitate și lipsa comunicării sociale, ca sursă a singurătății.
Secvențele ilustrative pentru tema solitudinii sunt, pe de o parte, aceea în care Iona își
pierde ecoul, la începutul tabloului I, fapt care pare a-i anula existența: ”Gata și cu ecoul
meu...Nu mai e, s-a isprăvit. S-a dus și ăsta. Semn rău”, iar pe de altă parte, scena în care
protagonistul scrie un bilet cu propriul sânge, tăindu-și o bucată de piele din podul palmei
stângi( tabloul III). El încearcă să comunice cu lumea și astfel să găsească salvarea. Într-un
gest disperat, trimite scrisoarea, asemenea naufragiaților, punând-o într-o bășică de pește.
Faptul că tot ele găsește biletul și că nu-și recunoaște propriul mesaj accentuează sentimentul
acut al singurității. Înstrăinarea de lume conduce la înstrăinarea de sine.
Titlul piesei trimite la mitul biblic al lui Iona, proroc din cartea cu același titlu din
Vechiul Testament. Viziunea despre lume a lui Marin Sorescu este redată într-o parabolă
dramatică modernă de reflecție existențialistă despre singurătate și despre tragica absență a
sensului în lume. Spre deosebire de proorocul al cărui nume il poartă, personajul tragic se află
de la început prizonier în gura unui pește, fără a fi săvârșit vreun păcat și fără șansa de a fi
salvat de divinitate. În plus, spre deosebire de credinciosul Iona care comunica direct cu
divinitatea, monologul lui Iona reflectă mentalitatea modernă, o lume demitizată, din care
Dumnezeu s-a retras. Astfel, Iona devine exponentul omului modern, înstrăinat de sacru, de
ceilalți și chiar de sine.
1
 Marin Sorescu modifică regulile de compoziție ale teatrului clasic, renunță la dialog și
construiește piesa sub forma unui monolog dialogat, sugestiv pentru tema singurătății. Există
un singur personaj activ, care-și dă replica, fiind obligat să ”se comporte ca și când în scenă
ar fi două persoane”, să se dedubleze, să se plieze și să ”se strângă după cerințele vieții sale
interioare și trebuințele scenice”. Aceste convenții sunt precizate în lista cu personajele, care
cuprinde, pe lângă pescarul Iona, alți doi pescari, figuranți tăcuți, și în notațiile autorului de la
începutul piesei. Consecințele dedublării personajului sunt dispariția conflictului și a intrigii
tradiționale și plasarea acțiunii în planul parabolei.
Piesa este alcătuită din patru tablouri, care prezintă etape ale căutării în care se află
personajul. Sugestiile planului exterior, din primul și ultimul tablou, sunt dispuse simetric cu
ideea limitării în planurile lumii interioere, din al doilea și al treilea tablou.
Timpul si spațiul au valoare simbolică în teatrul modern. Precizat în indicațiile scenice
de la începutul fiecărui tablou, spațiul cu valoare metaforică aparține aproape exclusiv
imaginarului: acvariul, plaja, burțile peștilor, moara de vânt. Absența timpului istoric, situarea
în atemporal, demitizarea sunt aspecte ale tragicului modern, iar relațiile temporale reliefează,
în principal, perspectiva discontinuă a timpului psihologic care potențează stările interioare
ale personajului.
Conflictul specific teatrului clasic, confruntarea dintre personaje, lipsește din tragedia
lui Sorescu. Conflictul este, de fapt, drama existențială a protagonistului Iona. Imagine a
omului modern, Iona trăiește plenar un conflict interior de esență tragică cu propriul sine, într-
o intrigă născută din discrepanța dintre ideal și realitatea de a trăi într-un orizont închis ca un
pântece de chit.
Evident, nimic din ceea ce se întâmplă pe scenă nu trebuie interpretat în plan real,
piesa fiind în fond o parabolă a căutării spirituale a individului. Toate acțiunile și gesturile
eroului, indicațiile de regie, decorul, totul are valoare simbolică.
În tabloul I, în expozițiune, Iona pescar ghinionist, reprezintă tipul omului obișnuit,
conformist”fiecare om trebuie să-și vadă de trebușoara lui[...]să privească în cercul său”,
care se lasă manipulat de viață, un autoiluzionat care visează ” peștele cel mare”, dar stă
”nepăsător”, ”Întors cu spatele”, în gura deschisă a unui monstru marin. Acesta îl înghite pe
Iona la sfârșitul tabloului I (intriga).
Conflictul tragic dintre individ și destin este evidențiat de condiția personajului, aceea
de pescar fără noroc. Aflat în așteptarea peștelui visat, Iona încearcă să păcălească soarta
potrivnică cu ajutorul unui acvariu din care prinde peștișorii captivi. Deși lumea peștișorilor
nu este acvariul, în fond o închisoare, ei ”dau veseli din coadă”, părând a se fi adaptat la
situația anormală în care se află. Este ceea ce va face și Iona, odată înghițit de ” gura imensă
de pește”pe care o ignorase.
Caracteristică a limbajului poetic modern, ambiguitatea conferă sensuri multiple
metaforelor:”marea” este o metaforă a libertății, dar și a greutăților vieții, iar ”peștii”
evidențiază dubla ipostază a ființelor-de vânat și, repectiv de vânător, de jucărie a destinului .
Iona se află în pericol în ”gura imensă a peștelui”, dar pescuiește într-un acvariu făcut de ele
și visează să prindă peștele cel mare.
În tabloul II va constatat cu uimire că este ”primul pescar pescuit”de monstrul marin,
că raportul vânat-vânâtor s-a inversat.

2
 Tablourile II și III relevă încercările personajului captiv de a ieși din burțile unor pești
care se înghit unul pe altul, și simbolizează astfel constrângerile existenței. Personajul
reprezintă ipostaza omului rațional în luptă cu jocul absurd al existenței. Iona încearcă diverse
soluții de salvare: să taie cu un cuțit sau cu propria unghie o ”fereastră” în burțile peștilor , să
trimită un mesaj de naufragiat. El vorbește despre valorile existenței umane: viață, moarte,
cunoaștere, comunicare, iubire, familie, libertate etc.
Cadrul tabloului II este interiorul Peștelui I, un spațiu-capcană, în care eroul meditează
asupra morții și a timpului. Încearcă să se adapteze la noua situație, să arunce năvodul. Dar
găsește cuțitul și, după o reflecție la sinucidere, descoperă calea de salvare: să taie o fereastră
în burta chitului.
În tabloului III,” mica moară de vânt”aflată în burta Peștelui II(care înghițise Peștele
I) și de care Iona se simte” atras ca de un vârtej” constituie și ea un avertisment simbolic.
Iona evită pericolul, dar nu-l înlătură din cale, resemnat în fața situației. Întâlnirea cu acei doi
pescari cu câte o bârnă în spate, care rămân muți la întrebările lui Iona, simbolizează absența
comunicării. Ei își poartă crucea, își duc povara existenței resemnați.
Iona taie, cu ajutorul unghiilor, o fereastră prin care evadează din burta peștelui, dar
constată că acela e înghițit de alt pește și mai mare(Peștele III). Se gândește sa-i scrie mamei
un bilet prin care să o roage sa-l mai nască o dată. Scrie biletul pe o bucată de piele din podul
palmei stângi, într-o altă încercare eșuată de comunicare cu lumea.
Tabloul IV îl surprinde pe Iona într-o ”gură de grotă, spărtura ultimului pește
spintecat”. ”Barba lui Iona”, care răsare la gura grotei ” lungă și ascuțită” și ” fâlfâie
afară”, este un indice de timp, semn că omul a petrecut o viață de când încearcă zadarnic,
asemenea lui Sisif, să găsească soluția salvatoare.
Imaginea orizonturilor concentrice care-l conțin este punctul culminant. Lumea ca
imagine a unui șir nesfârșit de burți.
Simbol al omului modern, Iona își amintește trecutul și își redescoperă identitatea,
ceea ce anulează sentimentul tragic al înstrăinării: ” Cum mă numeam eu?...Iona. Eu sunt
Iona.”
Deznodământul, gestul sinuciderii, ca modalitate de a evada din limitele existenței,
trebuie interpretat în manieră simbolică: personajul găsește calea mântuirii, a iluminării, în
sine: ” Gata Iona?(Își spintecă burta). Răzbim noi cumva la lumină”, gestul final putând fi
interpretat ca o salvare.
Iona este un personaj-idee care întruchipează, în mod alegoric, singurătatea și căutările
omului modern. Statutul social de pescar are în piesă un rol simbolic în ceea ce privește
comportamentul uman: el reprezintă figura speranței eterne. Actul de a pescui semnifică
nevoia de cunoaștere și autocunoaștere.
Mijloacele de caracterizare directe și indirecte, sunt specifice personajului
dramatic(limbaj, gesturi, acțiuni simbolice, indicații ale autorului). Scriitorul renunța la dialog
și construiește piesa sub forma unui monolog dialogat.Intervențiile scenice oferă informații
privind interpretarea și contribuie la caracterizarea directa a personajului. Fiecare tablou
surprindeeoul într-o altă etapă a călătoriei și a devenirii sale. Prin multitudinea trăirilor, Iona
devine imaginea generică a omului modern. Sugestive sunt notațiile autorului din primul
tablou, care individualizează drama existențială a personajului: explicativ, înțelept, imperativ,
uimit, vesel, curios, nehotărât, facându-și curaj. Limbajul personajului asociază diverse

3
registre stilistice: colocvial și metaforic, ironic și tragic, acest amestec fiind o caracteristică a
teatrului modern.
Prin piesa ”Iona” , Marin Sorescu aduce o înnoire radicală: teatrul-parabolă, în care
faptele, gesturile lui Iona, decorul fac parte din alegorie, iar limbajul este metaforic.