Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Poemul Floare albastră are o compoziție romantică, fiind structurată în jurul unei serii de
opoziții : eternitate-viață, masculin-feminin, geniu-ființă terestră, vis-realitate, trecut-prezent,
antiteza devenind o bază solidă pentru apartenența la romantism. Acesta are ca temă iubirea ce
apare în corelație cu tema naturii și reprezintă ipostaza iubirii paradisiace. Depășește însă cadrul
unei idile, pentru că implică tema condiției omului de geniu care aspiră la absolut. Tema
romantică a poeziei este dată mai întâi de motive literare. Motivul principal este floarea albastră,
motiv romantic ce apare și în literatura germană Novalis într-un poem romantic unde floarea
albastră se metamorfozează în femeie luând chipul iubitei și tulburând inima eroului, dar mai
apare și la Leopardi. La Eminescu floarea albastră, care apare și în titlul poeziei, își are punctul
de plecare în mitul romantic al aspirației către idealul de fericire, de iubire pură, fiind un motiv
de circulație europeană. Simbolul florii albastre dobândește în textul eminescian valoare
polisemantică : aspirație spre fericirea prin iubire, chemare a lumii fenomenale, nostalgice a
iubirii ca mister al vieții, opoziție ireductibilă între lumea caldă, efemer-terestră și lumea rece a
ideilor, a cunoașterii absolute. În creația eminesciană, albastrul este culoarea infinitului, a marilor
depărtări, a idealului, iar floarea simbolizează viața, efemeritatea, ființa păstrătoare a dorințelor
dezvăluite cu vrajă. Cadrul natural feeric și protector pentru cuplul de îndrăgostiți se realizează
de asemenea prin motive romantice frecvente în lirica erotică eminesciană : codrul, izvoarele,
frunze și luna. Ca în lirismul de măști, eul liric împrumută pe rând două ipostaze umane
(masculin-femini) respectiv portretele spirituale (geniul-făptura terestră), care se asociază celor
două lumi. Portretul geniului se configurează ,simbolic, din elementele cosmicului (stele, nori,
ceruri nalte) ce semifică cunoștința absolută. Portretul fetei este perceput, la început, ironic
mititica, pentru ca în finalul poemului, prin metafora dulce minune, să fie proiectat în ideal. Un
alt element de compoziție semnificativ pentru textul poetic este prezența relațiilor de simetrie.
Cele două voci au un număr egal de intervenții, dar oglindesc două moduri contradictorii de
cunoaștere: abstractă și concretă, absolută și terestră. Simetria celor patru secvențe care conțin
monologul fetei și reflecțiile vocii masculine este însoțită de o altă serie de opoziții: departe-
aproape, realitate-vis, acum-atunci. Lirica rolurilor reliefează așadar trăsăturile în antiteză ale
celor două naturi, floarea albastră și cadrul paradisiac devenind motivele principale.
Dezvoltarea unui motiv romantic de circulație europeană într-o viziune lirică proprie,
poemul Floare albastră reprezintă o capodoperă a creației eminesciene din etapa de tinerețe,
purtând marile teme și idei poetice dezvoltate mai târziu în Luceafărul.