Tema 4:

METODE SI TEHNICI DE INTERVENTIE PSIHOCORECTIONALA

1. Terapia prin joc.

2. Art-terapia
3. Meloterapia
4. Biblioterapia
5. Terapia prin dans
6. Desenul proiectiv
7. Psihodrama lui Moreno
8. Psihogimnastica

Rezumatul temei
Concepte cheie
Lecturi obligatorii
Lecturi aprofundate
Aplicații practice

Obiectivele unităţii de învăţare:

Parcurgerea acestei teme, va permite studenţilor:
 Să explice caracteristica generală a metodelor şi tehnicilor de intervenţie psihocorecţională;
 Să elucideze principalele mecanisme psihologice ale impactului corecțional al metodelor;
 Sa implimenteze metodele şi tehnicile de intervenţie psihocorecţională.

1. Terapia prin joc (Ludoterapia)

1.1. Caracteristica generală a metodei

Terapia prin joc - metoda psihoterapeutica pentru copii și adulți cu folosirea jocului.

Jocul are o influență semnificativa asupra dezvoltării personalității. În psihocorecția adulților,

jocul este folosit în psihoterapia de grup și trainig social-psihologic sub formă de exerciții speciale,
sarcini de comunicare non-verbală, joc de diverse situații și altele. Jocul contribuie la stabilirea unor
relații apropiate membrii grupului, inlatura tensiunea, nelinistea, fobia de persoanele inconjuratoare.
Permite persoanei de a se controla pe sine in diferite situatii de comunicare, inlaturind pericolul unor
consecinte sociale semnificative.
 Terapia prin joc poate fi folosita la corijarea infantelismului social, timiditatii,
necomunicabilitatii, agresivitatii, fobiilor, starilor emotionale la copii care sufera in urma divortului
parintilor, supusi abuzului si acelor abandonati.

Principalele mecanisme psihologice ale impactului corecțional al jocului

1. Modelarea sistemului de relații sociale într-o formă vizuală eficientă în condiții speciale de joc,
urmate de copil și orientare în aceste relații.
2. Schimbarea poziției copilului în direcția depășirii egocentrismului cognitiv și personal care are
ca rezultat conștientizarea propriului "eu" în joc și mărește gradul de competență socială și abilitatea de
a rezolva situații problematice.
3. Formarea (împreună cu jocurile) a unor relații reale ca parteneriate egale de colaborare și
cooperare între un copil și un coleg(copil de aceeași vîrstă), oferind posibilitatea unei dezvoltări
personale pozitive.
4. Organizarea treptată în joc de noi modalități mai adecvate de orientare a unui copil în situații
problematice, interiorizarea și asimilarea acestora.
Organizarea orientării copilului spre identificarea stărilor emoționale pe care le trăiește și asigurarea
conștientizării acestora prin verbalizare și, prin urmare, conștientizarea semnificației situației
problematice, formarea noilor ei sensuri (semnificații/ valori).
5. Formarea capacității copilului de a reglementa arbitrar activitatea bazată pe subordonarea
comportamentului la sistemul de reguli care reglementează îndeplinirea rolului și regulilor, precum și
comportamentul în sala de jocuri.

Principalele funcții ale psihologului care conduce activități de joc

1. Crearea unei atmosfere de adopție (acceptare) a copilului

2. Emoție empatică pentru copil
3. Reflecția și verbalizarea sentimentelor și experiențelor sale în forma cea mai precisă și mai ușor
de înțeles pentru copil.
4. Asigurarea în timpul jocului a condițiilor care actualizează sentimentele copilului cu stima de
respect și stima de sine.

Principiile terapiei de joc

1. Comunicarea copilului cu privire la acceptarea sa necondiționată (relații prietenești, egale cu

copilul, adoptarea copilului așa cum este el, copilul este stăpânul situației, el definește complotul, tema
activităților de joc, de partea lui inițiativa alegerii și luarea deciziilor)
2. Non-directivitatea în gestionarea procesului de remediere: refuzul igrotherapeutului de a
încerca să accelereze sau să încetinească procesul de joc; numărul minim de restricții și limite
introduse de terapeut în joc (se introduc numai acele restricții care leagă jocul de viața reală).
3. Stabilirea focusului procesului de corecție asupra sentimentelor și experiențelor copilului:
obținerea de către copil a unei exprimări verbale deschise a sentimentelor; să încerce în cel mai scurt
timp posibil să înțeleagă sentimentele copilului și să-și transforme cercetarea pe sine; devini pentru
copil un fel de oglindă în care se poate vedea el însuși.
Procesul de corecție nu apare automat în joc. Este posibil doar cu condiția ca un psiholog
sensibil la sentimentele copilului să-și accepte atitudinile și să-și exprime credința sinceră în
capacitatea (capacitățile) copilului de a-și asuma responsabilitatea pentru rezolvarea problemei.
Dialogul copilului cu un adult prin adoptarea, reflecția și verbalizarea sentimentelor copilului, care
sunt exprimate liber în joc, devine mecanismul principal al acțiunii corective în terapia de joc.

1. 2. Tipuri și forme principale a terapiei prin joc

1. În funcţie de abordare teoretică, putem evidentia urmatorile tipuri:

• terapie prin joc in psihoanaliza;
• terapie prin joc centralizata pe client;
• terapie prin joc de răspuns;
• terapie prin joc de relationare;
• terapie prin joc primitivă;
• terapie prin joc în practica psihologică rusă
2. După funcțiile unui adult în joc se disting:
· terapie de joc non-directivă;
· terapia ghidului de jocuri (directivă)
3. După forma de organizare a activității se disting:
· terapie prin joc individuală;
· terapie prin joc în grup
4. În funcție de structura materialului utilizat în terapia jocurilor:
· terapia jocului cu material nestructurat:
· terapia jocului cu material structurat.

Terapie prin joc in psihoanaliza

Folosirea jocului în practica corecțională este legată istoric de tradițiile teoretice ale
psihanalizei. Începutul terapiei de joc a fost pus în anii 20 ai secolului nostru în lucrările lui M. Klein
(1922), A. Freud (1921), G Gug-Helmut (1926).
Apelul psihanalizei la jocul copilului a fost forțat într-o anumită măsură. Deci, Melanie Klein a
crezut că, cu ajutorul analizei, este posibil să se elimine sau cel puțin să aibă un efect benefic asupra
diminuării dezvoltării mentale a copilului. În această analiza poate fi utilă pentru dezvoltarea unui
copil normal, iar în timp va fi un plus necesar pentru educație.
Cu toate acestea, încercările de a transfera în mod direct tehnicile de psihanaliză pentru a lucra
cu copii au fost nereușite datorită unui număr de trăsături specifice ale copilăriei. Principala problemă
în utilizarea tehnicilor analitice în lucrul cu copilul a fost imposibilitatea aplicării metodei-cheie pentru
psihanaliza metodei de asociere liberă, ceea ce face posibilă dezvăluirea impulsurilor inconștiente și
supunerea lor la analiză.
Căutarea unor soluții pentru rezolvarea acestei probleme a condus pe M. Klein și G. Gug-
Helmut la ideea utilizării jocului copilului ca înlocuitor reușit al metodei de asociere gratuită.
Posibilitățile de utilizare a jocului sunt asociate cu cele două caracteristici ale acestuia:
1. Jocul copilului, în opinia lui M. Klein, este o activitate simbolică în care impulsurile și conducerile
reprimate inconștiente, reprimate și limitate de controlul social, se găsesc liber exprimate. În rolurile
asumate de copil, în acțiunile de joc cu jucării se află un anumit sens simbolic.
2. Jocul este singura activitate în care copilul este liber de constrângere și presiune dintr-un mediu
ostil. Aceasta înseamnă că înaintea lui se deschid oportunități largi de exprimare a înclinațiilor,
sentimentelor și experiențelor inconștiente care nu pot fi acceptate și înțelese în relația reală a copilului
cu lumea.
 M. Klein a crezut că aproape orice acțiune jucăușă a unui copil are un anumit sens simbolic,
exprimă conflicte și pofte reprimate ale copilului. Acest sens simbolic trebuie interpretat de terapeut și
adus în minte copilului.
În 1919, M. Klein a început să folosească echipamentele de joc ca un mijloc de analiză atunci
când lucrează cu copii sub 6 ani. Ea credea că jocul copiilor și terapia prin joc pot pătrunde direct în
inconștientul copilului. Termenul "terapie de joc" a fost propus anume de Melanie Klein.
Anna Freud a fost una dintre primele care a aplicat terapia jocului pentru a lucra cu copii care
au supraviețuit bombardării Londrei în timpul celui de-al doilea război mondial. Dacă copilul a avut
ocazia să-și exprime sentimentele în joc, atunci a fost eliberat de frică și experiența nu s-a transformat
în traume psihologice.
În cartea Copii și război, A. Freud (1944) descrie viu diferențele în modul în care adulții și
copiii reacționează la bombardarea Londrei: după raid, adulții au vorbit din nou și din nou despre
groaza pe care au experimentat-o. Copiii care au experimentat același lucru nu au vorbit niciodată
despre asta. Reacția lor față de experiență a fost exprimată în joc. Copiii au construit case de cuburi
și au aruncat bombe pe ele. Casele ardeau, sirenele urleau. În jurul lor au fost uciși și răniți, iar
ambulanța le ducea în spitale. Acest tip de jocuri a durat câteva săptămâni.
După Z. Freud, Termin Gug-Helmut a devenit unul dintre primii terapeuți care au afirmat că
jocul este cel mai important moment al psihanalizei și oferea copiilor cu care practica terapie prin joc,
jucăriile pentru a se exprima. Desi in mod cronologic lucrarea ei precede lucrarile lui A. Freud si a lui
M. Klein, ea nu a formulat nici o abordare specifica si a folosit materiale de joc doar cu copiii de peste
6 ani. Cu toate acestea, ea a atras atenția asupra modului în care este dificil să se aplice metodele
utilizate în terapia cu adulții în lucrul cu copiii.

Principalele obiective ale acțiunii corective în terapia de joc psihanalitică

1. Stabilirea unei conexiuni analitice, a unui contact pozitiv emoțional între copil și adult, care să
permită terapeutului de joc să îndeplinească funcțiile de interpretare și transmitere către copil a
semnificației simbolice a jocului copilului; să ia parte la jocul copilului și să organizeze în joc
actualizarea și jocul conflictelor semnificative pentru copil.
2. Catharsis este o formă de răspuns emoțional care duce la depășirea și eliberarea experiențelor
emoționale negative.
3. Jocul oferă două posibilități de catharsis, exprimarea liberă a sentimentelor și emoțiilor copilului și
verbalizarea sentimentelor.
4. Insight este atât rezultatul, cât și mecanismul terapiei jocurilor. Ca rezultat, înțelegerea poate fi
definită ca realizarea de către copil a unei înțelegeri mai profunde a lui și a relației sale cu alții
semnificativi. Insight nu necesită interpretare, explicație de la terapeutul jocului, dar este brusc
realizată de copil. În copilărie, insight des portă un caracter non-verbal.
5. Cercetarea (testarea) realității. Procesul de cercetare și testarea unui copil de diferite forme și
moduri de a interacționa cu lumea oamenilor, relațiile interpersonale.
6. Atmosfera specială a securității și încrederii personale predominante în clasă elimină temerile și
anxietatea copiilor cu privire la eșecurile și sancțiunile posibile. Și le stimulează să exploreze noi
modalități de comunicare și comunicare atât cu adulții cât și cu colegii.
7. Sublimarea ca o traducere și deviere a energiei înclinațiilor sexuale primitive de la scopul lor direct
(obținerea plăcerii sexuale) la scopurile aprobate social, care nu sunt legate de sexualitate.
8. Sublimarea ca formă de schimbare a energiei sexuale către scopuri aprobate social este considerată
în psihanaliză drept cea mai înaltă formă de rezolvare a dificultăților dezvoltării personale la copii.
 Astfel, jocul în practica psihanalitică a fost considerat o activitate simbolică în care copilul, fără
a face presiuni și interdicții din mediul social prin jucării, jucând acțiuni cu ele și roluri, exprimă
impulsuri și înclinații inconștiente într-o formă simbolică specială.

Terapia de joc centrată pe client

Dezvoltarea ideilor terapeuților în această direcție a fost studiată și extinsă de C. Rogers și V.
Exline.
Scopul unei astfel de terapii nu este de a schimba copilul, nu să-l învețe niciun fel de aptitudini
comportamentale speciale, ci să-i dea ocazia de a fi el însuși. Terapeutul creează condiții optime pentru
ca fiecare să se dezvolte. El este pe deplin implicat în jocul copilului, el este interesat să fie cu el,
indiferent de ceea ce face. Concentrează toată atenția și abilitățile profesionale, aude, simte și înțelege
orice stare emoțională a unui copil și le reflectă, adică dezvăluie copilului în mod clar și pe scurt aceste
stări emoționale.

Obiectivul principal al corecției este de a crea sau de a restabili relații semnificative între copil
și adult pentru a optimiza creșterea și dezvoltarea personală. Jocul ca o activitate liberă de
constrângere, supunere, frică și dependență a copilului în lumea adulților este, în opinia susținătorilor
singurul loc în care copilul are posibilitatea de a-și exprima, cerceta și studia propriile sentimente și
experiențe. Jocul permite copilului să scape de tensiunea și frustrarea emoțională, inițial
predeterminate de antagonismul relațiilor reale dintre copil și adult.

Obiectivele terapiei jocului, centrate pe client. Când vorbim despre obiectivele terapiei de joc,
centrate pe copil, este posibil să înțelegem obiectivele terapeutice într-un sens larg și nu obiectivele
individuale de perspectivă pentru fiecare copil individual.
Într-un sens general, obiectivele terapiei de joc centrate pe copil sunt în concordanță cu
dorința interioară a copilului de auto-actualizare. O condiție necesară care este adesea trecuta cu
vederea este aceea de a oferi copilului o experiență de creștere pozitivă în prezența unui adult care îl
înțelege și îl susține, astfel încât copilul să poată descoperi puterea sa interioară.
În același timp, scopul corecției nu poate și nu ar trebui să fie o schimbare directă în
personalitatea copilului, deoarece stabilirea unui astfel de scop ar însemna respingerea copilului așa
cum este și ar contrazice postulatul inițial al terapiei centrate pe client, postulatul acceptării
necondiționate a copilului.
Obiectivele corecției pot fi specificate sub forma următoarelor sarcini:
· Extinderea repertoriului formelor de auto-exprimare ale copilului;
· Optimizarea comunicării în sistemul de relații "copil-adult";
· Creșterea nivelului de competență socială a copilului în interacțiunea sa cu colegii;
· Dezvoltarea abilității de auto-reglementare emoțională și realizarea stabilității emoționale datorită
conștientizării (cu ajutorul unui adult) a emoțiilor, sentimentelor și experiențelor copilului;
· Optimizarea dezvoltării conceptului "Eu";
· Creșterea gradului de acceptare de sine și formarea unui sentiment de "Eu".

Etapele procesului de terapie în jocuri apar ca urmare a interacțiunii dintre terapeutul jocului
și copil, care se desfășoară în atmosfera liberă, necondiționată, a sălii de joc, a cărei creare este
promovată de terapeutul jocului, demonstrând un interes sincer și o aprobare față de copil.
Aceste relații unice de viață, în care individualitatea copilului este acceptată și apreciată, îi permit să
extindă orizonturile propriului său "eu" în funcție de cât de mult simte măsura de acceptarea sa de
către terapeut. Aceste experiențe și împuterniciri se manifestă adesea în etape evidente ale schimbării,
care apar odată cu evoluția procesului terapeutic.
Atunci când analizează cazurile de lucru cu copiii care suferă de diferite tulburări, aceștia
observă că copiii trec prin anumite etape ale procesului terapeutic: sentimente difuze negative
exprimate în diferite puncte ale jocului copilului; sentimente ambivalente, anxietate generală și
ostilitate; sentimente negative directe îndreptate împotriva părinților, fraților, altor oameni și exprimate
în forme regresive deosebite; sentimente ambivalente (pozitive sau negative) față de părinți, frați și alte
persoane; clare, distincte, evidențiate, de obicei realiste,

Un studiu major al procesului de terapie a jocului a fost realizat de Уйти (1975). Ea a

descoperit următoarele.
1-3 sesiuni. Copiii de cele mai multe ori verifică modul în care un igro-terapeut le tratează acțiunile,
demonstrează un nivel ridicat de anxietate și desfășoară activități verbale, non-verbale și de explorare.
Sesiuni 4-6. Curiozitatea, activitatea de explorare sunt în declin. În același timp, jocul agresiv, efectele
vocale maxime.
7-9 sesiuni. Jocul agresiv aproape dispare, iar jocul creativ, expresia bucuriei și informația verbală
despre casă, școală, alte aspecte ale vieții lor ajung la un punct culminant.
Sesiuni 4-6. Curiozitatea, activitatea de explorare sunt în declin. În același timp, jocul agresiv, efectele
vocale maxime.
7-9 sesiuni. Jocul agresiv aproape dispare, iar jocul creativ, expresia bucuriei și informația verbală
despre casă, școală, alte aspecte ale vieții lor ajung la un punct culminant.
10-12 sesiuni. Jocul de stabilire a relațiilor atinge dezvoltarea maximă a acestuia, iar jocul fără un
complot aproape se încheie.
Sesiuni 13-15. Jocul fără joc și expresia non-verbală a furiei ating maximum. Numărul interacțiunilor
verbale crește.
De asemenea, s-au găsit diferențe între băieți și fete. Expresii de furie, afirmații agresive, jocuri
agresive și efecte sonore au fost mai frecvente printre băieți.
La fete sunt adesea observate jocuri creative, jocuri care reflectă relațiile dintre oameni, precum și
manifestări de bucurie, anxietate, verificări verbale ale reacției terapeutului jocului și verbalizarea
reflecțiilor pozitive și negative.
Aceste studii sugerează că în procesul de joc al copiilor se pot identifica modele clare de stabilire a
relațiilor joc-terapie în sala de jocuri. Pe măsură ce se dezvoltă relațiile, copiii încep să-și exprime
sentimentele mai direct și realist, să se concentreze mai mult pe ele și să le definească mai precis.

Terapie prin joc de răspuns

O altă tendință majoră în dezvoltarea terapiei de joacă a apărut în anii 30, odată cu apariția
lucrării lui D. Levy (1938), în care sa dezvoltat ideea terapiei de răspuns, o terapie de joc structurată
pentru lucrul cu copii care au supraviețuit unui eveniment traumatic.
D. Levy și-a bazat abordarea în primul rând pe convingerea că jocul oferă copiilor posibilitatea
de a răspunde. Ca parte a acestei abordări, terapeutul de joc recreează un astfel de mediu în care
jucăriile special selectate ajută copilul să restaureze experiența care a provocat reacția sa de anxietate.
Copilului i se permite să se joace liber, astfel încât să se familiarizeze cu decorul camerei și cu
terapeutul jocului. Terapistul folosește apoi anumite materiale de joc pentru a aduce situația stresantă
în joc la momentul potrivit. Refacerea unui eveniment traumatic permite copilului să se desprindă de
durerea și tensiunea cauzată de acest eveniment.
 Uneori, unui copil i se permite să aleagă liber. În procesul de a "acționa" sau de a juca
experiența anterioară, copilul controlează jocul și astfel se îndepărtează de rolul pasiv al victimei în
rolul activ al liderului. Privind jocul, terapeutul jocului indică cuvinte, vorbește cu voce tare, reflectă
sentimentele verbale și non-verbale exprimate de copil.
În sala de jocuri există trei forme posibile de activitate:
1. Eliberarea comportamentului agresiv: un copil aruncă obiecte, explodează baloane sau manifestă
forme de comportament infantil (de exemplu, suge un mamelon).
2. Emanciparea sentimentelor de situații standardizate: stimulează sentimentele de gelozie față de frate,
punând păpușa în pieptul mamei.
3. Eliberarea sentimentelor prin recrearea în joc a unei experiențe stresante specifice din viața unui
copil.
G. Hambidge (1955) a oferit o descriere mai amplă a lucrării lui D. Levy sub titlul "Terapia prin joc
structural", unde a introdus evenimente mai hotărât. După stabilirea unei relații terapeutice, situația
generatoare de anxietate a fost introdusă direct în scenariu. A jucat și apoi i sa permis copilului să
joace liber, astfel încât să se poată recupera din cauza situației obsesive.

Terapie prin joc de relaționare

În terapia prin joc de relaționare, accentul se pune pe puterea de vindecare a relației emoționale
dintre terapeut și client.
"Este interesant pentru mine să creez o relație naturală în care pacientul dezvoltă o acceptare
adecvată de sine - o idee clară despre ceea ce poate face și ce simte despre lumea în care trăiește", a
scris F. Allen. Nu se depun eforturi pentru a explica sau a interpreta experiența trecută. Mai întâi de
toate, sentimentele și reacțiile imediate se află în centrul atenției. F. Allen și J. Taft au subliniat în mod
special nevoia de a trata un copil ca persoană, având o putere interioară și capabilă să-și schimbe
constructiv propriul comportament.
Copiii au libertatea de a alege dacă să joace sau să nu joace și capacitatea de a-și controla propriile
activități. Ipoteza a fost că copiii trec treptat să înțeleagă că sunt indivizi separați cu dorințele lor și pot
exista într-un sistem de relații cu alți oameni care au propriile calități specifice. Ca parte a acestei
abordări, copilul trebuie să accepte responsabilitatea pentru procesul de creștere, în timp ce terapeutul
jocului se concentrează asupra dificultăților copilului.
Scopul tratamentului corectiv în cadrul terapiei nu este de a schimba copilul, ci de ai ajuta să-și
afirme "eul", un sentiment de auto-valoare. Copilul, ca orice altă persoană, este unic, se auto-apreciază
și posedă surse interne de auto-dezvoltare.
Mecanismul principal pentru realizarea obiectivelor corecționale este stabilirea de relații,
conexiuni între terapeutul jocului și clienți, cu ajutorul căruia terapeutul jocului demonstrează
acceptarea neschimbătoare și completă a copilului, atitudinile și valorile acestuia, și exprimă o credință
constantă și sinceră în copil și abilitățile sale.
Limitarea scopurilor terapiei față de sarcinile autodeterminării personale, auto-actualizării și
libertății de auto-exprimare reală determină gama de probleme specifice care trebuie corectate în
cadrul acestei abordări: "Eu"; autoinadecvare; îndoieli și incertitudini cu privire la posibilitatea
creșterii lor personale și a anxietății și ostilității rezultate ale copilului față de ceilalți.
Terapia prin joc reprezintă o experiență unică pentru dezvoltarea socială a copilului, oferindu-i
posibilitatea de a intra într-o relație personală semnificativă cu un adult. Un joc este o activitate în care
un copil se poate exprima liber, se eliberează de tensiunile și frustrările vieții cotidiene.

Terapie prin joc primitivă

 Apariția în SUA a anilor '60 a programelor de asistență psihologică pentru copiii din școala
primară a deschis calea pentru dezvoltarea unei alte direcții - utilizarea terapiei de joacă în munca unui
psiholog școlar pentru a răspunde nevoilor apărute în viața oricarui copil, nu doar unui copil cu un
defect de dezvoltare mentală.
Scopul principal al școlii primare este de a ajuta copiii în dezvoltarea lor intelectuală,
emoțională, fizică și socială, oferindu-le oportunități adecvate de învățare. Astfel, sarcina principală de
a folosi terapia de joacă cu copiii din școala primară este de a ajuta copiii să se pregătească pentru a
absorbi cunoștințele oferite în cel mai bun mod posibil.
Copiii nu pot fi forțați să învețe ceva. Chiar și cei mai eficienți profesori nu pot învăța copiii
care încă nu sunt pregătiți să învețe. În acest caz, terapia de joc este o adăugare la mediul de învățare, o
experiență care îi ajută pe copii să profite la maximum de abilitățile lor de învățare.

Terapie prin joc în practica psihologică rusă

La utilizarea jocului în scop psihocorecțional au contibuit mulți cercetători ruși L. Abrahamyan
(1986), A. Varga (1989), I. Vygodskaya (1984), A. Zakharov (1986-1988), A. Spivakovskaya (1988)
și alții.
Principiul principal: includerea în mecanismul de acțiune pentru restructurarea
comportamentului copiilor timizi, condițiile ar trebui schimbate, adică scoateți-i din mediul în care
aveau forme nedorite de comportament.
La Abrahamyan, explorând modalitățile de depășire a stărilor emoționale negative ale copiilor
prin intermediul jocului, dezvăluie în detaliu procesul reîncarnării ca o condiție importantă pentru
restructurarea sferei personalității emoționale. În dramatizarea jocului, copilul are o experiență duală:
"sculptează imaginea", transformându-se și privind-o ca și cum ar fi din exterior, se bucură de
schimbarea jocului, dezvăluind în același timp anumite relații cu caracterul său.
Obiectivele corecției, în conformitate cu B.D. Karvasarskogo și A.I. Zakharov, este transferul
emoțiilor și calităților negative ale copilului în imaginea jocului. Copiii înzestrează personajele cu
propriile lor emoții negative, trăsături de caractere, transferă defectele lor la păpușă, ceea ce le
provoacă probleme.
A.I Zaharov a contribuit semnificativ la dezvoltarea metodelor de igroterapie de grup a
nevrozelor la copii și adolescenți.. El a elaborat indicații și criterii clinice și psihologice pentru
formarea unui grup psihoterapeutic pentru copii, a investigat posibilitățile de a combina terapia
familială și de grup. El consideră jocul atât ca o metodă independentă, cât și ca parte integrantă,
combinată cu psihoterapia rațională și sugestivă.
AI Zakharov sugerează o secvență specifică de tehnici de remediere: 1) conversație; 2) joc spontan; 3)
joc îndreptat; 4) sugestie.
Durata sesiunii de joc nu este mai mare de 30 de minute. Frecvența întâlnirelor în perioada
acută de nevroză este de 2-3 ori, în cazul unui curs cronic - o dată pe săptămână. Durata programului
este de la câteva zile la mai multe luni.
În organizarea procesului terapeutic, Zakharov evidențiază funcțiile diagnostice, terapeutice și
de formare ale jocului.
1. Funcția de diagnosticare este de a clarifica psihopatologia, caracteristicile caracterului copilului și
relațiile cu ceilalți. Vizionarea jocului oferă informații suplimentare. În joc, copilul la nivelul
senzorimotorului demonstrează ceea ce a experimentat vreodată. Uneori această conexiune este destul
de evidentă, dar uneori poate fi îndepărtată.
Copiii se exprimă mai pe deplin și direct, într-un mod spontan, ei înșiși inițiați de joc, mai degrabă
decât în cuvinte.
2. Funcția terapeutică a jocului este de a oferi copilului emoție și auto-exprimare, răspunzând la
tensiune, frică și fantezie. Jocul oferă o formă și o expresie specifică lumii interioare, oferindu-vă
posibilitatea de a vă organiza experiența. Pentru copil, procesul jocului este important, nu rezultatul
său. El interpretează experiențele trecute, dizolvându-le într-o nouă percepție și în noi forme de
comportament. În mod similar, el încearcă să-și rezolve problemele și conflictele interne, să-și rejoace
dificultatea sau jena.
Rezultatele studiilor arată că, în procesul jocului, procesele mentale sunt întărite și dezvoltate, crește
toleranța la frustrare și se creează forme adecvate de răspuns mental.
3. Funcția de formare/educație a jocului este aceea de a restructura relațiile, de a extinde gama de
comunicare și perspective, re-adaptare și socializare.
Frank a subliniat că un joc pentru copii este o modalitate de a învăța ceea ce nimeni nu poate
să-i învețe. Este o modalitate de a cerceta organizațiile în lumea reală, spațiu și timp, lucruri, animale,
structuri și oameni.
AI Zakharov schițează o serie de reguli, respectarea cărora este necesară în terapia jocurilor:
· Jocul este folosit ca mijloc de diagnosticare, corecție și instruire;
· Alegerea temelor de joc reflectă importanța acestora pentru psiholog și interesul pentru client;
· Gestiunea jocurilor contribuie la dezvoltarea inițiativei independente a copiilor;
· Jocurile spontane și direcționate - două etape complementare ale unui singur proces de joc, în care
principalul lucru este posibilitatea de improvizație;
· Raportul componentelor spontane și direcționale depinde nu numai de vârsta copiilor, ci de
caracteristicile lor clinice;
· Jocul nu este comentat de către adulți;
· Impactul direcțional asupra clientului se realizează prin personaje, reproduse de el și de psihologul.

Procesul de psihoterapie de joacă, conform lui Zakharov, este constituit din patru etape care
se suprapun reciproc: unirea copiilor într-un grup, povestiri, jocuri, discuții.
1. Unirea copiilor într-un grup începe cu o activitate comună și interesantă, sub forma unor excursii la
muzeu, jocuri de subiecte, povești despre hobby-uri.
2. Povestirile sunt compuse acasă și la rândul lor sunt comunicate într-un grup.
3. Jocul se desfășoară pe tema propusă de copii și terapeut. În jocuri, povestiri, povești, situații
condiționale și reale sunt reproduse în mod consecvent. Jocurile din această etapă, spre deosebire de
stadiul de unificare, necesită includerea unui psiholog și o activitate înaltă a jucătorilor.
Este important de observat că, pe măsură ce grupul avansează, conținutul jocurilor de rol se schimbă
de la obiectivele terapeutice la cele educaționale. Jocurile terapeutice urmăresc eliminarea obstacolelor
afective ale relațiilor interpersonale și a formării - realizarea unei adaptări și a unei socializări mai
adecvate a copiilor.
4. Discuție - stadiul final al psihoterapiei de joc.

Terapie prin joc directivă și non-directivă

Terapie prin joc directivă (direcționată) implică faptul că terapeutul îndeplinește funcțiile de
interpretare și transmitere copilului semnificația simbolică a jocului, participarea activă a unui adult la
jocul, cu scopul de a actualiza tendințele reprimate inconștiente într-o formă de joc simbolic și de a le
juca în direcția standardelor și normelor social acceptabile.
În terapia prin joc direcționată, un adult - fața centrală a jocului - își asumă funcțiile
organizatorului jocului, interpretarea semnificației sale simbolice. Un exemplu de terapie directivă
poate fi considerat psihoterapia facilitării lui Levi (1933).
O astfel de abordare se caracterizează prin planuri de joc pre-dezvoltate, o distribuție clară a rolurilor
și clarificarea tuturor situațiilor de conflict. Copilului i se oferă în formă gata mai multe soluții posibile
la această problemă. Ca urmare a jocului, copilul devine conștient de el însuși și de conflictele sale.

Non-directiva (non-directionată) terapie prin joc deține linia de pe jocul liber ca un mijloc
de auto-exprimare a copilului, permițându-vă să rezolvați simultan cu succes trei sarcini corective
importante:
1. Extinderea repertoriului auto-exprimării copilului.
2. Realizarea stabilității emoționale și a autoreglementării.
3. Corectarea relațiilor în sistem "copil - adult".
În terapia prin joc non-directivă, ideile de corectare a personalității copilului prin formarea unui
sistem adecvat de relații între copil și adult, copil și coleg, și un sistem de comunicare congruentă
ajung în prim plan.
Psihoterapeutul nu intervine în jocul spontan al copiilor, nu o interpretează, ci creează
atmosfera de căldură, siguranță, acceptare necondiționată a gândurilor și sentimentelor clientului de
către jocul propriu-zis. Terapia jocului este folosită pentru a influența copiii cu tulburări neurotice,
emoțional intenși, care își suprimă sentimentele.
Scopul jocului într-o abordare non-directivă este de a ajuta copilul să devină conștient de el însuși,
punctele forte și punctele slabe, dificultăți și succese. Există următoarele principii ale unei astfel de
terapii de joc:
· Relații prietenoase relaxate cu copilul;
· Terapeutul jocului acceptă copilul așa cum este;
· Terapeutul jocului asigură că copilul să vorbească despre sentimentele sale cât mai deschis și mai
relaxat posibil;
· Terapistul jocului trebuie să înțeleagă cât mai repede sentimentele copilului și să încerce să-și atragă
atenția asupra lui;
· Copilul este stăpânul situației;
· Nu se poate nici de grăbit, nici de încetinit jocul;
· Terapeutul introduce doar acele restricții care leagă ceea ce se întâmplă în timpul jocului cu viața
reală;
· Terapeutul - o oglindă în care copilul se vede.

Există două nivele de participare a igroteoterapeutului la procesul de corecție: pasiv și activ.

Participarea pasivă a terapeutului jocului:
· Acceptarea necondiționată a clientului de către terapeutul jocului.
· Stabilirea încrederii între ele.
· Urmarea procesului de terapie după copil.
· Neaccelerarea acestui proces.
Participarea activă a terapeutului jocului;
· Formarea relațiilor.
· Reflecția propriilor sentimente.
· Introducerea anumitor restricții și interdicții.

Terapie prin joc individuală și de grup

 Principalul criteriu pentru preferința terapiei de grup este acela că copilul are o nevoie socială
de comunicare, care se dezvoltă într-o fază incipientă a dezvoltării copilului. Concluzia că copilul are o
nevoie socială care determină decisiv succesul terapiei de grup se face pe baza unei analize a istoriei
fiecărui caz.
În cazul în care nevoia socială a copilului lipsește, ridică o problemă specială de formare în nevoile de
comunicare socială, care pot fi cel mai bine rezolvate în formă de terapia prin joc individual. Dacă
nevoia socială este deja formată, atunci cea mai bună formă de corectare a tulburărilor de comunicare a
personalității va fi terapia de grup.
Dacă pentru terapia individuală a jocului o contraindicație poate fi un grad extrem de profund de
întârziere/retard mentală a copilului, atunci pentru terapia cu jocuri de grup se extinde gama de
contraindicații..
Acestea pot fi:
· Gelozia copiilor pronunțată, care acționează sub forma concurenței cu frații;
· Comportament antisocial pronunțat care amenință securitatea partenerilor din grup;
· Dezvoltarea sexuală accelerată;
· Agresivitate extremă;
· Starea curentă de stres.
În toate aceste cazuri, terapia de grup trebuie să fie precedată de forma sa individuală, asigurând
îndepărtarea simptomelor acute și pregătirea copilului pentru a lucra într-un grup.

Terapia prin joc de grup este un proces psihologic și social în care copiii interacționează
natural unul cu celălalt, dobândesc noi cunoștințe nu numai despre ceilalți copii, ci și despre ei înșiși.
Această metodă implică jocul ca un proces terapeutic și este un mijloc eficient de corectare a
tulburărilor neuropsihiatrice funcționale, a bolilor psihosomatice și a psiho-profilaxiei.
Terapia prin joc de grup este concepută pentru a: ajuta copilul să-și realizeze propriul ”Eu” real, să-și
sporească stima de sine și să-și dezvolte potențialul, să răspundă conflictelor interne, temerilor,
tendințelor agresive, să reducă anxietatea și vina.
În procesul de interacțiune, copiii se ajută reciproc pentru a-și asuma responsabilitatea pentru a
construi relații interpersonale, a câștiga experiență în construirea relațiilor cu alte persoane într-o
manieră reciproc satisfăcătoare. Urmărind alți copii, copilul are curajul necesar să încerce să facă ceea
ce dorește.
Compoziția grupului, este, de asemenea, de mare importanță pentru succesul activității grupului
corecțional. Selectarea candidaților pentru grup ar trebui să se realizeze pe principiul adunării și să
includă copiii cu o varietate de afecțiuni/tulburări care să asigure posibilitatea identificării cu modele
de comportament alternative.
Fiecare copil dintr-un grup trebuie să aibă posibilitatea de exprimare liberă, fără amenințări și
ridicol, eșec și respingere. În cadrul grupului nu ar trebui să fie mai mult de 5 persoane, iar într-un grup
prezența copiilor aflați în contact în afara situației de joc-terapie este nedorită.
Diferența dintre vârsta copiilor (adică vârsta psihologică) într-un grup nu trebuie să depășească
12 luni. Grupul de vârstă preșcolară și școală primară trebuie să includă copii de sex diferit (băieți și
fete).
Activitatea terapeutului jocului este îndreptată nu către grup ca un întreg, ci la fiecare membru
al acestuia individual. Sarcina terapiei prin joc nu include corectarea grupului ca unitate socială.
La recrutare, grupurile se ghidează după cum urmează: grupul ar trebui să fie format din copii
cu diverse dizabilități; copiii ar trebui să fie plasați într-un grup unde nu vor primi traume psihice
suplimentare; membrii grupului nu ar trebui să fie familiarizați înainte de începerea terapiei cu joc;
diferența de vârstă nu trebuie să depășească 1 an. În astfel de grupuri pot participa copii cu vârsta
cuprinsă între 5 și 12 ani.

Numărul de copii din grupul după Zakharov:

la vârsta de 4-5 ani - 4 persoane;
la vârsta de 5-11 ani - 6 persoane;
la vârsta de 11-14 ani - 8 persoane.
În plus, dacă un grup este condus de doi terapeuți (ceea ce este cel mai de preferat, mai ales
atunci când un bărbat și o femeie lucrează într-o pereche), numărul copiilor poate fi de asemenea
crescut de până la 1,5 ori.
Lucrând în pereche, psihologii au ocazia nu numai să aibă o viziune mai obiectivă asupra grupului și să
discute caracteristicile apărute în cursul muncii, dar și să influențeze indirect formarea identității
corecte a sexului-rol al băieților sau al fetelor. Prezența unui bărbat sau a unei femei într-un grup îi
permite copiilor să-și prezinte așteptările și atitudinile față de stereotipurile de comportament masculin
și feminin, precum și să-și răspundă și să redea temerile și problemele asociate figurii mamei sau
tatălui. Orice copil își construiește comportamentul prin "copierea" lui de la un adult semnificativ de
acelaș sex. Și este mai important pentru el să obțină sprijin, acceptare, aprobare de la un adult
semnificativ de sex opus.
Obiectivele terapiei de grup. Terapia prin joc de grup este concepută pentru a ajuta copilul să
dezvolte un "Eu-concept " mai pozitiv; să devină mai responsabili în acțiunile și faptele lor; să devină
mai autonom; să bazeze mai mult pe sine și să stăpânească sentimentul de control; să dezvolte o
capacitate mai mare de acceptare de sine și de luare a deciziilor independente; să dezvolte o sursă
internă de apreciere și să câștige încredere în sine.

Terapia prin joc cu diverse materiale.

În terapia jocurilor, se folosesc atât jocuri structurate cât și nestructurate.
Jocurile structurate includ jocuri de familie (oameni și animale), agresive, cu păpuși (teatru de
păpuși), construcții, care exprimă intenții constructive și distructive.
Materialul structurat provoacă expresia agresiunii (arme de foc, brațe reci), o expresie directă a
dorințelor (figuri umane), precum și acțiuni de comunicare (jocul telefonic, telegraful, trenurile,
autoturismele). Se presupune că vârsta copiilor între 4 și 12 ani este optimă pentru această metodă.
Jocurile nestructurate includ jocuri cu motor și exerciții (sărituri, alpinism), jocuri cu apă,
nisip, argilă, un grup de jocuri aparținând fundației de artă (desen cu degete, perie, pastel, creioane
colorate).
Materialul nestructurat include apă, nisip, argilă, lut, cu ajutorul unui copil își poate exprima
indirect dorințele. Acest material contribuie, de asemenea, la dezvoltarea sublimării. În special, clasele
cu material nestructurat sunt deosebit de importante în fazele timpurii ale terapiei de joc, când
sentimentele copilului nu se disting încă și nu sunt realizate de el. În special, jocurile cu apă, vopsele și
argilă fac posibil să-și exprime sentimentele într-o manieră nedirecată și să experimenteze un
sentiment de realizare.
De asemenea, terapia prin joc a evidențiat indicațiile privind utilizarea anumitor tipuri de
jocuri, în funcție de sindrom. Și aici, posibilitățile de ghidare a unui terapeut de joc cu jocul unui copil
sunt, de obicei, limitate la alegerea adecvată a jucăriilor și la introducerea anumitor restricții asupra
activității copilului.

Jucării și materiale
 Selecția jucăriilor și a materialelor de joc trebuie să fie conștientă, bazată pe motive logice
solide.
Jucăriile copilului sunt cuvinte și jocul este limba lui. Astfel, este necesar să se aleagă astfel de
jucării și materiale care să faciliteze exprimarea copilului, oferindu-i o gamă largă de activități de
jocuri. Deoarece jucăriile și materialele fac parte din procesul comunicativ la copii, trebuie acordată o
atenție deosebită selecției probelor adecvate. Regula este selecția, nu acumularea de jucării.
Jucăriile și materialele necesare pentru terapia jocurilor pot fi grupate în trei mari clase:
1. Jucarii din viata reala.
2. Jucării care ajută la reacția la agresiune.
3. Jucării pentru exprimarea creativă și relaxarea emoțiilor.
Jucării din viața reală. Aceste jucării sunt familia păpușii, păpușă, păpuși, pot reprezenta membri ai
familiei reale a copilului. Aceste jucării fac posibil ca copilul să-și exprime în mod direct sentimentele.
Furia, frica, rivalitatea dintre frați și surori, crizele, conflictele de familie pot fi exprimate direct atunci
când un copil joacă scene cu figuri umane.
O mașină, un camion, o barcă și un birou de bilete sunt deosebit de importante pentru un copil
încăpățânat, anxios, timid sau rezervat, deoarece cu aceste jucării poți juca un joc nedefinit fără a-ți
exprima sentimentele.
Jucării care ajută la reacția la agresiune. În terapia de joacă, copiii au adesea emoții puternice,
pentru a descrie și a exprima care nu au denumiri verbale. Jucării și materiale structurate cum ar fi
jucăriile soldații, crocodilul, armele, cuțitul de cauciuc, pot fi folosite de copii pentru a-și exprima
furia, ostilitatea și frustrarea.
În sala de joacă, copiii agresivi simt că li se permite să-și exprime sentimentele agresive. Din
acest motiv ei se simt mulțumiți și, treptat, dezvoltă sentimente mai pozitive. Împușcarea, îngroparea,
mușcarea, bătaia și înjunghierea în sala de jocuri sunt acceptabile deoarece sunt exprimate simbolic.
Intensitatea cu care sentimentele agresive sunt exprimate în sala de joc poate confunda câteodată un
terapeut de joc începător.

Jucării pentru expresie creativă și relaxare a emoțiilor. Nisipul și apa sunt cel mai adesea folosite de
copil ca mediu de joc nestructurat. Cu toate acestea, acestea sunt mai puțin frecvent întâlnite în
interiorul camerei de joc, deși mulți autori descriu apa ca agent terapeutic cel mai eficient în toate
materialele de joc.
Nisipul și apa nu au nicio structură și se pot transforma în ceva, la cererea copilului: suprafața
lunii, nisipurile rapide, o plajă, un agent/detergent de curățare. Posibilitățile de utilizare a acestora sunt
nesfârșite.
O atenție deosebită este acordată cuburilor. Cuburile pot fi construite/clădite în case, se poate
de aruncat, de le pus unul pe altul, de le împrăștia. Toate acestea permit copilului să simtă ce înseamnă
să construiască sau să distrugă. Ca și în cazul apei și nisipului, copilul poate simți satisfacția, deoarece
nu există o modalitate corectă de a juca cu cuburi.
Paleta și culorile dau copilului posibilitatea de a crea, de a murdări, de a juca, de a face scene în
baie și de a-și exprima sentimentele.
În centrul terapiei de joc, la Universitatea North Texas, în timpul unui experiment de 20 de ani,
a fost elaborată o listă de jucării și materiale necesare. În procesul de lucru, au fost trecute/scoase
câteva jucării, au fost adăugate altele, dintre care cele mai utilizate de majoritatea copiilor care au
încercat să se exprime în diferite moduri, au fost păstrate.

Cerințele fața de psiholog- psihoterapeut specializat in ludoterapie

 Un specialist în jocuri este un adult unic în viața copilului. Adresându-se personalității
copilului, el nu se amestecă, nu preda, ci reacționează în așa fel încât să elibereze dorința naturală a
copilului de a-și controla propriile activități.
Cerințe privind personalitatea terapeutului
Pentru ca un terapeut de joc să fie eficient în munca sa, el trebuie:
· Să fie suficient de obiectiv pentru a permite copilului să fie o persoană independentă;
· Să fie suficient de flexibil pentru a accepta orice surpriză și a se adapta la ele;
· Să concentreze pe faptul că este dispus să accepte totul nou;
· Să recunoască fața copilului, experiența lui de valoare absolută;
· Să nu evalueze copilul, să fie deschis și nu inchis;
· Să se poată deconecta de lumea reală și să se simtă în realitatea copilului;
·Niciodată să nu menționeze sesiunile trecute, deoarece copilul se află deja într-un alt moment
Un terapeut de joc eficient are nevoie de curajul personal de a admite greșeli, uneori să se lase
vulnerabile, să detecteze inexactități în propria lor percepție. Este nevoie de curaj personal, și pentru a
permite riscul unei reacții spontane la exprimarea creativă a copilului la un moment dat.
Un terapeut de joc necesită calități cum ar fi naturalețea, relațiile calde, îngrijirea, acceptarea și
înțelegerea delicată a copilului. În fața terapeutului este problema de auto-înțelegere și auto-
recunoaștere. Este responsabilitatea terapeutului să își dezvolte în mod activ propria personalitate, ceea
ce îi va ajuta să se înțeleagă pentru a minimiza impactul posibil al copilului său asupra motivelor și
nevoilor sale. Procesul de auto-înțelegere contribuie la căutarea ajutorului unui alt terapeut. Și pentru o
cunoaștere mai apropiată de sine, este recomandabil să se supună psihoterapiei în mod individual sau
într-un grup.
Indiferent de grupul de vârstă cu care trebuie să lucreze, orice terapeut trebuie să înțeleagă
lumea sa interioară, să-și înțeleagă propriile motive, nevoi, vibrații, contradicții, să evidențieze zona
problemelor emoționale și punctele sale forte.
Personalitatea terapeutului de joc este mai importantă decât oricare dintre cunoștințele și
abilitățile sale. Un terapeut de joc trebuie să fie o persoană cu care copilul se va simți în siguranță, el
trebuie să fie o persoană care va părea copiilor care nu sunt indiferenți și demni de încredere.

2. Art terapia

Aceasta este o formă specifica a psihoterapiei, bazată pe artă.

Scopul principal al terapiei artistice este de a armoniza dezvoltarea individului prin dezvoltarea
capacității de auto-exprimare și de auto-cunoaștere.
Art terapia poate fi utilizată atât ca metodă primară, cât și ca una din metodele auxiliare.
Există două mecanisme principale de impact corectiv psihologic caracteristic metodei terapiei
artistice.
1. Primul mecanism este acela că arta permite într-o formă simbolică specială reconstruirea unei situații
traumatice de conflict și găsirea soluției sale prin restructurarea acestei situații pe baza abilităților
creative ale subiectului.
2. Al doilea mecanism este asociat cu natura reacției estetice, care permite schimbarea efectului "afectării
de la agonizare la aducerea plăcerii" (L. S. Vygotsky, 1987).

Obiectivele terapiei artistice/art terapiii

1. De a da o cale social acceptabilă agresivității și altor sentimente negative (lucrul la desene, picturi,
sculpturi este o modalitate sigură de a elibera "aburi" și de a dezamorsa tensiunea).

2. De obține materiale pentru interpretare și concluzii de diagnosticare. Produsele de creativitate

artistică sunt relativ durabile, iar clientul nu poate nega existența lor. Conținutul și stilul artei oferă o
oportunitate de a obține informații despre client, care poate ajuta la interpretarea operelor lor.

3. Îmbunătățirea relației dintre psiholog și client. Participarea comună la activitățile artistice poate
contribui la crearea unei relații de empatie și de acceptare reciprocă.

4. Dezvoltare a unui sentiment de control intern. Lucrările pe desene, picturi sau sculpturi implică
ordonarea culorilor și a formelor.

5. Concentrarea atenției pe senzații și sentimente. Clasele de arte vizuale oferă oportunități bogate de a
experimenta senzațiile kinestezice și vizuale și de a le dezvolta abilitatea de a le percepe.

6. Dezvoltarea abilităților artistice și îmbunătățirea stimei de sine. Un produs secundar al terapiei

artistice este un sentiment de satisfacție care apare ca urmare a identificării talentelor ascunse și a
dezvoltării acestora.
Folosirea elementelor de terapie artistică în munca de grup oferă rezultate suplimentare,
stimulând imaginația, ajută la rezolvarea conflictelor și îmbunătățirea relațiilor dintre membrii
grupului. Arta aduce bucurie, care este importantă în sine, indiferent dacă această bucurie se naște în
adâncurile subconștientului sau este rezultatul realizării posibilității de a se distra.
În prezent, domeniul de aplicare al terapiei artistice s-a extins semnificativ și, treptat, s-a
separat de principiul fundamental psihanalitice.
Metodele de terapie artistică sunt utilizate în studiul problemelor intrafamiliale. Rudele sunt invitate să
colaboreze în proiecte artistice sau să-și exprime opiniile cu privire la starea de fapt din familia lor.
Terapia artistică oferă un prilej pentru conflicte interne și emoții puternice, ajută la interpretarea
experiențelor reprimate, disciplinează grupul, contribuie la creșterea stimei de sine a clientului,
abilitatea de a fi conștienți de sentimentele și emoțiile lor, de a dezvolta abilități artistice. Vopselele,
argila, adezivul, creta sunt folosite ca materiale în clasa de terapie artistică. Art-terapia este folosită
atât individual cât și în grup.
În timpul auto-exprimării creative în cursul terapiei artistice, este posibilă eliberarea explozivă
a emoțiilor puternice. Dacă nu există un lider ferm și experimentat, atunci unii membri ai grupului sau
indivizii pot fi literalmente zdrobiți de sentimentele lor. Prin urmare, există cerințe speciale pentru
pregătirea unui psiholog care lucrează în tehnica de terapie artistică.
Art terapie are o valoare educațională, deoarece promovează dezvoltarea abilităților cognitive și
creative. Există dovezi că exprimarea gândurilor și sentimentelor prin intermediul artei plastice poate
contribui la îmbunătățirea relațiilor cu partenerii și la îmbunătățirea stimei de sine.
Dezavantajul terapiei artistice poate fi faptul că natura profund personală a activității efectuate de
client poate contribui la dezvoltarea narcisismului său și poate conduce la o retragere în sine, în loc să
promoveze dezvăluirea de sine și să stabilească contacte cu alte persoane. Pentru unii oameni, auto-
exprimarea prin intermediul artei provoacă un protest foarte puternic, deși pentru majoritatea acestor
metode de auto-exprimare par a fi cele mai sigure.
Există două forme de terapie artistică: pasivă și activă.
În forma pasivă, clientul "consumă" opere de artă create de alte persoane: analizează picturi, citește
cărți, ascultă lucrări muzicale.
Cu forma activă de terapie artistică, clientul însuși creează produsele creativității: desene, sculpturi
etc.
Cursurile de artă pot fi structurate și nestructurate.
Cu studii structurate, subiectul este stabilit rigid, iar materialul este propus de psiholog. De regulă, la
sfârșitul orelor, se discută tema, modul de performanță etc.
În cazul claselor nestructurate, clienții aleg un subiect pentru iluminat, materiale și instrumente.
Există diferite opțiuni pentru utilizarea metodei de art terapie:
· Utilizarea operelor de artă deja existente prin analiza și interpretarea acestora de către clienți;
· Încurajarea clienților la creativitate independentă;
· Utilizarea operelor de artă existente și a creativității independente a clienților;
· Lucrarea psihologului însuși (modelare, desen, etc.), care vizează stabilirea interacțiunii cu clientul.

Cursurile de artă se desfășoară în două moduri. În primul caz, clientului i se oferă posibilitatea
de a realiza meserii dintr-un anumit material în funcție de propriile desene pe un anumit subiect. În
același timp, este posibil de a observa combinații uimitoare de culori neobișnuite, o formă deosebită, o
expresie originală a complotului. Toate acestea sunt direct legate de particularitățile atitudinii,
sentimentelor și experiențelor clientului, care reflectă simbolurile ascunse de conștiință. Terapia
artistică permite obținerea, în acest caz, a unui material de diagnosticare suplimentar care să indice
problemele clientului.
A doua opțiune este o ocupație nestructurată. Clienții înșiși aleg o temă, un material,
instrumente. La sfârșitul clasei se organizează o discuție pe tema, modul de execuție etc.
Mulți autori subliniază rolul terapiei artistice în îmbunătățirea abilităților de adaptare a clienților în
viața de zi cu zi.

Scopul principal al terapiei artistice este dezvoltarea expresiei auto-exprimării și a cunoașterii

de sine a clientului prin artă, precum și dezvoltarea abilităților pentru acțiuni constructive, ținând cont
de realitatea lumii înconjurătoare. Prin urmare, cel mai important principiu al terapiei artistice -
aprobarea și acceptarea tuturor produselor de creație grafică, indiferent de conținutul, forma și
calitatea acestora. Există restricții de vârstă privind utilizarea artei terapeutice sub formă de desen și
pictura.
Terapia artistică este recomandată copiilor de 6 ani, deoarece la vârsta de 6 ani se formează
încă o activitate simbolică, iar copiii stăpânează doar materialul și modalitățile de imagistică. În
această etapă de vârstă, activitatea vizuală rămâne în cadrul experimentului jocului și nu devine o
formă eficientă de corecție. Adolescența datorată creșterii auto-exprimării la această vârstă și în
legătură cu stăpânirea tehnicii de activitate grafică este un mediu deosebit de fertil pentru aplicarea
terapiei artistice.
În funcție de natura activității creatoare și de produsul său, se pot distinge următoarele tipuri de
terapie artistică: terapia bazată pe artă; biblioterapia, ca o lucrare literară și o lectură creativă a operelor
literare; terapie muzicală; coreoterapie etc.

Utilizarea metodelor artei-terapeutice în munca de remediere permite obținerea următoarelor

rezultate pozitive:
1. Oferă un răspuns emoțional eficient, îi dă (chiar și în cazul manifestărilor agresive) forme social
acceptabile, acceptabile.
2. Facilitează procesul de comunicare pentru clienții închisi, timizi sau slab orientați.
3. Permite contactul non-verbal (mediatizat de produsul terapiei artistice), ajută la depășirea barierelor
de comunicare și a apărării psihologice.
4. Crează condiții favorabile pentru dezvoltarea arbitrarității și a capacității de autoreglementare.
Aceste condiții sunt asigurate de faptul că activitatea vizuală necesită planificarea și reglementarea
activităților în vederea realizării obiectivelor.
5. Are un efect suplimentar asupra conștientizării de către client a sentimentelor, experiențelor și
stărilor emoționale, creează premisele pentru reglementarea stărilor emoționale și a reacțiilor.
6. Îmbunătățește în mod semnificativ valoarea personală, contribuie la formarea unui " Eu concept "
pozitiv și crește încrederea în sine datorită recunoașterii sociale a valorii produsului creat de client.
Eficacitatea terapiei artistice poate fi evaluată pe baza feedback-ului pozitiv al clienților, a participării
crescute la cursuri, a interesului sporit față de rezultatele propriei creativități și a creșterii timpului
pentru studii independente. Numeroase date arată că clienții descoperă adesea posibilități creative în
sine și, după încetarea terapiei, continuă să se angajeze în propriul lor entuziasm pentru diferite tipuri
de creativitate, abilitățile pe care le-au dobândit pe parcursul studiilor.

3. Meloterapia
Meloterapia este o metodă care folosește muzica ca mijloc de corecție.
Meloterapia este folosită în mod activ în corectarea abaterilor emoționale, a temerilor, a
tulburărilor motrice și de vorbire, a bolilor psihosomatice, a anomaliilor comportamentale, a
dificultăților de comunicare etc.

Alegerea programului muzical potrivit este un factor cheie în terapia muzicală. Pentru ca
muzica să intre în contact cu clientul, trebuie să corespundă stării sale emoționale. Încă din 1916, V.M.
Bekhterev a scris: "O lucrare muzicală, care în starea ei coincide cu starea de spirit a ascultătorului,
face o impresie puternică.
Studiile fiziologice speciale au relevat influența muzicii asupra diferitelor sisteme umane. O
serie de studii au arătat că percepția muzicii accelerează bătăile inimii, crește rata de respirație. Efectul
amplificator al stimulilor muzici asupra pulsului, respirație în funcție de înălțimea, intensitatea
sunetului și timbrul a fost găsit
Efectul fiziologic al muzicii asupra unei persoane se bazează pe faptul că sistemul nervos și, împreună
cu acesta, mușchii au capacitatea de a stăpâni ritmul. Muzica ca stimul ritmic stimulează procesele
fiziologice ale scorpului, care apar ritmic în ambele sensuri motrice și vegetative. Ritmurile organelor
individuale umane sunt întotdeauna proporționale. Există o legătură clară între ritmul mișcării și ritmul
organelor interne. Mișcările ritmicice sunt un sistem funcțional unic, un stereotip motor. Folosind
muzica ca stimulare ritmică, este posibil să se realizeze o creștere a proceselor ritmice ale corpului
într-o compactitate mai riguroasă și eficiență energetică.

Există patru domenii principale de acțiuni corective ale terapiei muzicale:

1. Activarea emoțională în timpul psihoterapiei verbale.
2. Dezvoltarea abilităților interpersonale, a funcțiilor și abilităților de comunicare.
3. Efect de reglementare asupra proceselor psiho-vegetative.
4. Creșterea nevoilor estetice.
Mecanismele psihologice ale efectelor corecționale ale terapiei muzicale indică:
· Catharsis - descărcare emoțională, reglarea stării emoționale;
· Facilitarea conștientizării propriilor experiențe;
· Confruntarea cu problemele de viata;
· Creșterea activității sociale;
· Achiziționarea de noi mijloace de exprimare emoțională;
· Facilitarea formării unor noi relații și atitudini.
În funcție de activitatea clienților, gradul de participare la procesul de terapie muzicală și setul
de sarcini, terapia muzicală poate fi prezentată sub formă activă, atunci când se exprimă în mod activ
în muzică și pasivă (receptivă), atunci când clienților li se oferă doar să asculte muzică.
Meloterapia activă este o activitate muzicală corectivă și activă: reproducerea, fantezia,
improvizația folosind vocea umană și instrumente muzicale selectate. Terapia muzicală activă poate fi
individuală (terapie vocală) și grup (ansamblu vocal, cor) sau sub formă de instrumente muzicale sau
de creativitate muzicală.
Ascultarea activă implică o discuție de grup. Prin urmare, este necesar să fixăm atenția
clientului asupra lucrărilor efectuate. Se poate de vorbit mai întâi despre caracterul și conținutul piesei,
autorul ei, oferind toate aceste lucruri de reținut pentru a facilita memorarea muzicii, piesa ar trebui să
contrasteze în tempo și ritmul. Clasele/Ședințele pot fi sub formă de chestionare/quiz muzicale, cu
ajutorul cărora este mai ușor să se angajeze clienții în conversație, fixându-le atenția asupra
subiectului.
Terapia prin muzica Receptivă implică percepția muzicii cu scop corecțional.. În cazul
efectelor corective complexe, terapia muzicală poate fi utilizată în diverse forme. Există trei forme de
psihocorrecție receptivă: comunicativă, reactivă și normativă:
1. Comunicativă - ascultarea comună a muzicii, menită să mențină contactele reciproce, înțelegerea
reciprocă și încrederea, este cea mai simplă formă de terapie muzicală, cu scopul de a stabili și
îmbunătăți contactul unui psiholog cu un client.
2. Reactivă, care vizează obținerea catharsisului.
3. Reglementată/normativă, contribuie la reducerea tensiunii neuropsihice. Recepționarea terapiei
muzicale poate fi realizată sub forma unei ascultări pasive și active, determinată de particularitățile
discuțiilor de grup care apar în procesul de terapie muzicală. Terapia muzicală receptivă cea mai
frecvent utilizată, cu accent pe sarcinile de comunicare. Clienții din grup ascultă muzica specială
selectată și apoi discută despre propriile experiențe, amintiri, gânduri, asociații, fantezii care apar în
timpul ascultării. Într-o lecție, de regulă, sunt ascultate trei lucrări sau pasaje mai mult sau mai puțin
complete, fiecare pentru 5-10 minute. Programul de lucrări muzicale se bazează pe o schimbare
graduală a dispoziției, a dinamicii și a tempo-ului, ținând cont de sarcina lor emoțională diferită.
Prima lucrare ar trebui să formeze o anumită atmosferă pentru întreaga lecție, să arate starea de
spirit a clienților, să stabilească contacte și să introducă în lecția muzicală, să pregătească pentru o
ascultare ulterioară. Aceasta este o muncă calmă, caracterizată printr-o acțiune relaxantă.
A doua lucrare este dinamică, dramatică, intensă și poartă sarcina principală. Funcția sa este de
a stimula emoții intense, amintiri, asociații de natură proiectivă din viața proprie a clientului. După
ascultare într-un grup, mult mai mult timp este dedicat discutării experiențelor, amintirilor, gândurilor
și asociațiilor care apar cu clientul.
A treia lucrare ar trebui să ușureze tensiunea, să creeze o atmosferă de pace. Poate fi fie calm,
relaxant, fie, invers, energic, dând o sarcină de veselie, optimism, energie.
În procesul de corecție a grupului, activitatea clientului poate fi stimulată cu ajutorul diferitelor sarcini
suplimentare. De exemplu, 1) clientul este invitat să încerce să înțeleagă care dintre membrii grupului
are o stare emoțională care corespunde cel mai mult muzicii respective; 2) să selecteze propriul portret
muzical din biblioteca muzicală existentă, adică, reflectând starea emoțională a oricărui membru al
grupului.
 În grupul psiho-corecțional, se folosește versiunea activă a terapiei muzicale. Este nevoie de
disponibilitatea celor mai simple instrumente muzicale. Clienții sunt invitați să își exprime
sentimentele sau să dialogheze cu orice membru al grupului folosind instrumente muzicale selectate.
Performanța operelor muzicale are, de asemenea, un bun efect corectiv, contribuind la crearea unei
atmosfere calde, confidențiale.
Pentru a utiliza versiunea activă a terapiei muzicale, este nevoie de un set de instrumente
muzicale simple: clopote, tambur, marocas, cimbru etc. Clienților li se oferă anumite situații, teme
similare cu temele rolurilor, desen, de exemplu, având o conversație dificilă cu cineva din mediul cel
mai apropiat. Clientul selectează un instrument muzical și un instrument pentru partenerul său, iar apoi
se creează un dialog folosind sunete.
Discuția se desfășoară în același fel ca și în cazul altor tehnici. Ca variantă a terapiei muzicale
active, poate fi luată în considerare cântatul corului. Scopul utilizării acestei tehnici este de a crea o
atmosferă emoțională adecvată necesară pentru funcționarea grupului, reducând tensiunea, rigiditatea,
înstrăinarea, crearea coeziunii, formarea cooperării, înțelegerea reciprocă, contactul emoțional.
Grupul de terapie muzicală pasivă este realizat sub forma unui grup obișnuit (de 2 ori pe săptămână)
(6-8 persoane) care asculta operele muzicii clasice instrumentale. Scopul ascultării este de a schimba
starea de spirit a clienților, de a le distrage de sentimente, de a reduce anxietatea. Programul de
ascultare este compilat ținând seama de testarea preliminară a pieselor de teatru în cadrul sesiunilor de
grup, de analizarea rapoartelor de autoreglementare ale clienților și de monitorizarea acestora în timpul
audierii. Efectul corectiv al terapiei muzicale este simptomatic, adică reducând într-o anumită măsură
manifestările mentale, dar nu eliminând sursa apariției lor. Prin urmare, această metodă este
suplimentară în raport cu alte metode de acțiune corectivă.
Terapia vocală de grup, cântatul este o metodă importantă de terapie muzicală activă.
Avantajul acestei metode este combinarea atenției cu sfera sa corporală (funcțiile laringelui, mușchilor
cervicali, plămânilor, diafragmei și, în esență, întregul corp) cu o orientare în grup.
Numărul grupurilor de terapie vocală este de 15-20 de persoane, durata orelor fiind de 45 de
minute. Cântecele sunt folosite, de preferință, de natură optimistă, veselă, dar și de cele care
încurajează reflecția și sentimentele profunde. Melodiile sunt selectate în funcție de starea de spirit a
grupului. Plasarea în grup este un cerc vicios. Liderii de echipă sunt incluși în cerc și cântă împreună
cu toată lumea.

Utilizarea terapiei muzicale la copii

În anii 1970 și 1980, au fost publicate mai multe monografii dedicate terapiei muzicale, fiecare cu
capitole despre utilizarea muzicii în scopuri terapeutice la copiii care suferă de nevroză (K. Schwabe,
1974), autismul precoce (PO Benenzon, 1973) asupra obiectivității influenței muzicii asupra copiilor
(W. Grus, G. Grus, 3. Muller, 1971). În 1982, în Berlin a fost publicată cartea "Muzică pentru copii"
de Y. Brückner, I. Mederake și K. Ulbrich, în care sunt discutate în detaliu toate tipurile posibile de
terapie muzicală a copiilor, inclusiv pantomima și diverse moduri de a desena sub muzică.
Una dintre tehnicile descrise în acest support de curs, este de a învăța copiii cum să recunoască
emoțiile. Se compune din patru lecții de muzică cu complicații treptate ale sarcinilor.
În prima lecție, copiii primesc 6 cărți cu imaginea chipului copilului cu diferite expresii faciale:
bucurie, furie, tristețe, surpriză, atenție, grijuliu. Autorii metodologiei le-au numit "hărți de stare".
După ce au ascultat o piesă de muzică, copiii trebuie să ia una din cărți. Dacă toate cărțile ridicate
coincid cu starea de spirit a muzicii, atunci emotiile descrise pe ele nu sunt numiți.
În următoarele trei lecții, copiii, dimpotrivă, învață să descrie verbal sentimentele cauzate de
lucrările muzicale contrastante și să le relaționeze cu "cărțile de spirit". Deoarece mimica pe "cartile de
dispozitie/stare" a fost rezolvata ambiguu, copiii pot imediat dupa ascultarea aceleiasi lucrari sa arate
doua carti diferite. Pentru a caracteriza imaginile muzicale, sentimentele lor și sunetul muzicii, copiii
folosesc două seturi de definiții polare:
vesel - trist;
viguros - obosit;
fericit - furios; calm - agitat; curajos-fricos; încet - rapid; de sărbătoare - de zi cu zi; cald - rece; sincer
- alienat; clar - întuneric; frumos - urât.
Metoda este concepută pentru copii de vârstă școlară, dar poate fi adaptată pentru prescolari mai în
vârstă.

4. Biblioterapie

Biblioterapia – consta în folosirea influenţelor psihocorecţionale prin intermediul citirii special

selectate pentru a-și normaliza si optimiza starea psihologica.
Efectul corecțional al citirii se manifestă prin faptul că anumite imagini și sentimente, înclinații,
dorințe, gânduri, învățate prin carte, compensează lipsa propriilor imagini și idei, înlocuiesc gândurile
și sentimentele anxioase.

Metoda biblioterapiei poate fi împărțită în mai multe etape:

1. Auto-pregătire a psihocorrectorului.
Aceasta implică compilarea propriei formulare biblioterapeutice, adică referințe și cunoștințe
speciale cu cărți din punct de vedere corectiv. În primul rând, sunt luate mai multe genuri de 2-3
denumiri. În timp, se recomandă extinderea rețetei după gen și numărul de cărți. Este necesar de a face
adnotări scurte cu extrase atât pe secțiuni separate, capitole, cât și pe cărți separate, în care sunt
înregistrate cele mai importante teme luminoase, gânduri, probleme de capitole, lucrări și trăsături
personale ale autorilor.
La începutul lucrării, acest lucru va ajuta bibliologul începător să atragă atenția clientului
asupra textelor relevante. Este recomandabil de a avea majoritatea cărților într-o bibliotecă separată,
astfel încât client să poată găsi cu ușurință această carte fără a fi deținut. În plus, în astfel de cărți, se
poate de permis clientului să noteze margini, ceea ce facilitează diagnosticarea clientului.
2. Orientarea în capacitățile bibliotecii și genurilor acesteia.
În următoarea conversație cu clientul i se adresează o serie de întrebări. De exemplu, "numiți
cinci dintre cărțile tale preferate"; "Ce cărți ți-au impresionat cel mai mult în viață? De ce?"; "Care
dintre ele au avut cel mai mare impact asupra ta?"; "Ce autori credeți că vă plac cel mai mult?"; "Care
cărți sunt cele mai asemănătoare cu tine?"
3. Efectuarea unei liste.
Apoi este compilarea unei liste de referințe, mari și mici. Chiar dacă biblioterapia este folosită
ca metodă auxiliară, prezența unor astfel de liste permite ajustarea altor metode de influență.
4. Dezvoltarea sistemului de lectură.

În timpul biblioterapiei, clientul tine/are un jurnal. Analiza inscrierilor în jurnal deseori

dezvăluie procesul de interpretare subiectivă a operelor de artă bazate pe percepție ca activitate
partizană activă și poate fi folosit în scopuri de diagnosticare pentru a evalua obiectiv procesul și
eficacitatea corecției.
 În cazul utilizării biblioterapiei ca metodă principală, este presupus un sistem de citire cu o
anumită secvență, temă. Mai multă atenție este acordată literaturii biografice, ideologice și speciale.
Biblioterapia poate fi folosită și ca metodă auxiliară pentru rezolvarea unor probleme specifice
în timpul măsurilor de remediere care au un focus îngust: corectarea relațiilor părinte-copil, cu
tulburări de stres emoțional etc.
Avantajele biblioterapiei sunt: varietatea și bogăția mijloacelor de influență, puterea
impresiei, durata, frecvența, intimitatea etc.
Biblioterapia este recomandată copiilor și adulților cu probleme personale și emoționale, este
utilizată atât individual, cât și în grup.
În forma de grup, este necesară, selectarea membrilor grupului în funcție de gradul de citire
și citire a intereselor. Se elaborează un grup de 5-8 clienți, se selectează lucrări cu volum mic care se
citesc în timpul unei lecții de grup. Apoi, se are loc o discuție, în urma căreia se dezvăluie structura
relațiilor interpersonale ale grupului, se determină atitudinea membrilor grupului față de citirea
ficțiunii, iar cei care au discernământ sunt interesați să citească. Oamenii, exprimându-și atitudinea față
de personaje, își proiectează atitudinea față de o serie de probleme. Și acest lucru le permite să
vorbească despre problemele lor într-o manieră mediată. Una dintre funcțiile biblioterapiei poate fi
furnizarea de materiale suplimentare pentru discuții. Biblioterapia poate servi și ca metodă de
diagnostic indirect.

Procesele psihocorrecționale în biblioterapie pot fi împărțite în nespecific și specific.

Procesele nespecifice sunt caracterizate prin latitudine. universalitatea impactului său asupra
întregii persoane și asupra schimbărilor specifice în general, în special prin întreaga persoană. Este
reconfortant; plăcere, bucurie; încrederea în sine, credința în abilitățile persoanale, satisfacția de
sine; o activitate mentală destul de generală.
Acest tip de biblioterapie este folosit ca un supliment la alte metode utilizate în lucrul cu acest client.
De obicei, biblioterapia nespecifică include o listă o anumită binecunoscută listă a cărților mici, destul
de simplă, care garantează o înțelegere clară și ușoară a problemei.
Pentru a fi mai eficient, clienților li se recomandă să rezume cărțile și capitolele pe care le citesc și să
scrie un rezumat al versiunilor "îmbunătățite" ale cărților sau capitolelor.
În funcție de problema clientului, psihologul recomandă clientului un set strict specific de cărți
sau limitează și atrage atenția clientului asupra unei anumite zone de literatură.
Procesele corective specifice se caracterizează printr-o atenție specială mai restrânsă asupra
individului sau asupra unui proces mental: sentimente specifice, activități, gândire. Ele sunt mai
simple, mai specifice și mai ușor de reglat. Acesta este controlul, dezvoltarea emoțională, instruirea,
rezolvarea conflictelor.
Controlul asupra proceselor mentale se realizează prin amplificarea repetării lor, reproducerea
detaliilor sau slăbirea prin analiză, împingând alte amintiri, emoții, poate schimba impactul asupra
persoanei în timpul experiențelor normale și puternice.
Studiu emoțional. Valoarea principală - ajută o persoană să arate emoții personale, să le compare cu
emoțiile altor persoane, cu sprijinul și corectarea psihologului. Acest lucru permite clientului să învețe
mai multe reacții și acțiuni optime, ajută la evitarea reacțiilor emoționale prea violente, slabe sau
alterate.
Formare/Antrenament. Reactualizînd dialogului în imaginație, comportamentul alternativ (comparativ
cu personajele operei), luând în considerare propriile caracteristici (experiență insuficientă, timiditate
etc.), clientul cunoaște moduri alternative de a trăi, despre alte forme posibile de comportament. Cu
toate acestea, nimeni nu îl condamnă, el evită abordarea de evaluare.
Rezolvarea conflictelor. Acesta este un fel de sinteză a controlului, a dezvoltării emoționale și a
competențelor obținute ca urmare a instruirii aplicate unei situații specifice de viață. Citirea cărților, a
căror complot coincide cu complotul vieții clientului, îi permite să vadă căi posibile din situație și să le
reacționeze emoțional, ceea ce uneori conduce la soluționarea conflictului emoțional
Clientul primește o instrucțiune înainte de a citi: ceea ce din lista oferită necesită atenția sa
specială, ceea ce poate fi omis, ceea ce va fi comparat cu citirea cu experiența sa, ceea ce ar trebui
verificat imediat în practică.
După ce clientul citește cartea, conversația se desfășoară: "Ce a fost deosebit de interesant de
știut?"; "Ce beneficii a obținut de la aceasta?"; "Ce a cauzat îndoială, reținere?"; "Ce rămâne neclar?";
"Cum se simte despre personajele individuale?"

Analiza genurilor de literatură din punctul de vedere al capacităților lor în biblioterapie.

Literatură specială despre medicină, psihologie, psihoterapie, pedagogie etc. Principalele sarcini ale
acestei literaturi sunt de a oferi cunoștințe suficiente pentru orientarea optimistă corectă, eliminarea
concepțiilor greșite despre sine, orientarea în procesul de depășire a încălcărilor existente, stimularea
activității generale a clientului etc.
Literatura științifică populară. Ea îndeplinește aceleași funcții ca una specială, dar este destinată
cititorilor mai puțin pregătiți, pentru persoanele cu niveluri culturale și educaționale care nu sunt foarte
înalte. Sarcina ei este de a da ideea cea mai generala a ariilor complexe de cunostinte despre
problemele cu care se confrunta clientul.
Literatură filosofică. Misiunea sa este de a ajuta clientul să obțină o idee mai completă despre el
însuși, despre alții, despre lumea în ansamblu. Înțelege inevitabilitatea diferenței dintre un anumit
conflict între lumea reală externă și subiectivul intern; între timp. care ar putea fi, ar trebui să fie și
ceea ce este. Această înțelegere aduce confort și satisfacție multor clienți. Critica literară, jurnalismul,
istoria literaturii, istoria filozofiei etc. pot fi atribuite unei părți din literatura filosofică.
Literatura biografică și autobiografică. Personalitățile luminoase descrise în el, realizările
remarcabile ale acestora și dificultățile de viață ajută clientul să se înțeleagă rapid și mai bine folosind
metoda de identificare. Adesea acționează mai puternic decât ficțiunea, deoarece descrie faptele reale
și evenimentele reale. Cea mai eficientă scurtă biografie luminată, 50-70 de pagini.
Literatură clasică. Are un potențial enorm de cele mai diverse efecte și, prin urmare, se caracterizează
prin complexitatea aplicării practice. Se recomandă folosirea unor mici lucrări, evitându-se cele mai
populare, deoarece sunt asociate anumite asociații, dificultăți (cum au fost studiate în școală) care
trebuie depășite.
Literatură satirică. Învăță clientului o viziune mai largă și mai obiectivă a vieții. Esența umorului este
descoperirea părților amuzante în orice fenomen și transformarea lor. Umorul permite clienților să se
exprime mai liber în situații dificile de cea mai diversă natură, să învețe tehnici de comunicare, să
ofere o oportunitate de a întări încrederea în sine, stimulează emoțiile pozitive, lipsa cărora este foarte
relevantă etc.
Literatură aforistică. Cele mai clare imagini, idei rafinate, paradoxale, contradictorii, dar întotdeauna
perfecte în completitudinea lor, imaginile categorice împing limitele orizonturilor clientului. O astfel
de literatură este ușor de digerat, ajută să aducă ordine activității mentale.
Folclor, literatură fabuloasă. Prezența idealurilor de bine, de adevăr, de justiție, de simplitate are o
mare încărcătură psihoterapeutică. Se utilizează în lucrul specific cu copiii pentru a-și realiza
dificultățile, pentru a îmbunătăți contactul cu părinții, pentru terapia feminină etc.
Literatură științifică. Această literatură diferă de orice altceva decât cele obișnuite, caracteristice,
obișnuite. Aducerea la extreme a unor proprietăți ale unei persoane, situații, relații, literatură fantastică
vă permite să înțelegeți mai bine și să acceptați extremele sentimentelor, sentimentelor, stimulează
activitatea și imaginația clientului.
Detectivi și literatură de aventură. Într-o poveste de detectiv, o atenție deosebită este acordată
sentimentelor negative, formării intuiției. De mare importanță este misterul ca o modalitate de a
menține interesul. Detectivul încurajează cititorul să riște, gândirea analitică, inventivitatea, vă permite
să îl dezactivați de situația reală și să îl transformați într-unul fantastic, în care clientul are un
sentiment special de securitate.
Dramaturgie. Când citeșteo piesă, clientul trebuie adesea să se identifice mai mult cu actorul decât cu
citirea unei cărți. Clientul poate învăța dialogul, regulile de comunicare, în special cei care au o
problemă în comunicarea personală. Jocul lasă clientului mai multă libertate pentru creativitate,
independență, dezvoltarea imaginației.
Literatură juridică. Acesta permite clientului să înțeleagă cauzele multor tipuri de comportamente
incorecte, atât proprii, cât și celor din jurul lui, pentru a evalua gradul de comportament deviant.
Literatură profesională. O astfel de literatură poate oferi materiale foarte valoroase, datorită
posibilității de a transfera experiența profesionalismului înalt la psihologia practică, situațiile de zi cu
zi.
Literatură aleatorie. În procesul de diagnosticare, se dezvăluie cărți care au făcut o impresie deosebită
asupra clientului pentru un motiv sau altul. Astfel de cărți sunt în special diagnostice. Clientul,
analizând cu un psiholog motivele impactului lor ridicat, poate să-și realizeze propriile probleme.

5. Terapia prin dans ( terapia miscarii )

Terapia prin dans este folosită atunci când se lucrează cu persoane care au tulburări
emoționale, tulburări de comunicare, interacțiune interpersonală.
Folosirea acestei metode necesită o pregătire suficient de profundă de la un psiholog, deoarece
acest tip de interacțiune poate provoca emoții puternice, pentru care nu este ușor să găsiți permisiunea.
Miscările dansului, în combinație cu contactul fizic și interacțiunea interpersonală intensă pot provoca
sentimente foarte profunde și puternice.
Scopul terapiei prin dans - este de a dezvolta o conștientizare a propriului corp, de a crea o
imagine corporală pozitivă, de a dezvolta abilități de comunicare, de a explora sentimentele și de a
câștiga experiență în grup.
Terapia dansului vizează rezolvarea următoarelor sarcini:
1. Aprofundarea conștientizării membrilor grupului propriului corp și a posibilităților de utilizare a
acestuia. Acest lucru nu numai că îmbunătățește starea fizică, emoțională a participanților, ci servește
și ca divertisment pentru mulți dintre ei. La începutul primei lecții, psihologul observă participanții,
evaluează punctele forte și defecte în repertoriul motor al fiecăruia, determină apoi ce mișcări se
potrivesc cel mai bine fiecărui client.
2. Consolidarea stimei de sine printre membrii grupului prin dezvoltarea unei imagini pozitive a
corpului. Clienții cu încălcări grave pot avea dificultăți în trasarea frontierei dintre corpul lor și
obiectele de mediu. În astfel de grupuri, terapia prin dans vizează crearea unei imagini adecvate a
corpului de către participanți. Dansul vă permite să faceți imaginea corporală mai atractivă, care este
direct legată de un mod mai pozitiv, "Eu".
3. Dezvoltarea abilităților sociale prin dobândirea de către participanți a unei experiențe plăcute
relevante. Miscările dansului reprezintă un mijloc relativ sigur de a comunica cu ceilalți în timp ce
învață comportamente acceptabile din punct de vedere social. Terapia prin dansuri creează condițiile
pentru interacțiunea creativă, vă permite să depășiți barierele care apar în timpul comunicării vorbirii.
Terapia prin dans este folosită în principal pentru munca în grup.

4. Ajutorarea membrii grupului sa intre in contact cu propriile sentimente prin legarea sentimentelor
cu miscarile. Cu atitudinea creativă a clientului față de mișcări sub muzică, dansul obține expresivitate,
permițându-i să elibereze sentimentele reprimate și să exploreze conflictele ascunse care pot fi o sursă
de stres mental. Aici, conceptul psihodinamic de "catharsis" se extinde la dans, deoarece mișcările sale
eliberează sentimente ascunse, iar acest lucru are un înțeles direct corectiv. Dansurile nu sunt doar
expresive, ci și au abilitatea de a ameliora tensiunea fizică.
5. Crearea unui "inel magic". Clasele din grup implică munca comună a participanților, jocurile și
experimentele cu gesturi, posturi, mișcări și alte forme non-verbale de comunicare. Toate acestea
contribuie, în general, la achiziționarea de către participanți a experienței de grup, toate componentele
cărora la un nivel inconștient formează un complex stabil închis - "inelul magic"
Exercițiile speciale ale terapiei dansului sunt libere, mișcări care necesită calmare și control al
organismului, alternanță de relaxare și mobilare, asociate cu ciclul de respirație, care se deplasează în
jurul camerei într-un mod strict definit.
În prima etapă, care durează câteva minute, cursurile de terapie prin dans sunt de obicei folosite pentru
încălzire, ajutând fiecarui participant să își pregătească trupul pentru muncă, la fel cum muzicianul își
instalează instrumentul înainte de spectacol.
În cea de-a doua etapă are loc elaborarea unei teme la nivel de grup. De exemplu, se dezvoltă tema
"întâlnirilor și despărțirii". La nivelul mișcărilor se pot "întâlni" și "desparți" părți separate ale
corpului. Mâinile și coatele se pot "întâlni" să se "despartă" imediat, sau se pot "întâlni" să "lupte" sau
să se "îmbrățișeze" unul pe celălalt. Interacțiunea dintre membrii grupului poate fi facilitată de
întâlnirile palmelor unul cu coatele celuilalt, etc.
În etapa finală a lecției, subiectul este dezvoltat folosind întregul spațiu furnizat grupului și viteza
mișcărilor și schimbarea lor de secvență. Capul sau determină natura mișcării participanților sau le
repetă.

Terapia dansului este folosită pentru a îmbunătăți starea fizică, pentru a elibera emoțiile, pentru
a îmbunătăți abilitățile de interacțiune interpersonală, pentru a obține emoții pozitive și pentru a crește
conștiința de sine. Durata obișnuită a clasei este de 40-50 de minute. Clasele pot fi zilnice, săptămânale
(în mai multe luni sau ani).
În scopuri preventive, sunt posibile maratonii de dans o singură dată. Compoziția cantitativă
optimă a grupului este de 5-12 persoane.
Unii manageri preferă înregistrări standard de folclor și (sau) muzică de dans, alții preferă
propriul acompaniament muzical improvizat (sau asistenții lor). În toate cazurile se subliniază faptul că
semnificația individual-culturală a muzicii propuse pentru client nu trebuie să se suprapună
semnificației și plăcerilor propriei activități fizice, așadar este mai bine să folosim melodii de grup
nefamiliare, ritm moderat de sunet și ritmuri orientate fiziologic care contribuie la formarea stărilor de
transă a conștiinței.
Poate fi folosit ca metodă de corecție auxiliară sau principală în grupuri de copii și adolescenți,
pentru pregătirea social-psihologică și motorie a persoanelor cu deficiențe de auz și vedere sau în
perioada de reabilitare (după operații cardiace, fracturi extremități etc.).
 6. Desenul proiectiv
Desenul este un act creativ care permite unui client să se simtă și să se înțeleagă, să-și exprime
liber gândurile și sentimentele, să se elibereze de conflicte și experiențe puternice, să-și dezvolte
empatia, să fie el însuși, să-și exprime liber visele și speranțele.
Ea nu reprezintă doar reflectarea în conştiinţa clienţilor a realităţilor sociale şi persoanelor
cărei înconjoară, ci modelarea și exprimarea atitudinilor față de acestea.

Fiind direct legată de cele mai importante funcții (viziune, coordonare motorică, vorbire,
gândire), desenul nu numai că contribuie la dezvoltarea fiecăreia dintre aceste funcții, ci le leagă între
ele.
Desenînd, clientul îşi exteriorizează sentimentele, dorințele, visele, își reconstruiește relația în
diferite situații și intră fără dificultate cu niște imagini înspăimântătoare, neplăcute, traumatice. Astfel,
desenul acționează ca o modalitate de înțelegere a capacităților și a realității înconjurătoare, ca o
modalitate de modelare a relațiilor și de exprimare a diferitelor tipuri de emoții, inclusiv cele negative.
Prin urmare, desenul este folosit pe scară largă pentru a ameliora stresul mental, corecția nevrozelor,
temerile.
Desenul proiectiv poate fi utilizat atât individual, cât și în grup. Sarcina principală a modelului
proiectiv este de a identifica și de a realiza problemele greu de tras, experiențele clienților.
Prin controlul și direcționarea temelor desenelor, este posibil să se realizeze o schimbare a atenției
clientului, concentrându-se asupra problemelor semnificative specifice.

Desenului proiectiv este considerat de unii autori drept o metodă auxiliară în munca de grup.
Vă permite să diagnosticați și să interpretați dificultățile de comunicare, problemele emoționale etc.
Temele desenelor sunt selectate astfel încât să le ofere participanților posibilitatea de a-și exprima
sentimentele și gândurile în mod grafic sau prin desen. Metoda vă permite să lucrați cu sentimente pe
care subiectul nu le cunoaște pentru un motiv sau altul.
Subiectele oferite pentru desen pot fi foarte diverse și acoperă atât probleme individuale, cât și
de grup. De obicei, tema desenului acoperă/cuprinde:
1. trecut și prezent propriu ("cea mai importantă problema mea în comunicarea cu copiii", "situații în
care mă simt nesigur", "eu și copii", "ziua obișnuită" etc.
2. Concepte viitoare sau abstracte ("Cine aș vrea să fiu", "Trei dorințe", "Singurătate", "Insula
fericirii", "Iubire", "Ură", "Frica" , ”Invidie”.
3. Relațiile din grup ("Ce mi-a dat grupul și eu ii", "Ce mă așteptam și ce am obținut de la antrenament
în grup", "Ceea ce nu-mi place sau care/cine nu-mi place în grup etc.) .

Următoarele tehnici sunt folosite în desenul proiectiv (clasificarea de către S. Kratochvil):

1. Desen liber (toată lumea desenează ceea ce dorește). Desenele se fac individual, iar discuția are loc
într-un grup. Subiectul/tema este setat sau selectat independent de membrii grupului. La desen sunt
alocate 30 de minute, apoi desenele sunt atârnate și discuția începe. La început membrii grupului
vorbesc despre desen, apoi despre autor. Discuta discrepanțele în interpretarea figurii.
2. Desenul comunicativ. Grupul este împărțit în perechi, fiecare pereche are propria sa hârtie, fiecare
pereche se reuneste pe un anumit subiect, în timp ce, de regulă, contactele verbale sunt excluse,
comunică prin imagini, linii și culori. După terminarea procesului de desen, are loc o discuție a
procesului de desenare. În acest caz, meritele artistice ale lucrării create nu sunt discutate, ci acele
gânduri și sentimente legate de procesul de desenare care au apărut printre membrii diadelor și relația
dintre ele în procesul de desenare.
3. Desen în comun: mai multe persoane (sau întregul grup) pictează în tăcere pe o foaie (de exemplu,
un grup, dezvoltarea lui, starea de spirit, atmosfera într-un grup etc.). La finalul desenului, se discută
despre participarea fiecărui membru al grupului, natura contribuției acestuia și particularitățile
interacțiunii cu alți participanți la procesul de desenare.
4. Desen suplimentar: desenul este trimis într-un cerc - unul începe desenul, celălalt continuă, adaugă
ceva etc.

Analiza desenului se începe de la: expunerea fiecărui membru cu privire la faptul ce a vrut să
spună autorul, cum înțeleg intenția lui, ce voia să-și exprime, ce sentimente evocă desen.
Apoi, autorul tabloului vorbește despre intenția sa și despre înțelegerea imaginii. De interes
deosebit sunt discrepanțele în înțelegerea și interpretarea membrilor grupului și a celor care pictează,
ceea ce se poate datora prezenței în desen a celor două elemente care nu sunt recunoscute de autor și
proiecțiile problemelor altor clienți.
Desen proiectiv promovează cunoașterea de sine, înțelegerea reciprocă și activarea procesului
de grup.
Atunci când se interpretează o imagine proiectivă, se acordă atenție conținutului, metodelor
de exprimare, culorii, formei, compoziției, dimensiunilor, caracteristicilor specifice repetate în desene
diferite ale unui client.
Pictura proiectivă reflectă percepția directă de către client a unei situații particulare, diverse
experiențe, adesea inconștiente și neverbalizate.
Exemplu: Astfel, un client care spune că este mulțumit de poziția sa în societate și de succesul
său profesional, desenînd pe tema "ce sunt eu", desenează figuri strălucitoare și mari ale colegilor săi,
o cameră, se așază în colțul foii, utilizează culoarea neagra desenînd pe sine, iar figura este făcută mult
mai mică și mai neglijentă decât celelalte. Figurele colegilor săi desenează cu atenție, mari, dar se
pictează fără griji, cu lovituri. Când discutăm despre aceasta, se pare că desenul reflectă situația mult
mai precis decât declarațiile făcute de client și, cel mai important, reflectă sentimentele adevărate ale
clientului cu privire la poziția sa în comunitatea profesională.
În procesul desenului comun, discuția exprimă participarea tuturor la munca în grup, natura
contribuției la activitatea comună, particularitățile relației de grup în procesul de lucru împreună.

Folosirea desenului proiectiv în munca corecțională cu copiii

Utilizarea terapiei de desen la copii este deosebit de eficientă. Organizând cursuri de desen,
psihologul realizează următoarele funcții:
· Acceptarea empatică a copilului;
· Crearea unei atmosfere psihologice și a securității psihologice;
· Sprijinul emoțional al copilului;
· Soluționarea problemei creative și asigurarea acceptării acesteia de către copil;
· Structurarea tematică a sarcinii;
· Asistență în găsirea unui formular pentru exprimarea unui subiect;
· Reflecția și verbalizarea sentimentelor și experiențelor copilului, actualizate în procesul de desen și
obiectivitate în produsul său.

Funcțiile psihologului pot fi implementate într-o formă directivă și non-directivă.

 Forma directivă implică formularea directă a problemei în fața copilului sub forma unei
tematici de desen;
Cu o formă non-directivă, copilului i se dă libertate atât în alegerea subiectului, cât și în
alegerea formei expresive. În același timp, psihologul oferă copilului suport emoțional și, dacă este
necesar, asistență tehnică în a da expresivitate maximă produsului de creativitate al copilului.

În conformitate cu principalele etape ale dezvoltării activității pictoriale a copiilor, E. Kramer

(1975) identifică patru tipuri de imagini care sunt importante pentru terapia prin desen:
1. Mâzgălitură sunt linii fără formă, haotice, forme primitive, neterminate.
2. Scheme și semi-scheme, care sunt imagini stereotipe convenționale.
3. Pictogramele, adică schițe îmbogățite prin exprimarea individualității copilului, poziția sa față de
lume. Pictogramele, deși exprimă atitudinea afectivă a unui copil față de lume, nu sunt încă suficient
de deschise pentru a comunica cu lumea, ei necesită pentru a înțelege explicațiile și interpretarea
desenului de către autorul însuși.
4. Imagini artistice cu valoare estetică, obiectificarea afectează într-o formă care este ușor de înțeles
pentru spectator fără explicații suplimentare de la autor.
Cel mai favorabil pentru rezolvarea sarcinilor corecționale este cel de-al patrulea tip de imagine
- imagini artistice care permit realizarea pe deplin a tuturor avantajelor artei și creativității.
Desenul pentru copii este văzut în primul rând ca o proiecție a personalității copilului, ca
expresie simbolică a relației sale cu lumea. În acest sens, este foarte important să se distingă în desenul
copiilor caracteristicile care reflectă nivelul dezvoltării mentale a copilului și gradul în care el
stăpânește tehnica de desen, pe de o parte, și caracteristicile desenului, care reflectă caracteristicile
personale, pe de altă parte.
Așadar, mâzgălituri, liniile fără forme, care reprezintă o etapă mai inițială a desenului pentru
copii, caracteristică unei vârste fragede, pot fi privite, pe de o parte, ca semne de întârziere mintală, pe
de altă parte, ca indicatori ai sentimentelor copilului de singurătate și neputință, dovezi ale negativității
unui copil față de lume sau hiperactivitate.
Pentru a interpreta în mod corect semnificația desenelor pentru copii, trebuie luate în
considerare următoarele condiții:
· Nivelul de dezvoltare a activității vizuale a copilului, pentru care este necesar să se revizuiască
desenele făcute anterior de copil (acasă, grădiniță, școală etc.).
· Caracteristicile procesului de desenare (alegerea temei de conservare pe parcursul procesului de
pictare sau transformare, secventa de executie a partilor individuale ale desenului, afirmatiile spontane
de vorbire, natura reactiilor emotionale, prezenta pauzelor in procesul de desenare etc.).
· Dinamica schimbării imaginilor pe același subiect sau imagini cu conținut similar în timpul unei
activități corecționale sau în timpul procesului de corecție. Chiar și o reproducere stereotipală a
aceleiași imagini de către un copil în timpul uneia sau mai multor lecții devine o orientare și studiu
activ al unei situații de conflict, reprezintă un pas semnificativ înainte.
În desenul copilului se pot prevala diferite tipuri de imagini, reflectând nu numai dinamica
vârstei activității vizuale, ci și caracteristicile individuale ale experienței personale a copilului cu
privire la relația lor cu lumea în momentul desenării. De asemenea, este important să analizăm
activitatea copilului și cum să folosim materiale de artă.
E. Kramer identifică cinci moduri în care un copil poate folosi material artistic:
1. Manipulări pentru studierea proprietăților fizice ale materialului.
2. Comportamentul distructiv (ruperea hârtiei, spargerea creionului, vopsirea prin pulverizare etc.).
3. Reproducerea stereotipică a acelorași imagini și acțiuni.
4. Desenarea pictogramelor grafice.
5. Crearea de imagini artistice care să perceapă pe deplin nevoia copiilor de a se exprima și de a
comunica cu ceilalți.
Secvența de utilizare a materialelor artistice enumerate reflectă succesiunea dezvoltării pozitive
a muncii de remediere în cazul succesului său. Atunci când organizați cursuri, este necesar să rețineți
că fiecare material grafic stabilește o serie de moduri posibile de a lucra cu acesta, stimulează copilul
la diferite tipuri de activități. Prin selectarea materialelor pictoriale pentru fiecare lecție, este posibilă
controlul activității copilului într-o oarecare măsură.
De exemplu, atunci când se organizează terapia de desen cu copii hiperactivi și dezinhibiți, nu
se recomandă utilizarea unor materiale precum vopsele, plastilină, lut, adică materiale care stimulează
activitatea nestructurată, nedirecționată a copilului (împrăștiere, stropire, ștergere), care poate deveni
cu ușurință comportament agresiv.
Este mai adecvat să le oferim copiilor de hârtie de dimensiuni medii, creioane, stilouri,
materiale vizuale care necesită organizarea, structurarea activităților lor, coordonarea
senzorimotoarelor fine, controlul implementării acțiunilor. În același timp, este necesar să se țină cont
de faptul că creionul copiilor hiperactivi se va rupe de presiunea prea mare, hârtia se va rupe etc. Prin
urmare, pentru acești copii este necesar să se ofere exerciții speciale care să permită ameliorarea
tensiunii excesive și efectuarea unui răspuns emoțional. Dimpotrivă, copii care sunt "strânși" din punct
de vedere emoțional, frustrați, cu o anxietate ridicată, sunt materiale mai utile care necesită mișcări
libere largi, inclusiv întregul corp, și nu doar zona mâinii și degetelor. Astfel de copii ar trebui să li se
ofere vopsele, perii mari, foi mari de hârtie atașate pe pereți, desenate cu cretă pe o placă largă.

Principalele etape ale procesului de corecție folosind metoda desenului proiectiv

1. Etapa indicativă preliminară. Studiul copilului privind mobilierul, materialele grafice, studiul
limitelor și limitărilor în utilizarea acestora.
2. Alegerea subiectului de desen, incluziunea emotionala in procesul de desen.
3. Căutarea formei adecvate de exprimare.
4. Dezvoltarea formei în direcția unei auto-exprimări mai profunde și mai complete, a specificației
sale.
5. Rezolvarea situației conflict-traumatice în formă simbolică. O analiză psihologică detaliată a
principalelor etape ale traseului de terapie în rezolvarea problemelor de depășire a temerilor din
copilărie este dată în lucrările A.I. Zakharov (1982-1986). Proiectarea poate fi făcută cu crete colorate,
creioane, stilouri sau vopsele. Atunci când se analizează imaginea, nivelul abilităților vizuale nu este
luat în considerare. Este vorba despre modul în care experiențele emoționale ale subiectului sunt
transmise prin mijloace artistice (culori, forme, dimensiuni etc.).

7. Compunerea poveștilor
Scrierea de povești, povestiri este folosită pentru a revitaliza sentimentele clientului, a verbaliza
imaginile, asociațiile și simbolurile pe care le are clientul, pentru a transpune anxietatea interioară într-
o imagine specifică și a fi inspirată în creativitate. Această metodă poate fi utilizată atât în muncă
individuală, cât și în grup. Folosind forma de lucru a grupului, psihologul trebuie să țină seama de
voința clientului de a împărtăși cu sinceritate ceva într-un grup. Compoziția literară coordonează,
disciplinează mintea și mâna; imaginația este utilizată de client într-o formă creativă, și nu sub formă
de vise și fantezii. Eseul scris este considerat în concordanță cu eseurile altor clienți, având ca rezultat
îmbogățirea.
Metoda de scriere a povestilor este utilizată cu succes în lucrul cu copiii. Deci, P.M. Stirtsinger
(1983) a propus metoda "povestirii comune" de către un copil și un adult. Această metodă a fost
utilizată de el pentru a ajuta copilul să găsească modalități adecvate de a rezolva conflictele care
cauzează încălcări ale comportamentului copilului la domiciliu și la școală.
Metoda este implementată după cum urmează: în primul rând, copilul spune o anumită poveste,
apoi este continuată de un adult care introduce metode "mai sănătoase" de adaptare și rezolvare a
conflictelor la poveste decât cele descrise de copil. Această metodă îi ajută pe copii să înțeleagă părțile
bune și rele ale "lor", să-și realizeze mânia și să o exprime fără frică. În povestea de întoarcere, un
adult prezintă soluții alternative la conflicte, astfel încât copilul să nu fie nevoit să fie înrobit de tipuri
nevrotice de comportament.
Fiecare copil începe o poveste cu cuvintele: "O dată ...", "O dată la un moment dat ...", "Odată
...", "Foarte, departe ..." Aceasta separă copilul de conținutul declarației în timp și spațiu și permite să
vorbim despre ceea ce îl face anxios. La sfârșitul fiecărei povestiri, copilul vine cu un titlu care îi ajută
pe psiholog să identifice cele mai importante aspecte ale povestirii.
Metoda "scrierea povestirilor comune" poate fi utilizată și pentru activități de grup cu copii. În
această metodă, un copil oferă începutul povestirii, al doilea continuă, cel de-al treilea vine cu punctul
culminant al povestirii, al patrulea vine cu o dezlegare a sensului. După ce povestea a fost compilată,
copiii discută despre aceasta, iar adulții îi oferă alternative sociale sănătoase pentru rezolvarea
conflictului.

8. Terapia prin povești

Terapia cu basm/prin povești este o metodă care folosește o formă de basm pentru integrarea
personalității, dezvoltarea abilităților creative, îmbunătățirea interacțiunilor cu lumea exterioară.
Psihologii străini și ruși celebri s-au adresat la povești în lucrările lor: E. Fromm, E. Bern, E. Gardner,
A. Meneghetti, M. Osorina, E. Lisina, E. Petrova, R. Azovtseva, T. Zinkevich-Evstigneeva și etc.
Textele basmelor provoacă o rezonanță emoțională intensă atât la copii, cât și la adulți.
Imaginile de basme abordează simultan două nivele mentale: nivelul conștiinței și subconștientul, care
oferă oportunități speciale pentru comunicare. Acest lucru este deosebit de important pentru munca de
remediere, atunci când este necesar să se creeze o situație de comunicare eficientă într-un mediu
emoțional complex.
Posibilitățile de a lucra cu un basm
1. Folosirea povestei ca metaforă. Textul și imaginile de basm evocă asociații libere care se referă la
viața personală a clientului, iar apoi aceste metafore și asociații pot fi discutate.
2. Desenul bazat pe un basm. Asociațiile libere sunt prezentate în figură și este posibilă o analiză
ulterioară a materialului grafic rezultat.
3. O discuție a comportamentului și motivațiilor acțiunilor personajului, care servește ca un motiv
pentru a discuta despre valorile comportamentului uman, relevă un sistem de evaluare a unei persoane
în categoriile: bun-rău.
4. Redarea episoadelor de basm. Redarea episoadelor permit unui copil sau unui adult să simtă unele
situații semnificative din punct de vedere emoțional și să-și retrăiască emoțiile.
5. Folosirea basmelor ca parabole-moralizatoare. Sugestie cu metafora opțiunii de a rezolva situația.
6. Lucrări creative bazate pe motive de basm (scriere, rescriere, lucrul cu un basm).
Poveștile sunt împărțite în folclor și autor.
 Povestirile folclorice sunt, de asemenea, împărțite în mai multe grupe: basme-ghicitori
(povestiri despre strălucire, povestiri despre vicleni); basme, clarificând orice situație sau standard
moral; parabole (povestiri despre oameni înțelepți sau despre situații de divertisment); povești ale
animalelor; mitologii (inclusiv povesti despre eroi); etc.
Atractivitatea basmelor pentru psiho-corectarea și dezvoltarea personalității copilului este
următoarea:
1. Absența moralizării și edificării directe în basme. Evenimentele povestirii basmului sunt logice,
naturale, urmează una de cealaltă, iar copilul învață relațiile cauzale care există în lume.
2. Prin imaginile povestii, copilul intră în contact cu experiența de viață a multor generații. În basme,
există situații și probleme pe care fiecare persoană le trăiește în viața sa: separarea de părinți; alegeri
de viață; ajutor reciproc; dragoste; lupta dintre bine și rău.
Victoria binelor în basme oferă copilului o securitate psihologică: orice se întâmplă în basm, totul se
termină bine. Încercările pe care le-au întâmpinat eroii îi ajută să devină mai inteligenți, mai buni, mai
puternici, mai înțelepți. Astfel, copilul învață că tot ceea ce se întâmplă în viața unei persoane
contribuie la creșterea sa interioară.
3. Lipsa unei sarcini în numele personajului principal și locul unui eveniment fabulos. Personajul
principal este o imagine colectivă și este mai ușor pentru un copil să se identifice cu eroul unui basm și
să devină participant la evenimente de basm.
4. Aura de mister si magie, complot intrigant, transformarea neașteptată de caractere - toate acestea
permite ascultătorului să perceapă și să absoarbă în mod activ informațiile conținute în basme.

Tehnicile de bază pentru a lucra cu un basm:

1. Analiza basmelor. O interpretare a ceea ce se află în spatele fiecărei situații fabuloase, construirea
de comploturi și comportamentul personajelor.
De exemplu, un basm cunoscut este selectat pentru analiză. În același timp, copilul este rugat să
răspundă la o serie de întrebări: "Despre ce credeți că este vorba în acest basm?"; "Care dintre
personaje ți-a plăcut cel mai mult și de ce?"; "De ce eroul a comis anumite acțiuni?"; "Ce s-ar
întâmpla eroilor dacă nu ar fi săvârșesc acțiunile descrise în basm?", "Ce s-ar întâmpla dacă ar fi fost
doar eroi buni sau răi în basm?", Și alte întrebări.
Această formă de muncă se aplică copiilor de 5 ani, adolescenților și adulților.
2. Povestirea basmelor. Recepția ajută la trecerea unor astfel de momente, cum ar fi dezvoltarea
fanteziei, a imaginației și a capacității de a descentraliza. Procedura este după cum urmează: un copil
sau un grup de copii sunt invitați să povestească un basm de la prima sau a treia persoană. Puteți oferi
copilului dvs. să spună un basm în numele altor actori implicați sau care nu participă la basm. De
exemplu, modul în care vulpea, Baba Yaga sau Vasilisa cea deșteaptă ar fi spus povestea Gogoaşa. "Să
încercăm să povestim povestea Gogoaşa prin ochii lui Baba Yaga, a vulpei, Vasilisa înțeleptă.
3. Rescrierea basmelor. Are sens când un copil, adolescent sau adult nu-i place povestea, un anumit
moment din evenimente, situații, sfârșitul unui basm etc. Acesta este un material de diagnostic
important. Rescriind un basm, adăugând sfârșitul sau inserarea personajele de care are nevoie, clientul
alege cel mai potrivit rând pentru starea sa internă și găsește calea de rezolvare a situațiilor care îi
permit să se elibereze de stresul intern - acesta este sensul psiho-corecțional al rescrierii unui basm.
4. Stadializarea basmelor cu păpuși. Lucrand cu o papusa, copilul vede ca fiecare actiune pe care o ia
este imediat reflectata in comportamentul papusii. Acest lucru îi ajută să ajusteze independent
mișcările și să facă comportamentul păpușii cât mai expresiv posibil. Lucrul cu păpuși vă permite să vă
îmbunătățiți și să arătați prin păpușă acele emoții pe care, de obicei, un copil din anumite motive nu le
poate permite să le arate.
5. Scrierea/compunerea de basme.
Povestirile descriu experiența umană profundă de a trece crizele emoționale și de a învinge
frica. Ele oferă un sprijin personal în fața unei experiențe emoționale incerte și îl pregătesc pentru
experiențe de criză. Fiecare dintre basme conține informații despre un anumit tip de neajustare și
despre modul în care trăiește o anumită criză.
Evenimentele din poveste evocă emoțiile unei persoane, personajele și relațiile dintre ele sunt
proiectate în viața de zi cu zi, situația pare similară și recunoscută. Povestea reamintește importante
norme sociale și morale ale vieții în relațiile dintre oameni, despre ceea ce este bun și ce este rău. Ea
face posibilă reacția la emoții semnificative, identificarea conflictelor interne și a dificultăților. În timp
ce ascultă povestile înfricoșătoare sau episoadele "înfricoșătoare", un copil învață să-și dezamăgească
temerile, lumea emoțională devine flexibilă și saturată.

9. Terapia cu păpuși
Terapia prin păpuși ca metodă se bazează pe procesele de identificare a unui copil cu un
personaj preferat de desene animate, un basm și o jucărie preferată. Aceasta este o metodă privată de
terapie artistică.
Ca principala metodă de impact corecțional, păpușa este utilizată ca obiect intermediar de
interacțiune între copil și adult (psiholog, educator, părinte).
Copilul, învățând despre lumea reală, conexiunile sociale și relațiile sale, proiectează activ
experiența percepută într-o situație specifică a jocului. Obiectul principal al unei astfel de proiecții
sociale de foarte mult timp sunt păpușile.
Terapia prin păpuși este utilizată pe scară largă pentru rezolvarea conflictelor intra- și
interpersonale, îmbunătățirea adaptării sociale, în timpul lucrului de remediere cu temeri, tulburări
comportamentale, precum și pentru lucrul cu copiii cu traumă emoțională. Jucăria preferată "participă"
la organizarea piesei, a cărei complot este traumatizantă pentru copil, cade într-o poveste teribilă și se
descurcă cu succes. Pe măsură ce se desprinde complotul, stresul emoțional al copilului crește și, după
ce a atins intensitatea maximă, este înlocuit de reacții emoționale furtunoase comportamentale (plâns,
râs etc.) și stres psihologic.
Sunt posibile forme individuale și de grup de terapie prin păpuși. Terapia prin păpuși populară
atât în străinătate (F. Zimbardo, 1991), cât și în practica rusă a lucrărilor de remediere (IG
Vygodskaya, 1984; AI Zakharov, 1986; A. Spivakovskaya, 1988, etc.).
Această metodă este utilizată pentru a preveni comportamentul maladaptiv. Corectarea
protestelor, a opoziției, a comportamentului demonstrativ se realizează prin jocul pe marionete
împreună cu părinții sau colegii de situații tipice de conflict luate din viața copilului.

Procesul terapiei cu păpuși are loc în două etape:

1. Efectuarea de păpuși.
2. Utilizarea păpușilor pentru a răspunde unor stări emoționale semnificative.
Procesul de a face păpuși este de asemenea corecțional. Realizate de procesul de a face păpuși,
copiii devin mai calmi și mai echilibrați. În timpul muncii, ele dezvoltă arbitraritatea proceselor
mentale, dezvoltă abilități de atenție, perseverență și dezvoltă imaginația. Astfel de variante de păpuși,
cum ar fi păpuși, marionete cu degete, marionete de umbra, păpușă de frânghie, păpuși de avion,
păpușă de mănuși, păpuși de costume sunt folosite în terapia păpușii.
 Papusi-marionete. Această păpușă este formată dintr-un cap și o rochie cu mâneci cusute, este
foarte ușor de manevrat: un fir servește pentru a controla capul, iar celălalt - cu mâinile. O păpușă
poate avea o față sau fețe schimbabile (care permite copilului să modeleze emoții diferite), sau poate
fără o față (care permite copilului să viseze - în ce stare are caracterul păpușii). Lucrul cu o marionetă
vă permite să îmbunătățiți abilitățile motorii fine și coordonarea generală a mișcărilor; manifesta prin
păpușă acele emoții, sentimente, afirmă că, din anumite motive, copilul nu poate sau nu se poate
exprima. "
Păpușă deget. Varianta cea mai simplă a păpușilor cu degete sunt bilele de ping-pong sau cojile de
ouă goale, pe care sunt desenate diferite expresii faciale, diverse personaje. Păpușele de deget pot fi de
asemenea făcute din carton gros, sub formă de cilindri mici, ale căror dimensiuni sunt alese în funcție
de mărimea degetelor copilului.
Shadow Dolls Papucii de umbra sunt folosiți pentru a lucra în teatrul de umbre și sunt fabricați din
carton sau hârtie neagră sau întunecată. Astfel de păpuși sunt folosite în primul rând pentru a lucra la
temerile copiilor. Jucând cu o astfel de păpușă în teatrul de umbre, copilul are experiență în rezolvarea
problemei sale.
Frica este de obicei invizibilă. Realizând teama sub forma unei păpuși, copilul stăpânește situația, iar
frica materializată în păpușă își pierde tensiunea emoțională, componenta ei înspăimântătoare. Un
copil poate să facă cu "papusa de teamă" orice vrea, până la distrugerea completă.
Acesta este sensul corecțional al teatrelor de umbre și al păpușilor din umbră.
Păpuși de avion. Păpușa de avion este un model de păpușă, tăiat din carton sau din placaj subțire. De
regulă, mâinile păpușilor sunt montate pe balamale sau pe butoane și se mișcă în mod liber. Acest tip
de păpuși este folosit pentru a lucra cu copii care au probleme de comunicare, comportament, cu o
încălcare a imaginii "eu". O astfel de păpușă poate avea un set înlocuibil de expresii faciale care
corespund diferitelor stări emoționale.
Păpușă de Mănuși Păpușele de mănuși sunt folosite în mod tradițional pentru teatre de păpuși pentru
copii, diverse spectacole, imagini de basm.
Păpuși în vrac. Papucii în vrac sunt folosiți în mod tradițional pentru a juca jocuri de rol. Acestea sunt
jucăriile obișnuite, de înălțimea unei persoane.
Tipuri de conducere păpușilor
Din afară - copilul controlează păpușii în picioare, păpușile volumetrice.
De sus - lucrezi cu marionete.
Din interior - copilul controlează marionetele, păpușile, costumele.
De jos -control păpușelor de deget și păpuși din mănuși.
Revitalizînd păpușa, copilul vede că fiecare mișcare se reflectă imediat în comportamentul ei. Astfel,
el primește feedback operațional non-directiv privind acțiunile sale. Acest lucru îi ajută să ajusteze
independent mișcările și să facă comportamentul păpușii cât mai expresiv posibil.

9. Psihogimnastica
Psihogimnastica este o metodă în care participanții se exprimă și comunică fără ajutorul
cuvintelor.

Psiho-gimnastica ca metodă non-verbală de lucru în grup implică exprimarea experiențelor,

stărilor emoționale, problemele cu ajutorul mișcărilor, expresiile faciale, pantomimica; permite
clienților să se exprime și să comunice fără ajutorul cuvintelor.
 Aceasta este o metodă de psihocorecție reconstructivă, al cărei scop este cunoașterea și
schimbarea personalității clientului.
Psihogimnastica include trei părți, caracterizate de sarcini independente și de metodele proprii
de predare:
1. Pregătitoare.
2. Pantomima.
3. Finalul.
1.Partea pregătitoare a cursurilor de psiho-gimnastică
obiective:
· Reducerea tensiunii membrilor grupului;
· Retragerea temerilor și interdicțiilor;
· Dezvoltarea atenției;
· Dezvoltarea sensibilității la propria activitate motorie, activitatea altor persoane;
· Reducerea distanței emoționale dintre membrii grupului;
· Dezvoltarea capacității de a exprima sentimentele, stările emoționale, problemele fără cuvinte și
înțelege comportamentul non-verbal al altor persoane.
De regulă, partea pregătitoare începe cu exerciții menite să dezvolte atenția. Aceste tipuri de
exerciții includ:
· Gimnastica cu întârziere. Întregul grup repetă exercițiul obișnuit de gimnastică după ce unul dintre
participanții săi, care se află în spatele liderului într-o mișcare. Rata exercițiului crește treptat;
· Transferul ritmului într-un cerc. În urma unui participant, toți membrii grupului se repetă alternativ
într-un cerc, bătându-și mâinile, un ritm dat;
· Transmiterea mișcării într-un cerc. Unul dintre membrii grupului începe acțiunea cu un subiect
imaginar, astfel încât această acțiune să poată fi continuată. Vecinul continuă această acțiune, astfel
încât obiectul imaginar se întinde în jurul întregului cerc;
· Oglindă. Membrii grupului sunt împărțiți în perechi și repetă mișcările partenerului.

Un alt tip de exercițiu vizează, în principal, ameliorarea tensiunilor și constă în mișcări

simple, de exemplu: "Mă plimb pe apă", "Mă plimb pe nisip fierbinte", "Mă grăbesc la lucru", "Mă
întorc de la muncă", "Merg la doctor" Mă duc la o lecție de grup, etc. Aceasta include, de asemenea,
exerciții de tipul "treilea exces", pentru care se pot utiliza diferite jocuri în aer liber.

Următorul tip de exercițiu are ca scop în primul rând reducerea distanței emoționale dintre
membrii grupului, dezvoltarea cooperării și asistența reciprocă. Utilizează exerciții care implică
contact direct, reducerea distanței spațiale - pentru a se dispersa cu un partener pe un pod îngust; stați
pe un scaun ocupat de o altă persoană; reasigura persoana rănită; transmite sentimente într-un cerc.

În ultimul exercițiu, întregul grup se află într-un cerc și își închide ochii. Unul dintre
participanți transmite senzația la vecinul său prin atingere. Și, la rândul său, ar trebui să transfere acest
sentiment mai departe, spre vecinul său, păstrând în același timp conținutul său, dar exprimându-l cu
mijloace proprii. Astfel, același sentiment, exprimat prin diferite mișcări, atinge întregul cerc. Acest tip
de exercițiu contribuie la dezvoltarea siguranței clienților, a încrederii și a acceptării reciproce a
celorlalți.

Sunt utilizate și alte exerciții legate de înțelegerea comportamentului non-verbal al celorlalți

și dezvoltarea abilității de a exprima sentimentele și gândurile prin folosirea comportamentului
non-verbal: sunt de acord asupra a ceva cu o altă persoană folosind doar gesturi (vorbind prin sticlă
groasă); să descrie o anumită stare sau sentiment (bucurie, iritare, resentimente, simpatie etc.); să
descriu caracteristicile psihologice ale lui sau ale unei alte persoane (ceea ce sunt, ceea ce aș vrea să
fiu, cum eu par pentrucei din jur); înțelegeți sentimentul sau credeți că o altă persoană voia să se
exprime cu un comportament non-verbal; atrag atenția grupului etc.

Toate exercițiile enumerate mai sus constituie partea pregătitoare a lecției, deși în etapele
ulterioare ale dezvoltării grupului corecțional acestea pot purta conținut mai important.

La începutul activității grupului pregătitor se poate aloca mai mult de jumătate din timpul
întregii lecții și, uneori, întreaga lecție, deoarece tensiunea, anxietatea, constrângerea clientului,
temerea contactelor informale într-o situație neobișnuită se intensifică și sunt necesare exerciții pentru
a depăși tocmai aceste fenomene.
În acest caz, mai puțin timp este alocat discuției despre ceea ce sa întâmplat în grup și este
necesar să se limiteze la cel mai general schimb de impresii. Alegerea exercițiilor, precum și durata
lor, sunt determinate de situația generală a grupului, de faza de dezvoltare a grupului, de obiectivele și
obiectivele grupului.
2. Pantomima parte a clasei de psiho-gimnastică
Partea pantomimică în psiho-gimnastică este cea mai importantă.
Alegeți subiectele pe care clienții le reprezintă fără ajutorul cuvintelor. Temele pot fi oferite
atât de către psiholog cât și de către client. Conținutul temelor pentru pantomimă nu este limitat și se
poate concentra pe problemele unui client individual, pe problemele tuturor membrilor grupului și ale
grupului ca întreg, adică se referă la interacțiunea interpersonală.
Următoarele subiecte sunt cele mai des folosite în partea pantomimă:
1. Depășirea dificultăților. Acestea sunt subiecte care reflectă problemele și conflictele umane care
pot fi reprezentate într-o formă simbolică ("depășirea dificultăților", "fructul interzis", "răscrucea",
"boala", "sănătatea", "fericirea", "anxietatea" etc. ) .. Toți clienții reflectă în mod repetat modul în care
depășesc dificultățile de viață. Din punct de vedere simbolic, dificultatea poate personifica orice
obiect, cum ar fi o bancă sau un scaun, reprezintă o barieră care trebuie depășită.
2. Fruct interzis. Toți clienții se rotesc, spunând cum se comportă într-o situație în care dorința lor nu
este de acord cu normele interne sau externe. Rolul fructului interzis poate juca, de asemenea, orice
obiect.
3. Familia mea. Clientul alege mai mulți participanți ai grupului, îi aranjează în spațiu, astfel încât
distanța fizică să corespundă aproximativ gradului de apropiere emoțională cu membrii familiei sau cu
mediul imediat.
4. Sculptorul. Un membru al grupului acționează ca sculptor, adică dă membrilor grupului ca, în
opinia sa, să reflecte caracteristicile și conflictele lor.
5. Grupul meu. Tema este legată de exprimarea sentimentelor față de membrii grupului, de cei mai
apropiați asociați și de membrii familiilor acestora. Membrii grupului sunt aranjați în spațiu, iar
distanța fizică dintre membrii grupului ar trebui să reflecte gradul de intimitate emoțională.
6. Situații de viață obișnuită (cereri, acuzații, certuri, întârziere, etc.).
7. Tema "Eu". Subiecte legate de problemele unor clienți specifici ("Ce sunt eu"; "Ceea ce aș vrea să
fiu";
"Cum mi se pare celorlalți"; "Sunt printre popoare"; "Familia mea"; "Viața mea"; "Rănirea mea" etc.).
8. Basm. Tema este legată de utilizarea basmelor și a fanteziei. Clienții prezintă acțiuni ca vrăjitori,
personaje fascinate de poveste.
 În timpul pantomimelor se folosesc pe scară largă tehnici auxiliare, cum ar fi "gemeni" sau
"oglinzi". Esența lor este aceea de a oferi clienților feedback-ul non-verbal, care le permite să se vadă
prin ochii altora (dacă grupul repetă comportamentul non-verbal al clientului) și să primească
informații despre opțiunile posibile (când alți pacienți oferă propriile moduri de comportament non-
verbal pentru situația prezentată).
După terminarea fiecărei sarcini de pantomime, grupul discută despre ceea ce văd. Există un
schimb emoțional al propriilor experiențe care au apărut în procesul de finalizare a unei sarcini sau de
monitorizare a comportamentului nonverbal al altora, asociațiilor, amintirilor, experiențelor. Oferă o
înțelegere personală a situației, analizează relațiile și interacțiunile membrilor grupului. Materialul
obținut în cursul sarcinilor pantomimiste poate fi folosit pentru discuțiile de grup ulterioare.
3. Partea finală a clasei psiho-gimnastice
Partea finală a psiho-gimnasticii ar trebui să ajute la ameliorarea tensiunilor, care ar putea
apărea din cauza importanței pantomimei, a emoțiilor puternice care au însoțit această parte a claselor,
a spori coeziunea grupului, a spori încrederea și încrederea. Aici sunt folosite exerciții din partea
pregătitoare, în special cele care ajută pacienții să aibă un sentiment de comunitate.
Utilizarea psiho-gimnastică ca metodă independentă de lucru corectiv a fost propusă de G.
Yunova în 1979. Psihogimnastica de G. Yunova a fost o modificare a psihodramei D. Moreno pentru
adolescenți. Conform metodei lui G. Yunova, fiecare lecție, inclusiv ritmică, pantomime, jocuri
colective și dansuri, constă în trei faze:
1. Reducerea stresului. Aceasta se realizează cu ajutorul diferitelor opțiuni de alergare, mers pe jos,
având și sociometric înseamnă: cine să aleagă ca partener, cu cine să fie în aceeași echipă etc.
2. Faza pantomimică. În această fază, membrii grupului trebuie să-și descrie comportamentul non-
verbal dacă un hoț pătrunde în fereastră, dacă se teme să intre într-o băltoacă etc.
3. Faza finală întărește sentimentul de apartenență la un grup, folosește diferite tipuri de jocuri și
dansuri colective.

10. Psihodrama

Psihodrama este o metodă de lucru în grup care reprezintă un joc de rol în care improvizația
dramatică este folosită ca o modalitate de a studia lumea interioară a membrilor grupului și creează
condițiile pentru exprimarea spontană a sentimentelor asociate cu cele mai importante probleme ale
clientului. Psihodrama se bazează pe principiul jocurilor.
Conceptul de dramă ca metodă corecțională a apărut ca rezultat al unui experiment care a fost
pus de Jacob Levi Moreno (1892-1974) la sfârșitul primului război mondial. Acest experiment a fost
numit "teatru spontan". Pentru prima dată, Moreno s-a gândit la potențialul terapeutic al tehnicilor de
joc când a atras atenția asupra modului în care copiii care se plimbau în parcurile din Viena și-au arătat
fanteziile.
Potrivit lui Moreno însuși, ideea de psihodrama ca metodă de influență a venit la el după ce
unul dintre actorii teatrului său a vorbit despre problemele sale cu mireasa lui. Cu ajutorul trupei,
Moreno a adus actorul împreună cu problemele sale personale pe scenă. Experimentul s-a dovedit a fi
foarte util atât pentru mirele cât și pentru mireasă și pentru întregul grup.
Moreno a început să experimenteze în continuare cu idei de grup similare, aplicând metode de
cercetare mai formalizate și dezvoltând tehnici care ulterior au devenit o parte integrantă a
psihodramei. Creând propria sa tehnică, Moreno a pornit de la faptul că o persoană are o capacitate
naturală de a juca și, joacă diferite roluri, primește ocazia de a experimenta roluri de viață realiste și
nerealiste, de a lucra creativ asupra propriilor probleme și conflicte. În cursul jocului, apare o
spontaneitate, creativitate, o autentică legătură emoțională între participanții la situație, catharsis, care
contribuie la realizarea activității creatoare și înțelegere.
În psihodrama, o persoană primește rolul de erou într-un joc, al cărui conținut se concentrează
asupra problemelor sale. Astfel, el își poate exprima liber sentimentele în improvizațiile dirijate de un
psiholog, în timp ce alți actori joacă rolul principalilor personaje ale vieții lui reale.
Participanții la sesiune urmăresc îndeaproape evenimentele și corelează ceea ce se întâmplă pe scenă
cu dificultăți proprii.
Scopul psihodramei este diagnosticarea și corectarea stărilor şi reacţiilor emoţionale
neadecvate, eliminarea lor, autocunoaşterea.
Psihodrama este eficientă în lucrul cu persoanele care întîmpină greutăţi în verbalizarea
propriilor emoţii şi a experienţei de viaţă. În cadrul psihodramei clientul este în acelaşi timp şi eroul
principal al propriei drame, şi creatorul ei, şi cercetătorul propriei persoane şi a vieţii sale.

Această metodă este utilizată în comportamentul deviant la copii și adolescenți pentru a elimina
reacțiile emoționale inadecvate și pentru a dezvolta abilități de percepție socială. A. Voltman folosește
biodrama și dramatizarea păpușilor ca varietăți ale dramei terapeutice. Particularitatea biodramei este
că rolurile animalelor sunt distribuite în rândul copiilor. Autorii acestei metode cred că un copil, mai
ales un preșcolar, este mai ușor să accepte rolul unui animal decât rolul lui, al camarazilor sau al
părinților săi. În dramatizările de păpuși, adulții joacă un spectacol de păpuși în fața unui copil, redînd
situații de conflict sau situații semnificative pentru el. Este recomandabil să folosească dramatizarea
marionetă cu antepreșcolarii și preșcolarii, cu care contactul este dificil.
Cea mai reușită psihodramă este folosită în combinație cu alte metode de lucru în grup (în
special cu discuții în grup, psihogimnastică), deoarece împiedică raționalizarea excesivă și
intelectualizarea, ajută clientul să-și exprime emoțiile greu de suportat și contribuie la realizarea
conștiinței. Psihodrama, ca parte integrantă a muncii în grup, este folosită pe scară largă în munca de
remediere a afecțiunilor emoționale, a anumitor boli psihosomatice, la locul de muncă cu copii și
adolescenți, precum și în psihocororecția familială.
Naratorul, în funcție de forma aleasă de lucru, poate fi un participant sau un spectator,
influențează mai mult sau mai puțin cursul de dramatizare. O condiție prealabilă pentru psihodrama
este bunăvoința grupului, spontaneitatea comportamentului, improvizația.
Elementele de psihodramă sunt utilizate pe scară largă în alte domenii: în terapia gestalt, în
terapia comportamentală, în formarea socială și psihologică, jocurile de afaceri etc.
Sarcinile psihodramei:
1. Regândirea creativă a propriilor probleme și conflicte.
2. Dezvoltarea unei înțelegeri aprofundate și mai adecvate de către client.
3. Depășirea stereotipurilor comportamentale non-constructive și a modalităților de reacție emoțională.
4. Formarea unui nou comportament adecvat și noi modalități de reacție emoțională.

Procedura clasică de psihodramă include 5 elemente de bază:

1. Protagonistul.
2. Director/Regizor (facilitator).
3. "Eu" auxiliar.
4. Spectatori.
5. Scena.
 Protagonistul este primul jucător (din cuvintele grecești "progos" - primul și "agon" este lupta,
jocul), descrie în psihodrama eroul, principalul interpret al scenei psihodramei, care își prezintă
problemele. Protagonistul creează o imagine a propriei sale vieți. El este personajul principal, iar
punctele de vedere ale întregului grup se îndreaptă asupra lui. Cu ajutorul regizorului, a publicului și a
tehnicilor speciale, protagonistul își recreează realitatea psihologică actuală pentru a obține o
perspectivă și a îmbunătăți capacitatea de a funcționa în viața reală.
Directorul/Regizorul este cel care ajută clientul să-și exploreze problemele. De regulă, este un
psiholog. Funcțiile sale sunt de a organiza acțiuni psihodramatice, de a crea spațiu, de a crea o
atmosferă de încredere, de a încuraja participanții la spontaneitate, de a pregăti protagonistul și întregul
grup pentru un joc de rol, de a identifica probleme, de a experimenta clienți, de a comenta, de a include
personaje auxiliare, de a organiza discuții. Regizorul creează o anumită atmosferă în grup, atribuie
roluri (începe spectacole, le dă anumite direcții), dând astfel tuturor membrilor grupului posibilitatea
de a-și traduce gândurile și sentimentele în limba acțiunii dramatice. Un bun director necesită calități
cum ar fi flexibilitatea, capacitatea de a implica întregul grup în psihodrama.
Regizorul din psihodrama îndeplinește funcțiile de director, analist, terapeut.
Ajutoarele "Eu"(auxiliare) sunt clienți care joacă roluri de sprijin și întăresc funcțiile unui
psiholog. Ajutorul "Eu" poate personifica oameni semnificativi pentru protagonistul sau pentru o parte
a "Eu-lui"
Ajutorul "Eu" rezolvă următoarele sarcini în psihodrama:
· Arată persoanele reale sau imaginare dispărute legate de protagonist și deveniți purtătorii traducerilor
și proiecțiilor sale în psihodrama.
· Sunt intermediari între psihodrama de conducere și protagonist și, ca atare, ar trebui să se concentreze
atât pe protagonist și jocul lui, cât și pe psihodrama principală și instrucțiunile sale.
· Aceștia îndeplinesc funcția socioterapeutică, ajutând protagonistul să-și descrie și să exploreze
propriile relații interpersonale, precum și să dialogheze cu partenerii săi de viață. Datorită empatiei
intense în situația în care se joacă, feedback-ul de rol oferă protagonistului posibilitatea de a-și clarifica
și de a înțelege relațiile interpersonale descrise în drama.
Ajutorul "Eu" personifică acei oameni care aveau un înțeles deosebit în viața protagonistului.
Aceste personaje sunt descrise în psihodrama de către membrii grupului pentru a spori impresia
relațiilor interpersonale ale protagonistului. Acestea pot fi rolurile unui tată despotic, unui iubit arzător,
unui șef nedrept, unui prieten care îngrijește, etc. El ar trebui să joace în calitate de protagonist
prezentat de rolul sau cum sugerează intuiția, dar nu în modul în care ar fi comportat în circumstanțe
reale similare.
În unele grupuri sunt introduse auxiliare profesionale "Eu", care au fost supuse unei pregătiri
speciale și pot fi ușor incluse în orice imagine.
Astfel, "eu" auxiliar - sunt membri ai grupului, reprezentând oamenii dispăruți așa cum apar în
lumea interioară a clientului. Ajutorul "eu" auxiliar acționează într-o dublă capacitate: fiind, pe de o
parte, ca o continuare a directorului în interacțiunile sale cu un client, pe de altă parte - o continuare a
clientului, deoarece îl ajută să-și descrie relațiile interne cu alții semnificativi din viața sa.
Protagonistul clientului alege, de obicei, el însuși auxiliarul. Ei pot fi fie alți clienți, fie un director, fie
un public.
Spectatorii sunt membrii grupului care nu sunt direct implicați în acțiunea psihodramei, dar
discută situația după finalizarea ei (nu numai în ceea ce privește protagonistul și participanții la
psihodrama, ci și în relație cu ei înșiși). În stadiul final al clasei, își demonstrează atitudinea
emoțională față de ceea ce se întâmplă, vorbesc despre preocupările și conflictele lor, care sunt
similare cu cele petrecute în psihodrama.
 Sarcina spectatorilor, pe de o parte, este de ai ajuta pe protagoniști să reacționeze critic sau
simpatizant la ceea ce se întâmplă pe scenă, pe de altă parte, să se ajute singuri, să experimenteze ceea
ce se întâmplă pe scenă și să obțină o perspectivă asupra propriilor motivații și conflicte. Când
acțiunea de scenă se termină, publicul poate ajuta protagonistul să-și realizeze propriile probleme, fără
a le analiza. Drept urmare, el se simte mai încrezător, știind că nu este singur cu problemele sale, că și
alții pot întâmpina dificultăți similare și că, în consecință, sunt capabili să-și înțeleagă situația.
O scenă este un loc în spațiu în care are loc o acțiune. Psihodrama este adesea folosită în
special organizată pentru acest teatru sau adaptată pentru a juca.

Camerele prea mici limitează libertatea de mișcare a artiștilor interpreți sau executanți, prea
mari - afectează negativ senzația de grup, prea ușoară, inexpresivă sunt nepotrivite pentru a ilustra
scene dramatice care sunt imaginate sau realizate cu sentimente calde umane. Dacă nu există opțiuni
de culoare pentru iluminare, iluminarea poate fi modificată cu ajutorul perdelelor de ferestre și a
lămpilor portabile.

Tehnicile psihodramei

Atunci când se desfășoară psihodrama, se folosesc următoarele tehnici tipice:

1. Auto-reprezentare
2. Monolog.
3. Duplicarea (duplicare multiplă).
4. Schimbul de roluri.
5. Scaun "gol" și scaun "înalt".
6. "Oglindă".
7. Redarea unor posibile situații viitoare de viață.
8. "În spatele".
9. Perfect altul.
10.Magic shop/Magazin magic.

1. Auto-reprezentare . Aceasta este una dintre cele mai simple tehnici. Este alcătuită dintr-o serie de
acțiuni scurte de roluri în care protagonistul portretează pe sine sau pe cineva foarte important pentru
el însuși. În aceste acțiuni, protagonistul este singurul participant, iar prezentarea este absolut
subiectivă.
2. Monolog. Această tehnică pare să comenteze acțiunile subiectului în mijlocul scenei, înainte de
începerea acesteia sau la final.
Monologul este o replică, declarația persoanei - autorul problemei. În el, el exprimă esența
problemei, își exprimă gândurile și sentimentele. Personajul reprezentat de un actor nu face apel la alți
actori, ci la el însuși. Această tehnică utilă îi permite protagonistului să privească emoțiile sale ca și
cum ar fi din partea lor și astfel să analizeze reacțiile sale la situația actuală.
Monologul este deosebit de eficient în identificarea discrepanțelor dintre sentimentele și
gândurile ascunse. Această tehnică oferă publicului informații despre gândurile ascunse ale
protagonistului și despre tendințele dezvoltării lor ulterioare.
Protagonistul apare "aici și acum". De exemplu, un client joacă scena de a se întoarce acasă de
la serviciu. Se duce de la stația de metrou până la casa lui. În viața reală, de obicei nu-și verbalizează
gândurile, fiind singur cu el însuși, dar se gândește la el însuși. Regizorul îl invită să folosească tehnica
monologului: să spună cu voce tare tot ceea ce gândește și simte în acest moment "aici și acum".
Clientul se îndreaptă mult timp în jurul scenei, scuturând din cap, treptat ajustându-se la o situație care
se repetă zi de zi în viață. Fața lui se încruntă, capul coboară peste umeri, atârnă plin de piept, este
deznădăjduit. În voce liniștită, aproape în șoaptă, începe să spună: "Sunt obosit de viața mea. Nu vreau
să mă întorc acasă seara, știu în prealabil ce mă așteaptă acolo: mama mea, cu plângerile ei de
durere nesfârșită pe care nici un doctor nu le poate vindeca, iar sora mea este o servitoare veche,
nefericită, forțată să-și dedice viața mamei ei ,ea simte ca viata este de aproximativ dar ea nu are
curajul să facă orice încercare de a schimba lucrurile, de a începe o viață nouă și sunt o copie exactă
a sorei mele: furioasă cu amândoi pentru că trebuie să le sprijin.”
3. Duplicarea (duplicare multiplă).
Duplicarea în psihodrama se realizează printr-un dublu, care preia rolul autorului problemei,
completând-o și evidențiind anumite aspecte ale psihologiei și comportamentului autorului. Dublul
poate juca rolul "vocii interioare" a autorului. În acest caz, el se exprimă, își exprimă gândurile și
sentimentele ascunse. Duplicatul poate întări anumite momente ale comportamentului autorului într-o
situație problematică, le poate interpreta comic, poate acționa într-un mod complet opus etc.
Dublul, sau al doilea "Eu", este un participant care poate înlocui protagonistul în orice moment.
Dacă protagonistul nu mai poate dezvolta acțiunea, atunci dublul îl ajută. Uneori acțiunea psihodramei
este construită astfel încât gemeni să exprime sentimentele și gândurile secrete ale protagonistului,
îndeplinind rolul vocii sale interioare. În unele grupuri, participanții vin alternativ, devenind
protagonistul, apoi un dublu. Gemenii adoptă aceleași poziții, se comportă și el însuși, ajutând astfel
protagonistul să-și îndeplinească rolul. Încercând să dezvăluie gândurile ascunse ale protagonistului,
dublul îi îmbogățește performanța. El poate fi neutru (incolor), ironic, pasionat,în opoziție.
4. Schimbul de roluri. Când schimbă roluri, protagonistul joacă rolul unei alte figuri cheie în
psihodrama, iar auxiliarul "Eu" își asumă rolul de protagonist. Scopul schimbului de roluri este acela
că persoana care acționează ca auxiliar "eu" înțelege mai bine rolul său, privindu-i performanța de
către protagonist.
În alte cazuri, această tehnică este utilizată astfel încât unii participanți să poată ajunge la o
înțelegere empatică a dificultăților pe care le întâmpină ceilalți, privind lumea din punctul lor de
vedere.
Această tehnică permite, pe de o parte, să înțeleagă dificultățile protagonistului, să-l ajute să-și
exprime intenția în mod mai precis și, pe de altă parte, permite auxiliarului "Eu" să-i demonstrez
înțelegerea situației, să-și exprime atitudinea față de ea. De exemplu, atunci când se joacă o scenă a
unei dispute între soți, unde soția joacă rolul protagonistului, iar soțul joacă auxiliarul "Eu", li se cere
să schimbe rolurile. În acest caz, acțiunea psihodramei poate să ia o direcție complet diferită: să ajute
la rezolvarea conflictului sau să găsească o formă adecvată de comportament într-o anumită situație.
Prin această tehnică, clientul în situația interpersonală își asumă rolul unui alt participant. Astfel,
distorsiunea percepției celuilalt în interacțiune poate fi detectată, înțeleasă și elaborată în acțiune, în
contextul acestui grup.
Schimbul de roluri este folosit în mod eficient pentru a lucra cu copiii de vârstă mică și de
vârstă mijlocie ca tehnică de socializare și auto-integrare. Copiii își iau de bună voie rolurile părinților
sau adulților și, astfel, stăpânesc o nouă experiență socială.
Pentru adulți, partajarea rolurilor este cea mai eficientă și cea mai rapidă metodă de obținere a
unei înțelegeri prin acțiune. Dacă o mamă este făcută să trăiască în conformitate cu propriile cerințe
timp de cel puțin câteva minute, timp în care își schimbă rolurile cu copilul ei, atunci aceasta poate fi
suficientă pentru a face schimbări semnificative în comportamentul ei.
5. Scaun "gol" și scaun "înalt". Când se folosește tehnica scaunului "gol", clientul poate reacționa
acționând asupra propriilor probleme, imaginându-și antagonistul așezat pe un scaun gol pe scenă.
Clientul interacționează cu acest fantom și chiar schimbă roluri cu el, iar în rolul unui fantom
interacționează cu imaginarul însuși. Cu alte cuvinte, clientul, din perspectiva individului absent și a
rolului său, interacționează cu individul fantom care a asumat în mod condiționat rolul clientului însuși
după client și rolurile absente sau fantomatice schimbate.
Când se utilizează scaunul "înalt", un scaun obișnuit este așezat pe un suport astfel încât
clientul care stă pe el să se ridice deasupra restului oamenilor (poate sta pe un scaun pentru a fi mai
presus de toți pe scenă). Acest lucru se face pentru a da protagonistului puterea sau sentimentul de
putere de care are nevoie pentru a se descurca cu succes cu dușmanii săi in actiunea psihodramatica
sau cu alti oameni importanti pentru el, dar care de obicei il suprima in viata reala.
Experiența scaunului "înalt" poate ajuta clientul să învețe cum să facă față cu mai mult succes
realității amenințătoare.
6. "Oglindă". Exercițiul "Oglindă" este aproape de exercițiul "Schimbul de roluri". "Oglindă" permite
protagonistului să înțeleagă cum îl percep ceilalți. "Oglindă" le permite să privească din afară la
acțiunile lor, precum și să obțină o privire nouă asupra comportamentului lor.
Această metodă este utilizată în grupuri în care accentul se pune pe dezvoltarea abilității de a se
comporta în funcție de situație. "Oglindă" creează un feedback vizual și verbal între protagonist și
auxiliarul său "Eu", care poate descrie exagerat obiceiurile protagonistului și îi arătă câteva alternative
posibile în comportamentul său.
Tehnica Oglindei, ca și Schimbul de roluri, este utilizată pentru a ajuta clientul să înțeleagă
cum îl văd ceilalți și cum tind să reacționeze la el.
Când regizorul consideră că este necesar să aplice această tehnică, clientul se îndepărtează sau
se așează cu audiența și observă modul în care actorul-auxiliar "eu" joacă rolul său, adică portretează
clientul însuși și interacționează cu alte "eu" auxiliare în reprezentarea psihodramatică a situației
clientului sau a comportamentului acestuia în modul în care îl văd. Astfel, clientul poate vedea o parte
din el însuși, așa cum îl văd ceilalți, sau cum alții înțeleg cum se vede el însuși. Cu alte cuvinte, o
imagine oglindă de sine a unei alte persoane permite să se vadă într-o lumină complet nouă.
7. Redarea unor posibile situații viitoare de viață. Participanții trebuie să-și imagineze ce s-ar
întâmpla dacă situația problemă care a fost într-adevăr dramatizată de ei s-a dovedit a fi diferită de
ceea ce este în realitate sau a fost rezolvată într-un alt mod. Metoda este aplicată pentru a pregăti
protagonistul pentru situații care pot apărea în viitor. Jucînd aceste situații dinainte, protagonistul se
pregătește pentru ei și face ajustări adecvate comportamentului său.
8. "În spatele". Tehnica "În spatele" - clientul se așează pe scenă pe un scaun cu spatele la audiență,
iar regizorul încurajează publicul să discute despre client, oferindu-i astfel posibilitatea de a înțelege
cum îl văd ceilalți.
9. Perfect altul. Folosirea tehnicii "perfect altul" ajută la reducerea tensiunilor clientului la sfârșitul
acțiunii psihodramatice și îi oferă, de asemenea, ocazia de a experimenta atitudinea față de sine, despre
care el dorește, dar care nu este posibil în viața reală. "Celălalt" descris în psihodrama poate fi unul
dintre soți, părinți, prieteni, în timp ce "celălalt perfect" este același cu cel ilustrat ca auxiliar "eu", care
în psihodrama devine imaginea ideală a acestei persoane.E modul în care clientul ar dori să-l vadă în
viața reală.
10. Magic shop/Magazin magic. Unul dintre cele mai utilizate antrenamente în psihodrama este un
joc numit "Magic Shop". Această tehnică îi ajută pe client să-și realizeze adevăratele scopuri și dorințe
în viață: clientul interacționează cu proprietarul magazinului de magie, deseori descris ca un auxiliar
"eu" sau regizor.
Regizorul cere participanților să-și imagineze că pe scena există un magazin în care vinde tot
felul de lucruri minunate: iubire, curaj, înțelepciune, talent etc. Proprietarul magazinului oferă
clientului posibilitatea de a alege între tot ceea ce poate dori: bogăția, succesul, fericirea, intelectul
unui geniu.
Voluntarii sunt rugați să se prezinte și să încerce să facă schimburi pentru anumite bunuri. De
exemplu, cineva ar trebui să ceară "respect". Regizorul, care joacă rolul de comerciant, precizează:
"Cât de mult respect este necesar", "De la cine", "În legătură cu ce" etc.
În același timp, proprietarul magazinului solicită în plată de la client ceva care este, de
asemenea, costisitor pentru pacient, cum ar fi sănătatea, dragostea, onoarea, independența. Acest lucru
pune clientul într-o dilemă și, de obicei, îl face să se întoarcă în el însuși pentru a-și da seama că el cu
adevărat prețuiește și dorește în viață. Rezultatul interacțiunii dintre client și vânzător este fie
acceptarea tranzacției, fie respingerea acesteia sau, ceea ce se întâmplă foarte des, incapacitatea
cumpărătorului de a lua o decizie. Dezvoltarea acestui subiect conduce la faptul că cumpărătorii
voluntari încep să înțeleagă mai bine scopul cumpărării lor și să conștientizeze consecințele acțiunilor
lor. În plus, în procesul de negociere, se poate găsi un subiect potrivit pentru a juca psihodrama. Dar
indiferent de decizia finală a clientului, este important ca, în consecință, să învețe cu siguranță ceva
nou despre el însuși.

Alegerea tehnicilor este determinată de componența grupului și de pregătirea membrilor săi

pentru acțiuni spontane care vizează atingerea unui obiectiv comun al grupului.
Psihodrama ajută o persoană să înțeleagă și să se realizeze, creând condiții pentru el, care
permit să facă greșeli fără riscul de a plăti pentru ele și de a primi o întărire negativă. Cu toate acestea,
datorită eficacității sale, psihodrama necesită competențe înalte de la regizor.
Avantajul fără îndoială al psihodramei este acela că toți membrii grupului sunt implicați în
activitatea activă, în special cei care sunt aleși pentru rolul auxiliar "Eu".
Un regizor cu experienta aplică selectiv diferite tehnici și, cu ajutorul lor, gestionează
dezvoltarea acțiunii psihodramatice, intensificând și aprofundând catharsis și înțelegere.

Rezumatul temei
Terapia prin joc - metoda psihoterapeutica pentru copii și adulți cu folosirea jocului. Jocul are
o influență semnificativa asupra dezvoltării personalității. În psihocorecția adulților, jocul este folosit
în psihoterapia de grup și trainig social-psihologic sub formă de exerciții speciale, sarcini de
comunicare non-verbală, joc de diverse situații și altele. Jocul contribuie la stabilirea unor relații
apropiate membrii grupului, inlatura tensiunea, nelinistea, fobia de persoanele inconjuratoare. Permite
persoanei de a se controla pe sine in diferite situatii de comunicare, inlaturind pericolul unor
consecinte sociale semnificative. Terapia prin joc poate fi folosita la corijarea infantelismului social,
timiditatii, necomunicabilitatii, agresivitatii, fobiilor, starilor emotionale la copii care sufera in urma
divortului parintilor, supusi abuzului si acelor abandonati.

Art-terapia- este o formă specifica a psihoterapiei, bazată pe artă. Scopul principal al terapiei
artistice este de a armoniza dezvoltarea individului prin dezvoltarea capacității de auto-exprimare și de
auto-cunoaștere.

Meloterapia - este o metodă care folosește muzica ca mijloc de corecție. Meloterapia este
folosită în mod activ în corectarea abaterilor emoționale, a temerilor, a tulburărilor motrice și de
vorbire, a bolilor psihosomatice, a anomaliilor comportamentale, a dificultăților de comunicare etc.
 Biblioterapia – consta în folosirea influenţelor psihocorecţionale prin intermediul citirii special
selectate pentru a-și normaliza si optimiza starea psihologica. Efectul corecțional al citirii se manifestă
prin faptul că anumite imagini și sentimente, înclinații, dorințe, gânduri, învățate prin carte,
compensează lipsa propriilor imagini și idei, înlocuiesc gândurile și sentimentele anxioase.
Terapia prin dans este folosită atunci când se lucrează cu persoane care au tulburări
emoționale, tulburări de comunicare, interacțiune interpersonală. Folosirea acestei metode necesită o
pregătire suficient de profundă de la un psiholog, deoarece acest tip de interacțiune poate provoca
emoții puternice, pentru care nu este ușor să găsiți permisiunea. Miscările dansului, în combinație cu
contactul fizic și interacțiunea interpersonală intensă pot provoca sentimente foarte profunde și
puternice. Scopul terapiei prin dans - este de a dezvolta o conștientizare a propriului corp, de a crea o
imagine corporală pozitivă, de a dezvolta abilități de comunicare, de a explora sentimentele și de a
câștiga experiență în grup.
Desenul proiectiv - este un act creativ care permite unui client să se simtă și să se înțeleagă, să-
și exprime liber gândurile și sentimentele, să se elibereze de conflicte și experiențe puternice, să-și
dezvolte empatia, să fie el însuși, să-și exprime liber visele și speranțele. Ea nu reprezintă doar
reflectarea în conştiinţa clienţilor a realităţilor sociale şi persoanelor cărei înconjoară, ci modelarea și
exprimarea atitudinilor față de acestea.
Terapia cu basm/prin povești - este o metodă care folosește o formă de basm pentru
integrarea personalității, dezvoltarea abilităților creative, îmbunătățirea interacțiunilor cu lumea
exterioară. Textele basmelor provoacă o rezonanță emoțională intensă atât la copii, cât și la adulți.
Imaginile de basme abordează simultan două nivele mentale: nivelul conștiinței și subconștientul, care
oferă oportunități speciale pentru comunicare. Acest lucru este deosebit de important pentru munca de
remediere, atunci când este necesar să se creeze o situație de comunicare eficientă într-un mediu
emoțional complex.
Psihogimnastica este o metodă în care participanții se exprimă și comunică fără ajutorul
cuvintelor. Psiho-gimnastica ca metodă non-verbală de lucru în grup implică exprimarea experiențelor,
stărilor emoționale, problemele cu ajutorul mișcărilor, expresiile faciale, pantomimica; permite
clienților să se exprime și să comunice fără ajutorul cuvintelor. Aceasta este o metodă de psihocorecție
reconstructivă, al cărei scop este cunoașterea și schimbarea personalității clientului.
Psihodrama este o metodă de lucru în grup care reprezintă un joc de rol în care improvizația
dramatică este folosită ca o modalitate de a studia lumea interioară a membrilor grupului și creează
condițiile pentru exprimarea spontană a sentimentelor asociate cu cele mai importante probleme ale
clientului. Psihodrama se bazează pe principiul jocurilor. Scopul psihodramei este diagnosticarea și
corectarea stărilor şi reacţiilor emoţionale neadecvate, eliminarea lor, autocunoaşterea. Psihodrama
este eficientă în lucrul cu persoanele care întîmpină greutăţi în verbalizarea propriilor emoţii şi a
experienţei de viaţă. În cadrul psihodramei clientul este în acelaşi timp şi eroul principal al propriei
drame, şi creatorul ei, şi cercetătorul propriei persoane şi a vieţii sale.

Lecturi obligatorii

1) Savca Lucia (coord.). Aspecte ale psihocorecţiei, Chişinău, 2003

2) Осипова А.А. Общая психокоррекция. М., 2000.- 509 с.

Lecturi aprofundate

1) Богданович В.П. Психокоррекция в повседневной жизни. – С.П-б. : Респекс, 1995. – 431 с.

 2) Priţcan V. Jocuri şi exerciţii de dezvoltare a creativităţii elevilor de vîrstă şcolară mică.- Ch.,
1997, 2 vol., 50 p., 74 p.
3) Rudic Gh. Dezvoltarea memoriei. Metode şi procedee. – Cimişlia, 1996.- 10 p.
4) Rîjicova S. Antrenamentul funcţiilor psihice.- Ch., 1992, 33p.
5) Белопольская Н.Л. Коррекция эмоциональных реакций на неуспех у детей со сниженным
интеллектом // Вопросы психологии, 1992, N1-2, с. 33.
6) Андрущенко П.Ю. Коррекция психического развития младшего школьника на
начальном этапе обучения // Вопросы психологии, 1993, N1, с. 47.

Aplicații practice:

 Demonstraţi aplicarea diferitor tehnici în cadrul psihocorecţiei în activitatea psihologului

practician.
 Elaboraţi algoritmul promovării metodei/tehnicii.
Selectaţi metode şi tehnici în funcţie de scopul psihocorecţional (se folosesc listele de situaţii şi
studii de caz elaborate la orele precedente).